Genre musiek |

Franse genre, van lat. genus – genus, spesie

'n Dubbelsinnige konsep wat die histories gevestigde genera en tipes muses kenmerk. werke in verband met hul oorsprong en lewensdoel, metode en voorwaardes (plek) van uitvoering en persepsie, asook met die eienaardighede van inhoud en vorm. Die konsep van genre bestaan ​​in alle soorte kuns, maar in musiek, as gevolg van die besonderhede van sy kuns. beelde, het 'n spesiale betekenis; dit staan ​​as 't ware op die grens tussen die kategorieë van inhoud en vorm, en laat 'n mens toe om die objektiewe inhoud van die produk te beoordeel, gebaseer op die kompleks van uitdrukkings wat gebruik word. fondse.

Die kompleksiteit en dubbelsinnigheid van die konsep van Zh. m. hou ook verband met die feit dat nie alle faktore wat dit bepaal gelyktydig en met gelyke krag optree nie. Hierdie faktore self is van 'n ander orde (byvoorbeeld die vorm en plek van uitvoering) en kan in uiteenlopende kombinasies optree met verskillende grade van wedersydse kondisionering. Daarom, in musiek wetenskap ontwikkel anders. stelsels van klassifikasie van Zh. m. Hulle hang af van watter van die faktore wat Zh. m. word as die hoof beskou. Byvoorbeeld, BA Zuckerman beklemtoon die inhoudsfaktor (genre – getipeerde inhoud), AH Coxop – samelewing. bestaan, dws die lewensdoel van musiek en die omgewing vir die uitvoering en persepsie daarvan. Die mees volledige komplekse definisie van filosofiese musiek is vervat in die handboeke "The Structure of Musical Works" deur L. A. Mazel en "Analise van musiekwerke" deur L. A. Mazel en BA Zuckerman. Die kompleksiteit van die klassifikasie van Zh. m. hou ook verband met hul evolusie. Veranderende bestaanstoestande van muses. werke, die interaksie van Nar. kreatiwiteit en prof. art-va, asook die ontwikkeling van muses. tale lei tot die verandering van ou genres en die opkoms van nuwes. Zh. m. reflekteer en nat. die besonderhede van musiekproduk, wat tot een of ander ideologiese kuns behoort. regie (byvoorbeeld die Franse romantiese groot opera). Dikwels kan dieselfde werk uit verskillende oogpunte gekarakteriseer word, of dieselfde genre kan in verskeie genregroepe wees. Dus kan opera in die mees algemene terme gedefinieer word as 'n musiekgenre. kreatiwiteit. Dan kan jy dit toeskryf aan die wok.-instr groep. (metode van opvoering) en teatraal en dramaties. (plek van uitvoering en verband met 'n aangrensende eis) van werke. Verder is dit moontlik om die historiese voorkoms daarvan te bepaal, geassosieer met die era, tradisies (dikwels nasionaal) van die keuse van 'n plot, konstruksie, selfs opvoering in 'n spesifieke teater, ens. (bv Italiaanse opera genres seria en buffa, Franse komiese of liriese opera). Meer individueel. kenmerke van musiek en drama. die inhoud en vorm van die opera sal lei tot verdere konkretisering van die literêre genre (Mozart se buffa-opera The Marriage of Figaro is 'n liriek-komedie-opera, Rimsky-Korsakov se Sadko is 'n epiese opera, en ander). Hierdie definisies kan verskil in groter of minder akkuraatheid, en soms in 'n sekere willekeur; soms word dit deur die komponis self gegee (“The Snow Maiden” – ’n lentesprokie, “Eugene Onegin” – liriese tonele, ens.). Dit is moontlik om “genres binne genres” uit te sonder. Dus, arias, ensembles, resitatiewe, kore, simfonie. die fragmente wat in die opera opgeneem is, kan ook gedefinieer word as des. wok genres. en instr. musiek. Verder kan hul genre-eienskappe op grond van verskeie alledaagse genres opgeklaar word (byvoorbeeld Juliet se wals uit Gounod se Romeo and Juliet of Sadko se ronde danslied uit Rimsky-Korsakov se Sadko), wat albei staatmaak op komponis se instruksies en hul eie gee. definisies (Cherubino se aria “The Heart Excites” is 'n romanse, Susanna se aria is 'n serenade).

Wanneer genres dus geklassifiseer word, is dit nodig om telkens in gedagte te hou watter faktor of kombinasie van verskeie faktore deurslaggewend is. Volgens die doel van genres kan genres verdeel word in genres wat direk verband hou met die behoeftes van die menslike lewe, wat in die alledaagse lewe klink – huishoudelike en volks-alledaagse genres, en genres wat nie sekere lewensbelangrike en alledaagse funksies dra nie. Baie van die genres van die 1ste groep het ontstaan ​​in 'n era toe musiek nog nie heeltemal geskei het van verwante soorte kuns (poësie, choreografie) nie en is gebruik in allerlei arbeidsprosesse, rituele aksies (ronddanse, triomf- of militêre optogte, rituele, towerspreuke, ens.).

