Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

'n Talentvolle Russiese musikant, komponis en teaterfiguur A. Verstovsky was dieselfde ouderdom as Pushkin en 'n ouer tydgenoot van Glinka. In 1862, na die komponis se dood, het die uitstaande musiekresensent A. Serov geskryf dat “wat gewildheid betref, Verstovsky Glinka oorweldig,” met verwysing na die buitengewoon volgehoue ​​sukses van sy beste opera, Askold's Grave.

Nadat hy die musikale veld in die laat 1810's betree het, was Verstovsky vir meer as 40 jaar die middelpunt van die musikale en teaterlewe van Rusland, en het aktief daaraan deelgeneem as 'n produktiewe komponis en as 'n invloedryke teateradministrateur. Die komponis was nou bekend met baie uitstaande figure van die Russiese artistieke kultuur. Hy was "op jou" saam met Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Hegte vriendskap en gesamentlike werk het hom met baie skrywers en dramaturge verbind – hoofsaaklik A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Die literêre en teatrale omgewing het 'n merkbare invloed op die vorming van die komponis se estetiese smaak gehad. Nabyheid aan die figure van die Russiese romantiek en Slawofiele is weerspieël beide in Verstovsky se verbintenis tot die Russiese oudheid, en in sy aangetrokkenheid tot "duiwelagtige" fantasie, tot fiksie, vreemd gekombineer met 'n liefdevolle reproduksie van die kenmerkende tekens van die nasionale lewe, werklike historiese persone en gebeure.

Verstovsky is op die Seliverstovo-landgoed in die Tambov-provinsie gebore. Die komponis se vader was die buite-egtelike seun van generaal A. Seliverstov en 'n gevange Turkse vrou, en daarom is sy van – Verstovsky – gevorm uit 'n deel van die familienaam, en hy is self aan die adel toegewys as 'n boorling van die “Poolse adel.” Die musikale ontwikkeling van die seun het in 'n gunstige omgewing plaasgevind. Die gesin het baie musiek gespeel, my pa het sy eie serf-orkes en 'n groot musiekbiblioteek vir daardie tye gehad. Vanaf die ouderdom van 8 het die toekomstige komponis as pianis in amateurkonserte begin optree, en gou het sy voorliefde vir musikale skryfwerk ook gemanifesteer.

In 1816, deur die wil van sy ouers, is die jong man aan die Instituut van die Korps van Spoorwegingenieurs in St. Nadat hy egter net een jaar daar gestudeer het, het hy die instituut verlaat en die staatsdiens betree. Die begaafde jong man is gevang deur die musikale atmosfeer van die hoofstad, en hy gaan voort met sy musikale opvoeding onder leiding van die bekendste Petersburg-onderwysers. Verstovsky het klavierlesse by D. Steibelt en J. Field geneem, viool gespeel, musiekteorie en die basiese beginsels van komposisie bestudeer. Hier, in St. Petersburg, word 'n passie vir die teater gebore en word dit sterker, en hy sal vir die res van sy lewe 'n passievolle ondersteuner daarvan bly. Met sy kenmerkende ywer en temperament neem Verstovsky deel aan amateuroptredes as akteur, vertaal Franse vaudevilles in Russies en komponeer musiek vir teateropvoerings. Interessante kennismakings word gemaak met prominente verteenwoordigers van die teaterwêreld, digters, musikante, kunstenaars. Onder hulle is die jong skrywer N. Khmelnitsky, die eerbiedwaardige dramaturg A. Shakhovskoy, die kritikus P. Arapov en die komponis A. Alyabyev. Onder sy kennisse was ook N. Vsevolozhsky, die stigter van die literêre en politieke samelewing "Green Lamp", wat baie toekomstige Decembrists en Pushkin ingesluit het. Verstovsky het ook hierdie vergaderings bygewoon. Miskien het in hierdie tyd sy eerste kennismaking met die groot digter plaasgevind.

