Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

Nikolai Rimsky-Korsakov

Nóg sy talent, nóg sy energie, nóg sy grenslose welwillendheid teenoor sy studente en kamerade het ooit verswak. Die heerlike lewe en diep nasionale aktiwiteit van so 'n persoon behoort ons trots en vreugde te wees. … hoeveel kan uitgewys word in die hele geskiedenis van musiek van sulke hoë aard, sulke groot kunstenaars en sulke buitengewone mense soos Rimsky-Korsakov? V. Stasov

Byna 10 jaar na die opening van die eerste Russiese konservatorium in St. Petersburg, in die herfs van 1871, het 'n nuwe professor in komposisie en orkestrasie binne sy mure verskyn. Ten spyte van sy jeug - hy was in sy agt-en-twintigste jaar - het hy reeds bekendheid verwerf as die skrywer van oorspronklike komposisies vir orkes: Ouvertures oor Russiese temas, Fantasies oor die temas van Serwiese volksliedjies, 'n simfoniese prent gebaseer op die Russiese epos " Sadko" en 'n suite op die plot van 'n Oosterse sprokie "Antar" . Boonop is baie romanse geskryf, en werk aan die historiese opera The Maid of Pskov was in volle swang. Niemand sou kon dink nie (minstens die direkteur van die konservatorium, wat N. Rimsky-Korsakov genooi het) dat hy 'n komponis word met byna geen musikale opleiding nie.

Rimsky-Korsakov is gebore in 'n familie ver van artistieke belange. Ouers het volgens familietradisie die seun voorberei vir diens in die vloot (die oom en ouer broer was matrose). Alhoewel musikale vermoëns baie vroeg geopenbaar is, was daar niemand om ernstig te studeer in 'n klein provinsiale dorpie nie. Klavierlesse is gegee deur 'n buurman, toe 'n bekende goewerneur en 'n student van hierdie goewerneur. Musikale indrukke is aangevul deur volksliedjies wat deur 'n amateur-ma en oom uitgevoer is en kultus-sang in die Tikhvin-klooster.

In St. Petersburg, waar Rimsky-Korsakov by die Vlootkorps kom inskryf het, besoek hy die operahuis en by konserte, herken hy Ivan Susanin en Glinka se Ruslan en Lyudmila, Beethoven se simfonieë. In St. Petersburg het hy uiteindelik 'n regte onderwyser – 'n uitstekende pianis en opgevoede musikant F. Canille. Hy het die begaafde student aangeraai om self musiek te komponeer, hom voorgestel aan M. Balakirev, rondom wie jong komponiste gegroepeer het – M. Mussorgsky, C. Cui, later het A. Borodin by hulle aangesluit (Balakirev se kring het in die geskiedenis opgeteken onder die naam “Mighty Handful” ”).

Nie een van die "Kuchkists" het nie 'n kursus van spesiale musikale opleiding gevolg nie. Die stelsel waardeur Balakirev hulle voorberei het vir onafhanklike kreatiewe aktiwiteite, was soos volg: hy het onmiddellik 'n verantwoordelike onderwerp voorgestel, en dan, onder sy leiding, in gesamentlike besprekings, parallel met die studie van die werke van groot komponiste, al die probleme wat ontstaan ​​het. in die proses van samestelling opgelos is.

Die 3-jarige Rimsky-Korsakov is deur Balakirev aangeraai om met 'n simfonie te begin. Intussen was die jong komponis, wat aan die Vlootkorps gegradueer het, veronderstel om op 'n om-die-wêreld-reis te vertrek. Hy het eers na XNUMX jaar na musiek- en kunsvriende teruggekeer. Geniale talent het Rimsky-Korsakov gehelp om die musikale vorm vinnig te bemeester, en helder kleurvolle orkestrasie, en komponeertegnieke, wat die skoolfondamente omseil het. Nadat hy komplekse simfoniese partiture geskep het en aan 'n opera gewerk het, het die komponis nie die basiese beginsels van musiekwetenskap geken nie en was nie vertroud met die nodige terminologie nie. En skielik 'n aanbod om by die konservatorium klas te gee! .. “As ek selfs 'n bietjie geleer het, as ek selfs 'n bietjie meer geweet het as wat ek werklik geweet het, dan sou dit vir my duidelik wees dat ek nie kan en geen reg het om die voorgestelde op te neem nie. Die punt is dat om 'n professor te word sou beide dom en gewetenloos van my kant wees,” onthou Rimsky-Korsakov. Maar nie oneerlikheid nie, maar die hoogste verantwoordelikheid, het hy getoon deur die einste grondslae te leer wat hy veronderstel was om te leer.

