Gary Graffman |

Gary Graffman

In sommige eksterne tekens is die kuns van die pianis naby die Russiese skool. Sy eerste onderwyser was Isabella Vengerova, in wie se klas hy in 1946 aan die Curtis-instituut gegradueer het, en Graffman het vir vier jaar verbeter saam met 'n ander boorling van Rusland, Vladimir Horowitz. Daarom is dit nie verbasend dat die kunstenaar se kreatiewe belangstellings grootliks gerig is op die musiek van Russiese komponiste, sowel as Chopin nie. Terselfdertyd is daar kenmerke in Graffman se manier wat nie inherent aan die Russiese skool is nie, maar tipies is van net 'n sekere deel van Amerikaanse virtuose – 'n soort "tipies Amerikaanse reguitheid" (soos een van die Europese kritici dit gestel het). ), gelykmaak van kontraste, gebrek aan verbeelding, improvisasievryheid, element direkte kreatiwiteit op die verhoog. Soms kry ’n mens die indruk dat hy die vertolkings wat vooraf geverifieer is by die huis tot so ’n mate na die luisteraars se oordeel bring dat daar nie plek vir inspirasie in die saal oor is nie.

Dit alles is natuurlik waar, as ons Graffman met die hoogste standaarde nader, en hierdie groot musikant verdien so en net so 'n benadering. Want selfs binne die raamwerk van sy styl het hy geen geringe bedrag behaal nie. Die pianis bemeester al die geheime van klaviermeesterskap perfek: hy het 'n benydenswaardige fyn tegniek, sagte aanraking, fyn trap, teen enige tempo bestuur hy die dinamiese hulpbronne van die instrument op 'n eienaardige manier, voel die styl van enige era en enige skrywer aan, is in staat om 'n wye reeks gevoelens en buie oor te dra. Maar die belangrikste is dat hy danksy hierdie beduidende artistieke resultate in 'n redelike wye reeks werke behaal. Die kunstenaar het dit alles bewys, veral tydens sy toer deur die USSR in 1971. 'n Welverdiende sukses is vir hom gebring deur die vertolking van Schumann se "Karnaval" en "Variasies op 'n tema van Paganini" deur Brahms, konserte deur Chopin , Brahms, Tsjaikofski.

Graffman het op 'n jong ouderdom begin om konserte te gee, en het sy eerste Europese verskyning in 1950 gemaak en het sedertdien prominent geword op die pianistiese horison. Van besondere belang is altyd sy uitvoering van Russiese musiek. Hy besit een van die seldsame opnames van al drie Tsjaikofski-konserte, gemaak saam met die Philadelphia-orkes onder leiding van Y. Ormandy, en opnames van die meeste van die Prokofjef- en Rachmaninoff-konserte met D. Sall en die Cleveland-orkes. En met al die voorbehoude kan min mense hierdie opnames nie net in tegniese perfeksie ontken nie, maar ook in omvang, ’n kombinasie van virtuose ligtheid met sagte liriek. In die vertolking van Rachmaninov se konserte is veral Graffman se inherente selfbeheersing, sin vir vorm, klankgradasies, wat hom toelaat om oormatige sentimentaliteit te vermy en die melodiese buitelyn van musiek aan die gehoor oor te dra, gepas.

Onder die kunstenaar se solo-opnames word Chopin se plaat deur kritici as die grootste sukses erken. “Graffman se pligsgetroue, korrekte frasering en vaardig gekose tempo's is op sigself goed, hoewel Chopin ideaal gesproke minder eentonigheid in klank en meer vasberadenheid vereis om risiko's te neem. Graffman, op sy kil, onopvallende manier, bereik egter soms amper wonderwerke van pianisme: dit is genoeg om te luister na die asemrowende akkuraatheid van "losstaande" middelste episode van die A-mineur Ballade. Soos ons kan sien, word in hierdie woorde van die Amerikaanse kritikus X. Goldsmith weer die teenstrydighede wat in Graffman se verskyning vervat is, bespreek. Wat het oor die jare verander wat ons skei van daardie ontmoeting met die kunstenaar? In watter rigting het sy kuns ontwikkel, het dit meer volwasse en betekenisvol, meer ambisieus geword? ’n Indirekte antwoord hierop word gegee deur ’n resensent van die tydskrif Musical America, wat eens die kunstenaar se konsert by Carnegie Hall besoek het: “Word die jong meester outomaties volwasse wanneer hy vyftig jaar oud word? Harry Graffman beantwoord nie hierdie vraag met XNUMX% oorredingsvermoë nie, maar hy bied luisteraars dieselfde gebalanseerde, deurdagte en tegnies selfversekerde spel wat sy kenmerk deur sy loopbaan was. Harry Graffman is steeds een van ons mees betroubare en verdienstelike pianiste, en as sy kuns nie veel verander het oor die jare nie, dan is die rede daarvoor miskien dat sy peil nog altyd redelik hoog was.”

Op die drumpel van sy sestigste verjaardag was Graffman gedwing om sy uitvoerende aktiwiteite drasties te verminder weens skade aan die vingers van sy regterhand. Mettertyd is sy repertorium gereduseer tot 'n nou kring van komposisies wat vir die linkerhand geskryf is. Dit het die musikant egter in staat gestel om sy talente op nuwe terreine te wys – literêr en pedagogies. In 1980 het hy 'n klas van uitnemendheid by sy alma mater begin onderrig, en 'n jaar later is sy outobiografie gepubliseer, wat toe deur verskeie meer uitgawes gegaan het. In 1986, presies 40 jaar nadat hy aan die Curtis-instituut gegradueer het, is Graffman tot die artistieke direkteur daarvan verkies.

In 2004 het die langtermyn-president van een van die beste opvoedkundige instellings ter wêreld, wat 'n sterrestelsel van bekende musikante, 'n talentvolle pianis en eenvoudig ongelooflik sjarmante persoon opgelei het, sy 75ste verjaardag gevier. By die herdenkingsaand het eregaste, kollegas en vriende hom hartlik gelukgewens en hulde gebring aan die man wat 'n groot bydrae gelewer het tot die ontwikkeling van nie net die kulturele lewe van Philadelphia nie, maar die hele musiekwêreld. In ’n galakonsert by die Kimmel-sentrum het die held van die dag Ravel se concerto vir die linkerhand uitgevoer en saam met die Philadelphia-orkes (dirigent Rosen Milanov) Tchaikovsky se 4de simfonie en “Blue Cathedral” deur die Philadelphia-komponis J. Higdon gespeel.

Grigoriev L., Platek Ya.