Decl. navorsers identifiseer verskillende fundamentele beginsels van genres. Dus, BA Zuckerman beskou sang en dans as "primêre genres", CC Skrebkov praat van drie genretipes - deklamasie (in verband met die woord), motoriteit (in verband met beweging) en sang (geassosieer met onafhanklike liriese ekspressiwiteit). AH Coxop voeg nog twee tipes by hierdie drie tipes – instr. sein en klankbeelding.

Genre-kenmerke kan vervleg, byvoorbeeld gemeng tot lewe bring. sang en dans, genres. In volks-alledaagse genres, sowel as in genres wat die inhoud van die lewe in 'n meer komplekse, bemiddelde vorm weerspieël, is daar, saam met 'n algemene indeling, 'n gedifferensieerde een. Dit konkretiseer beide die praktiese doel en die inhoud, die aard van die produk. (byvoorbeeld wiegelied, serenade, barcarolle as 'n verskeidenheid liriese liedere, rou- en oorwinningsoptogte, ens.).

Nuwe alledaagse genres het voortdurend verskyn, hulle het genres van 'n ander soort beïnvloed en met hulle in interaksie getree. Die Renaissance sluit byvoorbeeld die begin van die vorming van instr. suite, wat bestaan ​​het uit alledaagse danse van daardie tyd. Die suite het gedien as een van die oorspronge van die simfonie. Die fiksasie van die menuet as een van die dele van die simfonie het bygedra tot die kristallisering van hierdie hoogste vorm van instr. musiek. Met 'n aanspraak van die 19de eeu. poëtisering van liedere en danse word verbind. genres, wat hul liriese en sielkundige verryk. inhoud, simfonisering, ens.

Huishouding Zh. m., konsentreer in hulself tipies. die intonasies en ritmes van die era, die sosiale omgewing, die mense wat daaraan geboorte gegee het, is van kardinale belang vir die ontwikkeling van prof. musiek. Huishoudelike sang en dans. genres (Duits, Oostenryks, Slawies, Hongaars) was een van die grondslae waarop die Weense klassieke gevorm is. skool (J. Haydn se volksgenresimfonisme is hier veral aanduidend). Nuwe genres van musiekrevolusie. Frankryk word weerspieël in die heroïese. simfonisme van L. Beethoven. Die ontstaan ​​van nasionale skole word altyd geassosieer met die komponis se veralgemening van die genres van die alledaagse lewe en nar. musiek. ’n Breë afhanklikheid van alledaagse en volks-alledaagse genres, wat sowel as middel tot konkretisering as veralgemening dien (“veralgemening deur die genre” – ’n term wat AA Alschwang ingestel het in verband met Bizet se opera “Carmen”), kenmerk die realis. opera (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl. verskynsels instr. musiek van die 19de en 20ste eeue. (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich en ander). Vir musiek van die 19de-20ste eeue. 'n breë sisteem van genreverbindings is kenmerkend, uitgedruk in 'n sintese (dikwels binne dieselfde onderwerp) kenmerke dekomp. genres (nie net alledaagse musiek nie) en praat oor die besondere rykdom van die lewensbelangrike inhoud van die produk. (byvoorbeeld, F. Chopin). Genredefinisie speel 'n belangrike rol in die dramaturgie van komplekse "poëtiese" vorme van romantiek. musiek van die 19de eeu, byvoorbeeld. in verband met die beginsel van monotematisme.

Afhanklik van die sosio-historiese. omgewingsfaktore van plek, toestande van prestasie en bestaan ​​van muses. prod. aktief die vorming en evolusie van die genre beïnvloed. van aristokratiese paleise tot die openbare teater het baie daarin verander en bygedra tot die uitkristallisering daarvan as genre. Opvoering in die teater bring sulke des. volgens komponente en metode van uitvoering van musiekdrama. genres soos opera, ballet, vaudeville, operette, musiek vir die toneelstuk in dramas. t-pe, ens. B 17 c. nuwe genres van filmmusiek, radiomusiek en popmusiek het ontstaan.

Geoefen vir 'n lang tyd, die uitvoering van ensemble en solo werke. (kwartette, trio's, sonates, romanses en liedere, stukke vir individuele instrumente, ens.) het in 'n huislike, "kamer" omgewing aanleiding gegee tot die besonderhede van kamergenres met hul groter diepte, soms intimiteit van uitdrukking, liriese en filosofiese oriëntasie of , omgekeerd, nabyheid aan alledaagse genres (as gevolg van soortgelyke uitvoeringstoestande). Die besonderhede van kamergenres word grootliks beïnvloed deur die beperkte aantal deelnemers aan die opvoering.