Die estetiese sienings en wêreldbeskouing van Rimsky-Korsakov is in die 1860's gevorm. onder die invloed van die “Magtige Handvol” en sy ideoloog V. Stasov. Terselfdertyd is die nasionale basis, die demokratiese oriëntasie, die hooftemas en beelde van sy werk bepaal. In die volgende dekade is Rimsky-Korsakov se werksaamhede veelvlakkig: hy gee klas aan die konservatorium, verbeter sy eie komponeertegniek (skryf kanonne, fuga), beklee die pos van inspekteur van blaasorkes van die Vlootdepartement (1873-84) en dirigeer simfonie konserte, vervang die direkteur van die Vrye Musiekskool Balakirev en berei voor vir publikasie (saam met Balakirev en Lyadov) die partiture van beide Glinka se operas, neem volksliedere op en harmoniseer (die eerste versameling is in 1876 gepubliseer, die tweede – in 1882).

'n Beroep op Russiese musikale folklore, sowel as 'n gedetailleerde studie van Glinka se operapartiture in die proses om dit vir publikasie voor te berei, het die komponis gehelp om die spekulatiwiteit van sommige van sy komposisies te oorkom, wat ontstaan ​​het as gevolg van intensiewe studies in komposisietegniek. Twee operas geskryf na The Maid of Pskov (1872) — May Night (1879) en The Snow Maiden (1881) — het Rimsky-Korsakov se liefde vir volksrituele en volkslied en sy panteïstiese wêreldbeskouing vergestalt.

Kreatiwiteit van die komponis van die 80's. hoofsaaklik verteenwoordig deur simfoniese werke: “The Tale” (1880), Sinfonietta (1885) en Piano Concerto (1883), asook die bekende “Spanish Capriccio” (1887) en “Scheherazade” (1888). Terselfdertyd het Rimsky-Korsakov in die Hofkoor gewerk. Maar hy bestee die meeste van sy tyd en energie aan voorbereiding vir die uitvoering en publikasie van die operas van sy oorlede vriende – Mussorgsky se Khovanshchina en Borodin se Prins Igor. Dit is waarskynlik dat hierdie intense werk aan operapartiture daartoe gelei het dat Rimsky-Korsakov se eie werk gedurende hierdie jare in die simfoniese sfeer ontwikkel het.

Die komponis het eers in 1889 na die opera teruggekeer, nadat hy die betowerende Mlada (1889-90) geskep het. Sedert die middel 90's. die een na die ander word gevolg deur Die nag voor Kersfees (1895), Sadko (1896), die proloog van Die diensmeisie van Pskov — die eenbedrywe Boyar Vera Sheloga en Die tsaar se bruid (albei 1898). In die 1900's word The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) en The Golden Cockerel (1907) geskep.

Deur sy kreatiewe lewe het die komponis hom ook tot vokale lirieke gewend. In 79 van sy romanses word die poësie van A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet en van buitelandse skrywers J. Byron en G. Heine aangebied.

Die inhoud van Rimsky-Korsakov se werk is uiteenlopend: dit het ook die volkshistoriese tema geopenbaar ("Die vrou van Pskov", "Die legende van die onsigbare stad Kitezh"), die sfeer van lirieke ("The Tsar's Bride", " Servilia") en alledaagse drama ("Pan Voyevoda"), weerspieël die beelde van die Ooste ("Antar", "Scheherazade"), beliggaam die kenmerke van ander musikale kulture ("Serbian Fantasy", "Spaanse Capriccio", ens.) . Maar meer kenmerkend van Rimsky-Korsakov is fantasie, fabelagtigheid, uiteenlopende verbintenisse met volkskuns.