In 1819 het die twintigjarige komponis bekend geword vir sy uitvoering van die vaudeville “Ouma se papegaaie” (gebaseer op Khmelnitsky se teks). Aangemoedig deur sukses, besluit Verstovsky om hom geheel en al daaraan toe te wy om sy geliefde kuns te dien. Die eerste vaudeville is gevolg deur "Quarantine", "Die eerste debuut van die aktrise Troepolskaya", "Crazy House, of a Strange Wedding", ens. Vaudeville, oorgeplaas van die Franse verhoog en hervorm na Russiese gebruike, word een van die gunstelinge genres van die Russiese publiek van daardie tyd. Geestig en vrolik, vol lewensbevestigende optimisme, absorbeer hy geleidelik die tradisies van Russiese komiese opera en ontwikkel van 'n vermaaklike spel met musiek tot 'n vaudeville-opera, waarin musiek 'n belangrike dramatiese rol speel.

Tydgenote het Verstovsky, die skrywer van vaudeville, hoog aangeslaan. Griboedov, in die proses van gesamentlike werk aan die vaudeville "Wie is broer, wie is suster, of Misleiding na misleiding" (1823), het aan die komponis geskryf: "Ek het geen twyfel oor die skoonheid van jou musiek nie en wens myself by voorbaat geluk. daarop.” 'n Streng yweraar van hoë kuns V. Belinsky het geskryf: Dit is nie gewone musikale gesels, sonder betekenis nie, maar iets wat geanimeer word deur die lewe van 'n sterk talent. Verstovsky besit musiek vir meer as 30 vaudevilles. En hoewel sommige van hulle in samewerking met ander komponiste geskryf is, was dit hy wat erken is as die stigter van hierdie genre in Rusland, die skepper, soos Serov geskryf het, van "'n soort kode van vaudeville-musiek."

Die briljante begin van Verstovsky se komponerende aktiwiteit is versterk deur sy diensloopbaan. In 1823, in verband met die aanstelling in die kantoor van die militêre goewerneur-generaal van Moskou, D. Golitsyn, het die jong komponis na Moskou verhuis. Met sy inherente energie en entoesiasme sluit hy aan by die Moskouse teaterlewe, maak nuwe kennisse, vriendelike en kreatiewe kontakte. Vir 35 jaar het Verstovsky in die Moskou-teaterkantoor gedien en beide die repertoire en die hele organisatoriese en ekonomiese deel bestuur, in werklikheid, aan die hoof van die destydse verenigde opera- en dramagroep van die Bolsjoi- en Maly-teaters. En dit is nie toevallig dat sy tydgenote die lang tydperk van sy diens aan die teater "die era van Verstovsky" genoem het nie. Volgens die herinneringe van verskeie mense wat hom geken het, was Verstovsky 'n baie uitstaande persoonlikheid, wat die hoë natuurlike talent van 'n musikant kombineer met die energieke verstand van 'n organiseerder - die praktyk van teaterbesigheid. Ten spyte van sy baie verantwoordelikhede, het Verstovsky baie bly skryf. Hy was die skrywer nie net van teatermusiek nie, maar ook van verskeie liedere en romanse, wat suksesvol op die verhoog uitgevoer is en stewig in die stedelike lewe gevestig geraak het. Dit word gekenmerk deur 'n subtiele implementering van die intonasies van Russiese volks- en alledaagse lied-romanse, vertroue op populêre lied- en dansgenres, rykdom en spesifisiteit van die musikale beeld. 'n Kenmerkende kenmerk van die kreatiewe voorkoms van Verstovsky is sy neiging om sterk-wil, energieke, aktiewe gemoedstoestande te beliggaam. Helder temperament en besondere lewenskragtigheid onderskei sy werke van die werk van die meeste van sy tydgenote, hoofsaaklik in elegiese kleure geskilder.

Die mees volledige en oorspronklike talent van Verstovsky het hom gemanifesteer in sy balladeliedjies, wat hy self "kantate" genoem het. Dit is Black Shawl wat in 1823 gekomponeer is (by Pushkin Station), Three Songs en The Poor Singer (by V. Zhukovsky Station), wat die komponis se neiging tot die teatrale, gedramatiseerde interpretasie van die romanse weerspieël. Hierdie “kantates” is ook in verhoogde vorm opgevoer – met natuurskoon, in kostuums en met orkesbegeleiding. Verstovsky het ook groot kantates vir soliste, koor en orkes geskep, asook verskeie vokale en orkeskomposisies "op geleentheid", en gewyde koorkonserte. Musiekteater het die mees gekoesterde sfeer gebly.