Ontwikkeling van kons. lewe, die oordrag van die uitvoering van musiek. werke op die groot verhoog, het die toename in die aantal luisteraars ook gelei tot die besonderhede van die einde. genres met hul virtuositeit, groter reliëf van tematiek, dikwels verhoogde "oratoriese" toon van muses. toesprake, ens. Die oorsprong van sulke genres gaan terug na orrelwerke. J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel en veral JS Baxa; hul kenmerkende kenmerke is beslis ingeprent in die "spesiale" genre van die concerto (hoofsaaklik vir een solo-instrument met 'n orkes), in kons. stukke vir beide soliste en orkes (klavierstukke deur F. Mendelssohn, F. Liszt, ens.). Oorgedra na konk. verhoogkamer, huislik en selfs leersaam-pedagogies. genres (etudes) kan onderskeidelik nuwe kenmerke verkry. eindbesonderhede. ’n Besondere verskeidenheid is die sogenaamde plein-lug-genres (buitelugmusiek), wat reeds in die werke van GF Handel ("Music on the Water", "Vuurwerkmusiek") verteenwoordig is en wat in die era van die Groot Franse wydverspreid geraak het. rewolusie. Met hierdie voorbeeld kan mens sien hoe die plek van uitvoering die tematiek self met sy nageslag, lapidariteit en omvang beïnvloed het.

Die faktor van uitvoeringstoestande hou verband met die mate van aktiwiteit van die luisteraar in die persepsie van musiek. werke – tot direkte deelname aan die opvoering. Dus, op die grens met alledaagse genres is massagenres (massalied), gebore in die revolusie. era en het groot ontwikkeling in uilmusiek behaal. B 20ste eeuse musiekdrama het wydverspreid geraak. genres, ontwerp vir die gelyktydige deelname van prof. kunstenaars en toeskouers (kinderoperas deur P. Hindemith en B. Britten).

Die samestelling van die kunstenaars en die metode van uitvoering bepaal die mees algemene klassifikasie van genres. Dit is hoofsaaklik 'n verdeling in wok. en instr. genres.

Boksgenres met enkele uitsonderings (vokalisering) word met poëtiese geassosieer. (selde prosaïese) tekste. Hulle het in die meeste gevalle as musikaal en poëties ontstaan. genres (in die musiek van antieke beskawings, die Middeleeue, in die volksmusiek van verskillende lande), waar die woord en musiek gelyktydig geskep is, het 'n gemeenskaplike ritme gehad. organisasie. Bokswerke word verdeel in solo (sang, romanse, aria), ensemble en koor. Hulle kan suiwer vokaal wees (solo of xop sonder begeleiding, a cappella; a cappella-komposisie is veral kenmerkend van die polifoniese musiek van die Renaissance, sowel as Russiese koormusiek van die 17-18 eeue) en vokale-instr. (meer dikwels, veral vanaf die 17de eeu) – vergesel van een (gewoonlik sleutelbord) of meer. instrumente of orkes. Boks prod. met die begeleiding van een of meer. instrumente behoort aan kamerwoks. genres, met orkesbegeleiding – tot groot wok.-instr. genres (oratorium, massa, requiem, passies). Al hierdie genres het 'n komplekse geskiedenis wat dit moeilik maak om hulle te klassifiseer. ’n Kantate kan dus sowel ’n kamersolowerk as ’n groot komposisie vir gemengde musiek wees. komposisie (xop, soliste, orkes). Vir die 20ste eeu tipiese deelname aan wok.-instr. prod. leser, akteurs, betrokkenheid van pantomime, dans, teatralisering (dramatiese oratoriums deur A. Onegger, "verhoogkantate" deur K. Orff, wat vokaal-instrumentele genres nader aan die genres van dramateater bring).

'n Opera wat dieselfde kunstenaars (soliste, xop, orkes) en dikwels dieselfde komponente as die wok-instr. genres, word deur sy verhoog onderskei. en dram. aard en is in wese sinteties. genre, waarin kombineer verskil. tipes eise.

Gereedskapgenres ontstaan ​​uit dans, meer algemeen uit die verband van musiek met beweging. Terselfdertyd het wok-genres nog altyd hul ontwikkeling beïnvloed. musiek. Hoofgenres instr. musiek – solo, ensemble, orkes – het gestalte gekry in die era van die Weense klassieke (tweede helfte van die 2de eeu). Dit is simfonie, sonate, kwartet en ander kamerensembles, concerto, ouverture, rondo, ens. Die veralgemening van die belangrikste aspekte van die menslike lewe (aksie en stryd, nadenke en gevoel, rus en spel, ens.) het 'n deurslaggewende rol gespeel. in die kristallisasie van hierdie genres. ) in tipiese sonate-simfoniese vorm. siklus.