Die komponis het 'n hele galery geskep van unieke in sy sjarme, suiwer, sag liriese vroulike beelde – beide eg en fantasties (Pannochka in “May Night”, Snegurochka, Martha in “The Tsar's Bride”, Fevronia in “The Tale of the Invisible City van Kitezh") , beelde van volksangers (Lel in "The Snow Maiden", Nezhata in "Sadko").

Gevorm in die 1860's. die komponis het sy lewe lank getrou gebly aan progressiewe sosiale ideale. Op die vooraand van die eerste Russiese rewolusie van 1905 en in die tydperk van reaksie wat daarop gevolg het, het Rimsky-Korsakov die operas Kashchei the Immortal (1902) en The Golden Cockerel geskryf, wat beskou is as 'n aanklag van die politieke stagnasie wat in geheers het in Rusland.

Die kreatiewe pad van die komponis het meer as 40 jaar geduur. Betree dit as 'n opvolger van die tradisies van Glinka, hy en in die XX eeu. Russiese kuns voldoende in die wêreldmusikale kultuur verteenwoordig. Rimsky-Korsakov se kreatiewe en musikaal-openbare aktiwiteite is veelsydig: komponis en dirigent, skrywer van teoretiese werke en resensies, redakteur van werke van Dargomyzhsky, Mussorgsky en Borodin, hy het 'n sterk invloed op die ontwikkeling van Russiese musiek gehad.

Oor 37 jaar van onderrig by die konservatorium het hy meer as 200 komponiste onderrig: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofjef en ander. Die ontwikkeling van oosterse temas deur Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") was van onskatbare belang vir die ontwikkeling van nasionale musiekkulture van Transkaukasië en Sentraal-Asië, en diverse seelandskappe ("Sadko", "Sheherazade" ”, “The Tale of Tsar Saltan”, die siklus van romanse “By the Sea”, ens.) het baie bepaal in die pleinlug-klankskildery van die Fransman C. Debussy en die Italianer O. Respighi.

E. Gordeeva

Die werk van Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov is 'n unieke verskynsel in die geskiedenis van die Russiese musiekkultuur. Die punt is nie net in die enorme artistieke betekenis, kolossale volume, seldsame veelsydigheid van sy werk nie, maar ook in die feit dat die komponis se werk feitlik geheel en al 'n baie dinamiese era in die Russiese geskiedenis dek – van die boerehervorming tot die tydperk tussen revolusies. Een van die eerste werke van die jong musikant was die instrumentasie van Dargomyzhsky se pas voltooide The Stone Guest, die laaste groot werk van die meester, The Golden Cockerel, dateer terug na 1906-1907: die opera is gelyktydig gekomponeer met Skrjabin se Gedig van Ekstase, Rachmaninov se tweede simfonie; slegs vier jaar skei die première van The Golden Cockerel (1909) van die première van Stravinsky se The Rite of Spring, twee van Prokofjef se debuut as komponis.

Dus, die werk van Rimsky-Korsakov, suiwer in chronologiese terme, vorm as 't ware die kern van Russiese klassieke musiek, wat die skakel tussen die era van Glinka-Dargomyzhsky en die XNUMXde eeu verbind. Deur die prestasies van die St. Petersburg-skool van Glinka tot Lyadov en Glazunov te sintetiseer, baie uit die ervaring van Moskoviete – Tsjaikofski, Taneyev, komponiste wat aan die draai van die XNUMXste en XNUMXde eeu opgetree het, opgeneem het, was dit altyd oop vir nuwe artistieke neigings, binnelands en buitelandse.