Daar is 6 operas in die kreatiewe erfenis van Verstovsky. Die eerste daarvan – “Pan Tvardovsky” (1828) – is in vrye tyd geskryf. Zagoskin gebaseer op sy "verskriklike verhaal" met dieselfde naam, gebaseer op die Wes-Slawiese (Poolse) weergawe van die legende van Faust. Die tweede opera, Vadim, of the Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), gebaseer op Zhukovsky se ballade Thunderbolt, of the Twelve Sleeping Maidens, is gebaseer op 'n plot uit die lewe van Kiëf-Roes. In antieke Kiev vind die aksie plaas en die derde – die bekendste opera deur Verstovsky – “Askold's Grave” (1835), gebaseer op die geskiedkundige en romantiese verhaal met dieselfde naam deur Zagoskin.

Die gehoor het die verskyning van die eerste drie operas deur Verstovsky entoesiasties verwelkom, wat bewustelik gepoog het om 'n nasionale Russiese opera te skep gebaseer op historiese en mitologiese gebeure uit die verre semi-legendariese verlede en wat die hoogs etiese en helder nasionale kante van die volkskarakter beliggaam. Die geromantiseerde reproduksie van historiese gebeure wat ontvou teen die agtergrond van gedetailleerde prente van die volkslewe, met sy rituele, liedere en danse, het ooreengestem met die artistieke smaak van die Romantiese era. Romanties en kontrasterende die werklike lewe van helde uit die mense en somber demoniese fiksie. Verstovsky het 'n soort Russiese liedopera geskep, waarin die basis van die kenmerke die Russies-Slawiese lied-dans, elegiese romanse, dramatiese ballade is. Vokalisme, lied-liriek, het hy beskou as die belangrikste middel om lewendige, ekspressiewe karakters te skep en menslike gevoelens uit te beeld. Inteendeel, die fantastiese, magies-demoniese episodes van sy operas word deur orkesmiddele vergestalt, asook met behulp van melodrama, wat baie kenmerkend van daardie tyd is (dit wil sê voordrag teen die agtergrond van orkesbegeleiding). Dit is die "verskriklike" episodes van towerspreuke, heksery, die verskyning van "helse" bose geeste. Die gebruik van melodrama was heel natuurlik in Verstovsky se operas, aangesien dit steeds 'n soort gemengde musikale en dramatiese genre was, wat prosa-gespreksdialoë ingesluit het. Dit is opmerklik dat in "Vadim" die hoofrol wat vir die beroemde tragedien P. Mochalov bedoel was, suiwer dramaties was.

Die verskyning van "Ivan Susanin" deur Glinka, opgevoer 'n jaar na "Askold's Grave". (1836), was die begin van 'n nuwe stadium in die geskiedenis van Russiese musiek, wat alles wat dit voorafgegaan het oorskadu en Verstovsky se naïef-romantiese operas in die verlede ingedruk het. Die komponis was pynlik bekommerd oor die verlies van sy vorige gewildheid. "Van al die artikels wat ek as joune herken het, het ek totale vergetelheid vir myself gesien, asof ek nie bestaan ​​​​nie ..." het hy aan Odoevsky geskryf. – “Ek is die eerste bewonderaar van Glinka se mooiste talent, maar ek wil nie en kan nie die reg van voorrang prysgee nie.”

Omdat Verstovsky nie oor die verlies van sy gesag wou kom nie, het Verstovsky voortgegaan om operas te komponeer. Verskyn gedurende die laaste tydperk van sy lewe, die opera gebaseer op 'n plot uit die moderne Russiese lewe Longing for the Homeland (1839), die sprokies-magiese opera A Dream in Reality, of Churova Valley (1844) en die groot legendariese- fantastiese opera Die Stormbreker (1857) – getuig van kreatiewe soektogte sowel in verhouding tot die opera genre as in die stilistiese sfeer. Ten spyte van 'n paar suksesvolle vondste, veral in die laaste opera “Gromoboy”, gekenmerk deur Verstovsky se kenmerkende Russies-Slawiese geur, het die komponis egter steeds nie daarin geslaag om na sy vorige glorie terug te keer nie.

In 1860 het hy die diens in die Moskou-teaterkantoor verlaat, en op 17 September 1862, nadat hy Glinka vir 5 jaar oorleef het, is Verstovsky dood. Sy laaste komposisie was die kantate “Die Fees van Petrus die Grote” op die verse van sy gunstelingdigter – AS Poesjkin.

T. Korzhenyants