Jean-Marie Leclair |
Jean Marie Leclair
'n Mens kan steeds sonates deur die uitstaande Franse violis van die eerste helfte van die XNUMXste eeu, Jean-Marie Leclerc, in die programme van konsertvioliste vind. Veral bekend is die C-mineur een, wat die subtitel “Herinnering” dra.
Om die historiese rol daarvan te verstaan, is dit egter nodig om die omgewing te ken waarin die vioolkuns van Frankryk ontwikkel het. Langer as in ander lande is die viool hier as 'n plebejiese instrument geëvalueer en die houding daarteenoor was afwysend. Die altviool het in die edel-aristokratiese musieklewe geheers. Sy sagte, gedempte klank het ten volle voorsien aan die behoeftes van die edeles wat musiek speel. Die viool het later nasionale vakansiedae gedien - balle en maskerades in aristokratiese huise, dit is as vernederend beskou. Tot aan die einde van die 24ste eeu het solokonsert viooluitvoering nie in Frankryk bestaan nie. Inderdaad, in die XNUMXste eeu het verskeie violiste wat uit die mense gekom het en oor merkwaardige vaardigheid beskik het, bekendheid verwerf. Dit is Jacques Cordier, met die bynaam Bokan en Louis Constantin, maar hulle het nie as soliste opgetree nie. Bokan het danslesse by die hof gegee, Constantin het in die hofbalsaal-ensemble gewerk, genaamd "XNUMX Violins of the King."
Violiste het dikwels as dansmeesters opgetree. In 1664 het die violis Dumanoir se boek The Marriage of Music and Dance verskyn; die skrywer van een van die vioolskole van die eerste helfte van die 1718de eeu (gepubliseer in XNUMX) noem Dupont homself 'n "onderwyser van musiek en dans."
Die feit dat dit aanvanklik (sedert die einde van die 1582ste eeu) in hofmusiek in die sogenaamde “Stable Ensemble” gebruik is, getuig van die minagting vir die viool. Die ensemble (“koor”) van die stal is die kapel van blaasinstrumente genoem, wat die koninklike jagtogte, uitstappies, pieknieks bedien het. In 24 is die vioolinstrumente geskei van die "Stabiele Ensemble" en die "Groot Ensemble van Violiste" of andersins "XNUMX Viole van die Koning" is daaruit gevorm om by ballette, balle, maskerades te speel en koninklike maaltye te bedien.
Ballet was van groot belang in die ontwikkeling van Franse vioolkuns. Die welige en kleurvolle hoflewe, hierdie soort teateropvoerings was veral naby. Dit is kenmerkend dat latere dansbaarheid byna 'n nasionale stylkenmerk van Franse vioolmusiek geword het. Elegansie, grasie, plastiese beroertes, grasie en elastisiteit van ritmes is die eienskappe inherent aan Franse vioolmusiek. In hofballette, veral J.-B. Lully, die viool het die posisie van die solo-instrument begin wen.
Nie almal weet dat die grootste Franse komponis van die 16de eeu, J.-B. Lully het die viool uitstekend gespeel. Met sy werk het hy bygedra tot die erkenning van hierdie instrument in Frankryk. Hy het die skepping aan die hof van die "Klein Ensemble" van violiste (uit 21, toe 1866 musikante) bereik. Deur albei ensembles te kombineer, het hy 'n indrukwekkende orkes ontvang wat die seremoniële ballette begelei het. Maar die belangrikste is dat die viool met solonommers in hierdie ballette toevertrou is; in The Ballet of the Muses (XNUMX) het Orpheus op die verhoog gegaan en viool gespeel. Daar is bewyse dat Lully persoonlik hierdie rol gespeel het.
Die vaardigheidsvlak van Franse violiste in die era van Lully kan beoordeel word deur die feit dat die kunstenaars in sy orkes die instrument slegs in die eerste posisie besit het. 'n Anekdote het behoue gebly dat wanneer 'n noot in vioolpartye teëgekom is om op die vyfde, wat “bereik” kon word deur die vierde vinger uit te strek sonder om die eerste posisie te verlaat, het dit deur die orkes gevee: “versigtig – om!”
Selfs aan die begin van die 1712de eeu (in 1715) het een van die Franse musikante, die teoretikus en violis Brossard, aangevoer dat in hoë posisies die klank van die viool geforseerd en onaangenaam is; "in 'n woord. dis nie meer ’n viool nie.” In XNUMX, toe Corelli se trio-sonates Frankryk bereik het, kon nie een van die violiste dit speel nie, aangesien hulle nie drie posisies besit het nie. "Die regent, die hertog van Orleans, 'n groot liefhebber van musiek, wat hulle wou hoor, was gedwing om drie sangers hulle te laat sing ... en slegs 'n paar jaar later was daar drie violiste wat dit kon uitvoer."