’n Omvattende, sistematiserende karakter is inherent aan enige rigting van Rimsky-Korsakov se werk – komponis, onderwyser, teoretikus, dirigent, redakteur. Sy lewensaktiwiteit as geheel is 'n komplekse wêreld, wat ek die "Rimsky-Korsakov-kosmos" wil noem. Die doel van hierdie aktiwiteit is om die hoofkenmerke van die nasionale musikale en, meer breë, artistieke bewussyn te versamel, te fokus, en uiteindelik om 'n integrale beeld van die Russiese wêreldbeskouing te herskep (natuurlik in sy persoonlike, "Korsakoviaanse" breking). Hierdie samekoms is onlosmaaklik verbind met die persoonlike, skrywer se evolusie, net soos die proses van onderrig, opvoeding – nie net direkte studente nie, maar die hele musikale omgewing – met self-opvoeding, self-opvoeding.

AN Rimsky-Korsakov, die komponis se seun, wat gepraat het van die voortdurend vernuwende verskeidenheid take wat deur Rimsky-Korsakov opgelos is, het die kunstenaar se lewe suksesvol beskryf as 'n "pufferagtige verweefdheid van drade." Hy, wat nadink oor wat die briljante musikant 'n onredelike groot deel van sy tyd en energie aan "kant" tipes opvoedkundige werk gemaak het, het gewys op "'n duidelike bewussyn van sy plig teenoor Russiese musiek en musikante." “Diens“- die sleutelwoord in die lewe van Rimsky-Korsakov, net soos “belydenis” – in die lewe van Moessorgski.

Daar word geglo dat Russiese musiek van die tweede helfte van die 1860ste eeu duidelik geneig is om die prestasies van ander kuns wat kontemporêr daaraan is, veral literatuur te assimileer: vandaar die voorkeur vir "verbale" genres (van romanse, lied tot opera, die kroon van die kreatiewe aspirasies van alle komponiste van die XNUMX se generasie), en in instrumenteel - 'n breë ontwikkeling van die beginsel van programmering. Dit word egter nou al hoe duideliker dat die wêreldbeeld wat deur Russiese klassieke musiek geskep word, glad nie identies is aan dié in letterkunde, skilderkuns of argitektuur nie. Die kenmerke van die groei van die Russiese komponisskool hou verband met die besonderhede van musiek as kunsvorm en met die spesiale posisie van musiek in die nasionale kultuur van die XNUMXste eeu, met sy spesiale take om die lewe te verstaan.

Die historiese en kulturele situasie in Rusland het vooraf ’n kolossale gaping bepaal tussen die mense wat volgens Glinka “musiek skep” en diegene wat dit wou “reël”. Die breuk was diep, tragies onomkeerbaar, en die gevolge daarvan word tot vandag toe gevoel. Maar aan die ander kant het die meerlaagse kumulatiewe ouditiewe ervaring van Russiese mense onuitputlike moontlikhede vir die beweging en groei van kuns bevat. Miskien, in musiek, is die "ontdekking van Rusland" met die grootste krag uitgedruk, aangesien die basis van sy taal - intonasie - die mees organiese manifestasie van die individuele menslike en etniese is, 'n gekonsentreerde uitdrukking van die geestelike ervaring van die mense. Die "veelvuldige struktuur" van die nasionale intonasie-omgewing in Rusland in die middel van voorverlede eeu is een van die voorvereistes vir die innovasie van die Russiese professionele musiekskool. Om in 'n enkele fokus van multirigting-tendense bymekaar te kom - relatief gesproke, van heidense, Proto-Slawiese wortels tot die nuutste idees van Wes-Europese musikale romantiek, die mees gevorderde tegnieke van musikale tegnologie - is 'n kenmerkende kenmerk van Russiese musiek van die tweede helfte van die XNUMXste eeu. Gedurende hierdie tydperk verlaat dit uiteindelik die krag van toegepaste funksies en word 'n wêreldbeskouing in klanke.

As ons dikwels oor die sestigerjare van Mussorgsky, Balakirev, Borodin praat, vergeet ons blykbaar dat Rimsky-Korsakov aan dieselfde era behoort. Intussen is dit moeilik om 'n kunstenaar meer getrou aan die hoogste en suiwerste ideale van sy tyd te vind.