Die proses om 'n klassieke instr. genres het parallel met die differensiasie van kunstenaars plaasgevind. komposisies, met ontwikkeling sal uitdruk. en tegnologie. gereedskap vermoëns. Die manier van uitvoering is weerspieël in die besonderhede van solo-, ensemble- en orkesgenres. So word die genre van die sonate gekenmerk deur 'n groot rol van die individuele begin, die simfonie - deur groter veralgemening en skaal, wat die begin van die massa, kollektiewe, concerto openbaar - 'n kombinasie van hierdie tendense met improvisasie.

In die era van romantiek in instr. musiek, sg. poëtiese genres – ballade, gedig (fp. en simfonies), asook liriek. miniatuur. In hierdie genres is daar die invloed van verwante kunste, 'n neiging tot programmering, die interaksie van liries-psigologiese en piktorale-skilderbeginsels. 'N Groot rol in die vorming van romantiese. instr. genres is gespeel deur die openbaarmaking van ryk ekspressiewe en timbre moontlikhede van FP. en die orkes.

Baie antieke genres (17de-1ste helfte van die 18de eeue) word steeds gebruik. Sommige van hulle is romanties. era getransformeer is (byvoorbeeld prelude en fantasie, waarin improvisasie 'n groot rol speel, die suite, herleef in die vorm van 'n romantiese siklus van miniatuur), ander het nie noemenswaardige veranderinge ervaar nie (concerto grosso, passacaglia, die sg. klein polifoniese siklus – prelude en fuga, ens.).

Die belangrikste vir die vorming van die genre is die inhoudsfaktor. Musiek tik. inhoud in 'n sekere musiek. vorm (in die breë sin van die woord) is die essensie van die konsep van Zh. m. Die klassifikasie van Zh. m., wat die tipes inhoud direk weerspieël, is ontleen aan die literatuurteorie; daarvolgens word dramatiese, liriese en epiese genres onderskei. Die voortdurende verweefdheid van hierdie tipe ekspressiwiteit maak dit egter moeilik om hierdie soort klassifikasie te definieer. Dus, 'n dramatiese ontwikkeling kan die liriek na vore bring. miniatuur buite die liriek. genres (C-moll Chopin se nocturne), narratief-epies. die aard van die ballade-genre kan deur die liriek bemoeilik word. die aard van die tematiek en drama. ontwikkeling (Chopin se ballades); dramatiese simfonieë kan geassosieer word met die lied-liriese beginsels van dramaturgie, tematiek (Schubert se h-mol-simfonie, Tsjaikofski se simfonieë, ens.).

Die probleme van Zh. m. word in alle areas van musiekwetenskap geraak. Oor die rol van Zh. m. in die openbaarmaking van die inhoud van muses. prod. Dit word gesê in werke gewy aan 'n verskeidenheid probleme en verskynsels van muses. kreatiwiteit (byvoorbeeld in die boek van A. Dolzhansky "Instrumental Music of PI Tchaikovsky", in die werke van LA Mazel oor F. Chopin, DD Shostakovich, ens.). Aandag pl. binnelandse en buitelandse lande, word navorsers gelok deur die geskiedenis van die departement. genres. B 60-70s. 20ste eeuse probleme van Zh. m. word al hoe nouer met muses geassosieer. estetika en sosiologie. Hierdie rigting in die studie van vroulike musiek is uiteengesit in die werke van BV Asafiev ("Russiese musiek vanaf die begin van die 1930ste eeu", XNUMX). Die krediet vir die spesiale ontwikkeling van die teorie van musiekmusiek behoort aan die Sowjet-musiekwetenskap (werke deur AA Alschwang, LA Mazel, BA Zuckerman, SS Skrebkov, AA Coxopa, en ander).

Uit die oogpunt van uile. In die musiekwetenskap is die toeligting van genreverbindings 'n noodsaaklike en belangrikste komponent van die ontleding van muses. werk, dra dit by tot die identifisering van die sosiale inhoud van muses. kuns en is nou verbind met die probleem van realisme in musiek. Genreteorie is een van die belangrikste areas van musiekwetenskap.

Verwysings: Alschwang AA, Opera-genres “Karmen”, in sy boek: Selected Articles, M., 1959; Zuckerman BA, Musiekgenres en grondslae van musiekvorme, M., 1964; Skrebkov CC, Artistieke Beginsels van Musiekstyle (Inleiding en Navorsing), in: Musiek en Moderniteit, vol. 3, M., 1965; musikale genres. Sat. artikels, red. TB Popova, M., 1968; Coxop AH, Die estetiese aard van die genre in musiek, M., 1968; his, Teorie van musikale genres: take en vooruitsigte, in versameling: Teoretiese probleme van musiekvorme en genres, M., 1971, p. 292-309.

EM Tsareva