Pragtige kitaarstokkies. 9 diagramme met voorbeelde en beskrywings (Deel 1).

Inleidende inligting

As in nie-elektriese kitaarspel die bemeestering van die sweeptegniek en hoëspoedsolo's as die toppunt van bemeestering beskou word, dan is die bemeestering van die vingerstyl beslis een van die ernstigste prestasies in akoestiese spel. Hierdie manier van speel vereis perfekte koördinasie van albei hande, hoë vinger- en vingerspoed, en suiwer klankproduksie van die kitaarspeler. Hierdie speeltegniek laat jou toe om ernstig te groei in die samestelling van enige musiek, en sal jou ook 'n groot ruimte gee om verwerkings te skep. Byna alle groot kitaarspelers, op een of ander manier, besit of besit vingerstyle. Net sodat jy kan leer hoe om te speel, pragtige kitaar breek en het hierdie artikel geskep.

Die eerste fase is voorbereiding. Dit beteken dat as jy glad nie 'n idee het hoe om met jou vingers te speel nie, dan is dit beter om na te gaan tipes opsomming vir beginners, 'n artikel wat die basiese patrone beskryf wat die beste bemeester word voordat vingerstyl gedoen word. Daar is altesaam 21 skemas, maar hulle is redelik eenvoudig. Natuurlik kan jy sonder voorbereiding oefen – maar dan sal alles baie moeiliker wees. Op een of ander manier, hieronder is die eerste deel van die artikel, met basiese en nie baie moeilike oefeninge nie.

Vingerbenamings

Voordat jy begin leer, is dit die moeite werd om te sê oor die benaming van elke vinger. In hierdie oefeninge en skemas word vier daarvan gebruik – groot, wat aangedui word deur die letter “p”, indeks, wat as “i” gemerk is, dan – die middelste een, onder die letter “m”, en naamloos – "a". Die pinkie word nie gebruik nie.

Gerieflikheidshalwe is dit ook die moeite werd om te sê dat die duim meestal verantwoordelik sal wees vir die bas snare, en die res vir die tekstuur. Nog 'n wenk is om spesiale plektrum aan te skaf wat op die vinger gedra word. So sal jy dieselfde aanval op die snaar kry as wanneer jy met 'n pik speel - die klank sal duideliker en helderder word.

Pragtige soektogte – oortjies en skemas

1 skema

Die eerste, en die eenvoudigste een, is baie soortgelyk aan 'n deel, nie vir 'n kitaar nie, maar vir 'n banjo. In hierdie geval is die bassnare 5 en 4. Boonop is daar net drie note daarin, wat afwisselend met drie vingers gespeel word. Die diagram lyk soos volg:

Akkoorde soos C, G, Am, sowel as hul verskillende uitbreidings en modulasies, is wonderlik met hierdie patroon. Die sleutel in hierdie geval is C, wat dit maklik maak om met akkoorde daarin te eksperimenteer.

2 skema

Die tweede patroon is reeds baie moeiliker, aangesien die speel daarvan meer koördinasie, sowel as spoed verg. Die bas snare in hierdie geval is die sesde en vyfde, sowel as die vierde. Let daarop dat die tekstuurnoot op sommige plekke dubbelsnelheid is, wat beteken dat dit half so vinnig as die ander gespeel moet word. Daarbenewens moet die tweede snaar by die vyfde fret, wat jy aan die begin trek, voortdurend klink - dit maak die taak baie moeiliker, aangesien jy so moet speel dat jou vingers dit nie demp nie. Die skema is soos volg:

Hierdie patroon is perfek vir blues en country, en klink ook goed saam met 'n verskeidenheid sewende akkoorde soos A7 of E7. Klassieke drieklanke sal egter ook doen. Die sleutel in hierdie geval is E.

3 skema

volgende aansig tokkel op die kitaar ook nogal ingewikkeld, maar beslis die moeite werd om tyd daaraan te spandeer. Dit het 'n werklik kragtige groef, wat, selfs met herhaalde spel, die luisteraar na 'n ander dimensie kan neem. Hierdie patroon kan selfs in elektriese kitaarliedjies ingevoeg word, veral as jy 'n baie bloeiende vervormingseffek aanskakel. Die bas snare in hierdie geval is sesde, vyfde en vierde.

Verskeie vorme van G, C, Am en hul uitbreidings kan as 'n akkoordtekstuur gebruik word. Sleutel - G.