Diegene wat Rimsky-Korsakov later geken het - in die 80's, 90's, 1900's - was nooit moeg om verbaas te wees oor hoe hard hy homself en sy werk geprosaïeer het nie. Vandaar die gereelde oordele oor die “droogheid” van sy aard, sy “akademisisme”, “rasionalisme”, ens. Trouens, dit is tipies van die sestigerjare, gekombineer met die vermyding van buitensporige patos met betrekking tot die eie persoonlikheid, kenmerkend van 'n Russiese kunstenaar. Een van Rimsky-Korsakov se studente, MF Gnesin, het die idee uitgespreek dat die kunstenaar, in 'n voortdurende stryd met homself en met diegene rondom hom, met die smaak van sy era, soms gelyk het of hy verhard, en in sommige van sy stellings selfs laer geword het. as homself. Dit moet in gedagte gehou word wanneer die komponis se stellings geïnterpreteer word. Blykbaar verdien die opmerking van 'n ander student van Rimsky-Korsakov, AV Ossovsky, selfs meer aandag: die erns, gevangenskap van introspeksie, selfbeheersing, wat altyd die pad van die kunstenaar vergesel het, was sodanig dat 'n persoon met minder talent eenvoudig kon nie daardie “pouses” verdra nie, daardie eksperimente wat hy gedurig op homself gestel het: die skrywer van The Maid of Pskov sit, soos 'n skoolseun, in harmonie aan probleme, die skrywer van The Snow Maiden mis nie 'n enkele uitvoering van Wagner-operas nie. , die skrywer van Sadko skryf Mozart en Salieri, professor die akademikus skep Kashchei, ens. En dit het ook van Rimsky-Korsakov gekom nie net uit die natuur nie, maar ook uit die era.

Sy sosiale aktiwiteit was altyd baie hoog, en sy aktiwiteit is gekenmerk deur volledige belangeloosheid en onverdeelde toewyding aan die idee van openbare plig. Maar, anders as Mussorgsky, is Rimsky-Korsakov nie 'n "populis" in die spesifieke, historiese sin van die term nie. In die probleem van die mense het hy altyd, begin met Die diensmeisie van Pskov en die gedig Sadko, nie soseer die historiese en sosiale as die ondeelbare en ewige gesien nie. In vergelyking met die dokumente van Tsjaikofski of Moessorgski in die briewe van Rimski-Korsakov, is daar in sy Kroniek min liefdesverklarings vir die mense en vir Rusland, maar as kunstenaar het hy 'n kolossale gevoel van nasionale waardigheid gehad, en in die messianisme van Russiese kuns, veral musiek, was hy nie minder selfversekerd as Mussorgsky nie.

Alle Kuchkists is gekenmerk deur so 'n kenmerk van die sestigerjare as 'n eindelose nuuskierigheid na die verskynsels van die lewe, 'n ewige angs van denke. In Rimsky-Korsakov het dit in die grootste mate gefokus op die natuur, verstaan ​​as die eenheid van die elemente en die mens, en op kuns as die hoogste beliggaming van sodanige eenheid. Soos Mussorgsky en Borodin, het hy voortdurend gestreef na "positiewe", "positiewe" kennis oor die wêreld. In sy begeerte om alle terreine van musiekwetenskap deeglik te bestudeer, het hy uitgegaan van die posisie – waarin hy (soos Mussorgsky) baie vas geglo het, soms tot die punt van naïwiteit – dat daar in kuns wette (norme) is wat net so objektief is. , universeel soos in die wetenskap. nie net smaakvoorkeure nie.

Gevolglik het die estetiese en teoretiese aktiwiteit van Rimsky-Korsakov feitlik alle kennisareas oor musiek omhels en tot 'n volledige sisteem ontwikkel. Die komponente daarvan is: die leerstelling van harmonie, die leerstelling van instrumentasie (beide in die vorm van groot teoretiese werke), estetika en vorm (notas van die 1890's, kritiese artikels), folklore (versamelings van verwerkings van volksliedjies en voorbeelde van kreatiewe begrip van volksmotiewe in komposisies), onderrig oor modus ('n groot teoretiese werk oor antieke modi is deur die skrywer vernietig, maar 'n kort weergawe daarvan het oorleef, sowel as voorbeelde van die interpretasie van antieke modi in rangskikkings van kerksange), polifonie (oorwegings uitgedruk in briewe, in gesprekke met Yastrebtsev, ens., en ook kreatiewe voorbeelde), musikale opvoeding en organisasie van die musieklewe (artikels, maar hoofsaaklik opvoedkundige en pedagogiese aktiwiteite). Op al hierdie gebiede het Rimsky-Korsakov gewaagde idees uitgespreek, waarvan die nuwigheid dikwels deur 'n streng, bondige vorm van aanbieding verdoesel word.

“Die skepper van die Pskovityanka en die Golden Cockerel was nie 'n retrograde nie. Hy was 'n innoveerder, maar een wat gestreef het na klassieke volledigheid en proporsionaliteit van musikale elemente ”(Zuckerman VA). Volgens Rimsky-Korsakov is enigiets nuuts moontlik in enige veld onder die voorwaardes van 'n genetiese verbintenis met die verlede, logika, semantiese voorwaardelikheid en argitektoniese organisasie. So is sy leerstelling van die funksionaliteit van harmonie, waarin logiese funksies voorgestel kan word deur konsonansies van verskeie strukture; so is sy leerstelling van instrumentasie, wat begin met die frase: "Daar is geen slegte klanke in die orkes nie." Die stelsel van musikale onderwys wat deur hom voorgestel word, is buitengewoon progressief, waarin die leerwyse hoofsaaklik geassosieer word met die aard van die student se begaafdheid en die beskikbaarheid van sekere metodes van lewendige musiekmaak.

Die epigraaf van sy boek oor die onderwyser MF Gnesin het die frase uit Rimsky-Korsakov se brief aan sy ma gestel: "Kyk na die sterre, maar moenie kyk nie en moenie val nie." Hierdie oënskynlik willekeurige frase van 'n jong kadet van die Vlootkorps kenmerk die posisie van Rimsky-Korsakov as 'n kunstenaar in die toekoms merkwaardig. Miskien pas die evangelie-gelykenis van twee boodskappers by sy persoonlikheid, van wie een dadelik gesê het “Ek sal gaan” – en nie gegaan het nie, en die ander een eers gesê het “Ek sal nie gaan nie” – en gegaan het (Matt., XXI, 28- 31).

Trouens, in die loop van Rimsky-Korsakov se loopbaan is daar baie teenstrydighede tussen “woorde” en “dade”. Niemand het byvoorbeeld Kuchkisme en sy tekortkominge so fel uitgeskel nie (dit is genoeg om die uitroep van 'n brief aan Krutikov te onthou: "O, Russiese samestellingоry – Stasov se klem – hulle het hul gebrek aan opvoeding aan hulself te danke! ”, ’n Hele reeks aanstootlike uitsprake in die Kroniek oor Moessorgski, oor Balakirev, ens.) – en niemand was so konsekwent in die handhawing, verdediging van die basiese estetiese beginsels van Koetsjkisme en al sy kreatiewe prestasies nie: in 1907, ’n paar maande tevore sy dood het Rimsky-Korsakov homself “die mees oortuigde Kuchkist” genoem. Min mense was so krities oor die “nuwe tye” in die algemeen en fundamenteel nuwe verskynsels van musiekkultuur aan die begin van die eeu en aan die begin van die 80ste eeu – en het terselfdertyd so diep en volledig die geestelike eise van die nuwe era ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" en ander in die latere werke van die komponis). Rimsky-Korsakov in die 90's - vroeë XNUMX's het soms baie hard gepraat oor Tsjaikofski en sy rigting - en hy het voortdurend uit sy antipode geleer: die werk van Rimsky-Korsakov, sy pedagogiese aktiwiteit, was ongetwyfeld die hoofskakel tussen St. Petersburg en Moskou skole. Korsakov se kritiek op Wagner en sy operahervormings is selfs meer verwoestend, en intussen het hy onder Russiese musikante Wagner se idees ten diepste aanvaar en kreatief daarop gereageer. Ten slotte het nie een van die Russiese musikante so konsekwent hul godsdienstige agnostisisme in woorde beklemtoon nie, en min het daarin geslaag om sulke diep beelde van volksgeloof in hul werk te skep.