4 skema

Die hoofprobleem in hierdie opsomming is die ritmiese patroon, wat "swaai" genoem word. Dit beteken dat die basnoot langer hou as die tekstuur. Dit wil sê, dit blyk iets soos hierdie – “Een – pouse – twee – drie – pouse – twee – drie” ensovoorts. Jy sal daaraan gewoond moet raak, dit sal tyd neem om daaraan te spandeer kitaar opleiding.Die bas snare in hierdie geval is van die sesde tot die vierde.

E, C, B en hul op- en af-afgeleides werk goed vir akkoordtekstuur. Sleutel - E.

5 skema

Gee aandag aan hoe die basgedeelte in hierdie patroon gebou is - dit gebruik oktawe, in werklikheid, speel dieselfde noot. Oor die algemeen behoort daar geen probleme daarmee te wees nie. Bassnare – sesde en vierde.

Vir byvoeging kan jy verskillende akkoorde in die toonsoort van E gebruik. Dit is byvoorbeeld dieselfde E, F of F#.

6 skema

'n Baie eenvoudige opsomming, waarvoor jy net jou wysvinger en duim hoef te gebruik. Trouens, dit kan selfs met 'n keuse gespeel word, deur dit voorheen as 'n inleiding te gebruik hoe om kitaar te speel een of ander blou of swaar motief. So 'n tegniek word baie gebruik deur moderne swaar bands - speel 'n interval op 'n helder klank, en daarna - bars met swaar riffs. Hier is net een bassnaar – die vierde.

Die akkoorde vir hierdie soektog kan soos volg gekies word – D, G, F en ander wat by die sleutel van die soektog ingesluit is – D.

7 skema

Die baskwarte wat gebruik word, gee onmiddellik boeremusiek in hierdie opsomming uit. Hier kan jy 'n belangrike tegniek vir vingerstyl uitwerk - 'n knippie, wanneer jy verskeie snare gelyktydig speel, behalwe vir die onderste. Al met al is dit nog 'n patroon wat beslis aanbeveel kan word om die basiese beginsels van pragtige snaarpluk te leer. Bas – van die sesde tot die vierde.

Die akkoorde wat in hierdie geval gebruik word, kan byvoorbeeld C wees, wat daarmee verband hou Am, F en ander wat in die hooftoonsoort ingesluit is – C.

8 skema

Maar in hierdie geval word die suiwerste blougras gelees, oorspronklik gespeel op die banjo. Dit kan beoordeel word deur die kenmerkende knyp op die swak maatslag. Die beste van alles is dat die deel teen 'n hoë tempo sal klink, en – kom ons wees eerlik – op die banjo gespeel word. Dit is egter ook geskik vir akoestiese kitaar. Bassnare – van die sesde tot die vierde.

In hierdie geval sal die kenmerkende sewende akkoorde, wat dikwels in boeremusiek gebruik word, die mees gepas klink. Dit kan byvoorbeeld G7, D7 en ander wees. Die sleutel in hierdie geval is G.

9 skema

En die laaste patroon, wat ook goed is vir 'n beginner. Dit sal goed klink op beide akoestiese en elektriese kitare, veral as jy 'n mooi skoon klank kry, ryklik gegeur met vertraging, refrein en galm. Die bas snare in hierdie geval is sesde, vyfde en vierde.

Pragtige tokkel akkoorde kan die volgende wees: A, E, Bm. Die sleutel in hierdie geval is A, dus gebruik die drieklanke wat daarmee ooreenstem.

Gevolgtrekking en wenke

So, aan die begin van die artikel, het ons geskryf dat vingerstyl op drie pilare lê – klankhelderheid, speelspoed en koördinasie. En onder hierdie lys is spoed die minste belangrike aspek. Daarom, in die inoefening van hierdie oefeninge, speel stadig onder die metronoom en laat letterlik elke noot reg klink – sonder om te demp, te lui en te bons. Bou die tempo geleidelik op en stel 'n doelwit vir jouself om die patroon skoon te speel, nie vinnig nie. Maak seker dat jy onthou oor die instelling van die hande, en veral die regte een, want baie hang daarvan af. Dit is dan dat jy die regte pad sal inslaan van 'n vingerkitaarspeler wat werke nie net teen 'n gegewe tempo uitvoer nie, maar ook skoon en duidelik.