Die dominante van Rimsky-Korsakov se artistieke wêreldbeskouing was die “universele gevoel” (sy eie uitdrukking) en die wydverstaanbare mitologisme van denke. In die hoofstuk uit die Kroniek wat aan The Snow Maiden opgedra is, het hy sy skeppingsproses soos volg geformuleer: “Ek het na die stemme van die natuur en volkskuns en die natuur geluister en geneem wat hulle gesing en voorgestel het as die basis van my werk.” Die kunstenaar se aandag was die meeste gefokus op die groot verskynsels van die kosmos – die lug, die see, die son, die sterre, en op die groot verskynsels in mense se lewens – geboorte, liefde, dood. Dit stem ooreen met al die estetiese terminologie van Rimsky-Korsakov, veral sy gunsteling woord - "nadenke“. Sy aantekeninge oor estetika begin met die bewering van kuns as 'n "sfeer van kontemplatiewe aktiwiteit", waar die objek van kontemplasie "die lewe van die menslike gees en natuur, uitgedruk in hul onderlinge verhoudings“. Saam met die eenheid van die menslike gees en natuur bevestig die kunstenaar die eenheid van die inhoud van alle soorte kuns (in hierdie sin is sy eie werk sekerlik sinkreties, hoewel op ander gronde as byvoorbeeld die werk van Mussorgsky, wat ook aangevoer het dat die kunste slegs in materiaal verskil, maar nie in take en doeleindes nie). Rimsky-Korsakov se eie woorde kan as 'n leuse vir al die werk van Rimsky-Korsakov gestel word: "Die voorstelling van die skone is die voorstelling van oneindige kompleksiteit." Terselfdertyd was hy nie vreemd aan die gunstelingterm van vroeë Kuchkisme nie – “artistieke waarheid”, hy het slegs geprotesteer teen die beperkte, dogmatiese begrip daarvan.

Kenmerke van die estetika van Rimsky-Korsakov het gelei tot die verskil tussen sy werk en publieke smaak. In verhouding tot hom is dit net so legitiem om van onverstaanbaarheid te praat, soos met betrekking tot Moessorgski. Mussorgsky, meer as Rimsky-Korsakov, het ooreengestem met sy era in terme van die tipe talent, in die rigting van belange (oor die algemeen, die geskiedenis van die mense en die sielkunde van die individu), maar die radikalisme van sy besluite het geblyk om buite die vermoë van sy tydgenote te wees. In Rimsky-Korsakov se misverstand was nie so akuut nie, maar nie minder diepgaande nie.

Sy lewe blyk baie gelukkig te wees: 'n wonderlike gesin, uitstekende opvoeding, 'n opwindende reis om die wêreld, die briljante sukses van sy eerste komposisies, 'n buitengewoon suksesvolle persoonlike lewe, die geleentheid om hom geheel en al aan musiek te wy, gevolglik universele respek en vreugde om die groei van talentvolle studente rondom hom te sien. Nietemin, vanaf die tweede opera tot aan die einde van die 90's, is Rimsky-Korsakov voortdurend gekonfronteer met 'n misverstand van beide "sy" en "hulle". Die Kuchkists het hom as 'n nie-opera-komponis beskou, nie bedrewe in dramaturgie en vokale skryfwerk nie. Vir 'n lang tyd was daar 'n mening oor die gebrek aan oorspronklike melodie in hom. Rimsky-Korsakov is erken vir sy vaardigheid, veral op die gebied van die orkes, maar niks meer nie. Hierdie uitgerekte misverstand was trouens die hoofrede vir die erge krisis wat die komponis ervaar het in die tydperk ná die dood van Borodin en die finale ineenstorting van die Magtige Handvol as kreatiewe rigting. En eers vanaf die einde van die 90's het die kuns van Rimsky-Korsakov meer en meer in pas met die era geraak en met erkenning en begrip onder die nuwe Russiese intelligentsia ontmoet.

Hierdie proses om die idees van die kunstenaar deur die openbare bewussyn te bemeester, is onderbreek deur daaropvolgende gebeure in die geskiedenis van Rusland. Vir dekades is die kuns van Rimsky-Korsakov op 'n baie simplistiese wyse geïnterpreteer (en beliggaam, as ons praat oor die verhoogverwesenlikings van sy operas). Die waardevolste ding daarin – die filosofie van die eenheid van die mens en die kosmos, die idee om die skoonheid en misterie van die wêreld te aanbid, het begrawe gebly onder die vals geïnterpreteerde kategorieë van “nasionaliteit” en “realisme”. Die lot van Rimsky-Korsakov se erfenis in hierdie sin is natuurlik nie uniek nie: Moessorgski se operas is byvoorbeeld aan nog groter verdraaiings onderwerp. As daar egter in die afgelope tyd geskille rondom die figuur en werk van Moessorgski was, was die nalatenskap van Rimsky-Korsakov die afgelope dekades in eerbare vergetelheid. Dit is erken vir al die meriete van 'n akademiese bestel, maar dit het gelyk of dit uit die openbare bewussyn val. Rimsky-Korsakov se musiek word selde gespeel; in daardie gevalle wanneer sy operas op die planke kom, getuig die meeste van die dramatiserings – suiwer dekoratief, blaarryk of gewild-fabelagtig – van ’n beslissende misverstand van die komponis se idees.

Dit is betekenisvol dat as daar 'n groot moderne literatuur oor Moessorgski in alle groot Europese tale is, ernstige werke oor Rimsky-Korsakov baie min is. Benewens die ou boeke van I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals, populêre biografieë, asook verskeie interessante artikels deur Amerikaanse en Engelse musikoloë oor besondere kwessies van die komponis se werk, kan 'n mens slegs 'n aantal noem. van werke deur die hoof Westerse spesialis oor Rimsky-Korsakov, Gerald Abraham. Die resultaat van sy jarelange studie was blykbaar 'n artikel oor die komponis vir die nuwe uitgawe van Grove's Encyclopedic Dictionary (1980). Die hoofbepalings daarvan is soos volg: as operakomponis het Rimsky-Korsakov gely aan 'n totale gebrek aan dramatiese flair, 'n onvermoë om karakters te skep; in plaas van musiekdramas het hy verruklike musiek- en verhoogsprokies geskryf; pleks van karakters tree bekoorlike fantastiese poppe daarin op; sy simfoniese werke is niks meer as “baie helderkleurige mosaïeke”, terwyl hy glad nie vokale skryfwerk bemeester het nie.

In haar monografie oor Glinka merk OE Levasheva op dieselfde verskynsel van onbegrip met betrekking tot Glinka se musiek, klassiek harmonieus, versamel en vol edele selfbeheersing, baie ver van primitiewe idees oor “Russiese eksotisisme” en lyk vir buitelandse kritici “nie genoeg nasionaal” nie. . Binnelandse denke oor musiek, met 'n paar uitsonderings, veg nie net nie teen so 'n standpunt rakende Rimsky-Korsakov nie – redelik algemeen ook in Rusland – maar vererger dit dikwels, beklemtoon die denkbeeldige akademisisme van Rimsky-Korsakov en kweek 'n valse opposisie teen Mussorgsky se innovasie.

Miskien is die tyd van wêrelderkenning vir die kuns van Rimsky-Korsakov nog voor, en die era sal aanbreek wanneer die werke van die kunstenaar, wat 'n integrale, omvattende beeld van die wêreld geskep het, gerangskik volgens die wette van rasionaliteit, harmonie en skoonheid , sal hul eie, Russiese Bayreuth vind, waarvan Rimsky-Korsakov se tydgenote op die vooraand van 1917 gedroom het.

M. Rakhmanova

• Simfoniese kreatiwiteit →
• Instrumentele kreatiwiteit →
• Koorkuns →
• Romanse →