Aan die begin van die 20ste eeu het die vioolkuns van Frankryk vinnig begin ontwikkel, en deur die XNUMXs het skole van violiste reeds gevorm wat twee strome gevorm het: die "Franse", wat nasionale tradisies geërf het wat terugdateer na Lully, en die " Italiaans”, wat onder die sterk invloed van Corelli was. 'n Hewige stryd het tussen hulle opgevlam, 'n wedstryd vir die toekomstige oorlog van die buffels, of die botsings van die "glukiste" en "picchiniste". Die Franse was nog altyd uitgestrek in hul musikale ervarings; boonop het die ideologie van die ensiklopediste in hierdie era begin ryp word, en is passievolle geskille oor elke sosiale, artistieke, literêre verskynsel gevoer.
F. Rebel (1666–1747) en J. Duval (1663–1728) het behoort aan die Lullistiese violiste, M. Maschiti (1664–1760) en J.-B. Senaye (1687-1730). Die "Franse" neiging het spesiale beginsels ontwikkel. Dit is gekenmerk deur dans, grasie, kort gemerkte hale. Daarteenoor het violiste, beïnvloed deur Italiaanse vioolkuns, gestrewe na melodieusheid, 'n wye, ryk kantilena.
Hoe sterk die verskille tussen die twee strome was, kan beoordeel word deur die feit dat die beroemde Franse klavesimbelspeler Francois Couperin in 1725 'n werk genaamd "The Apotheosis of Lully" vrygestel het. Dit “beskryf” (elke nommer word van verklarende teks voorsien) hoe Apollo vir Lully sy plek op Parnassus gebied het, hoe hy Corelli daar ontmoet en Apollo oortuig albei dat die perfeksie van musiek slegs bereik kan word deur Franse en Italiaanse muses te kombineer.
’n Groep van die mees talentvolle violiste het die pad van so ’n vereniging geloop, waaronder veral die broers Francoeur Louis (1692-1745) en Francois (1693-1737) en Jean-Marie Leclerc (1697-1764) uitgestaan het.
Die laaste van hulle kan met goeie rede as die stigter van die Franse klassieke vioolskool beskou word. In kreatiwiteit en uitvoering het hy die mees uiteenlopende strominge van daardie tyd organies gesintetiseer, die diepste hulde gebring aan die Franse nasionale tradisies, hulle verryk met daardie uitdrukkingsmiddele wat deur die Italiaanse vioolskole verower is. Corelli – Vivaldi – Tartini. Leclerc se biograaf, die Franse geleerde Lionel de la Laurencie, beskou die jare 1725-1750 as die tyd van die eerste bloei van die Franse vioolkultuur, wat teen daardie tyd reeds baie briljante violiste gehad het. Onder hulle ken hy die sentrale plek aan Leclerc toe.
Leclerc is in Lyon gebore, in die familie van 'n meestervakman (van beroep 'n gallon). Sy pa is op 8 Januarie 1695 met die meisie Benoist-Ferrier getroud en het agt kinders van haar gehad – vyf seuns en drie meisies. Die oudste van hierdie nageslag was Jean-Marie. Hy is op 10 Mei 1697 gebore.
Volgens antieke bronne het die jong Jean-Marie sy artistieke debuut op 11-jarige ouderdom as danser in Rouen gemaak. Oor die algemeen was dit nie verbasend nie, aangesien baie violiste in Frankryk besig was met dans. Sonder om sy aktiwiteite op hierdie gebied te ontken, spreek Laurency egter twyfel uit of Leclerc werklik na Rouen gegaan het. Heel waarskynlik het hy albei kunste in sy geboortestad gestudeer, en selfs dan, blykbaar, geleidelik, aangesien hy hoofsaaklik verwag het om sy vader se beroep aan te neem. Laurency bewys dat daar nog 'n danser van Rouen was wat die naam Jean Leclerc gedra het.
In Lyon trou hy op 9 November 1716 met Marie-Rose Castagna, die dogter van 'n drankverkoper. Hy was toe bietjie meer as negentien jaar oud. Reeds op daardie tydstip was hy natuurlik nie net besig met die kuns van 'n gallon nie, maar het ook die beroep van 'n musikant bemeester, aangesien hy vanaf 1716 op die lyste was van diegene wat na die Lyon Opera genooi is. Hy het waarskynlik sy aanvanklike vioolopleiding van sy pa ontvang, wat nie net hom nie, maar al sy seuns aan musiek bekend gestel het. Jean-Marie se broers het in Lyon-orkeste gespeel, en sy pa is gelys as 'n tjellis en dansonderwyser.
Jean-Marie se vrou het familie in Italië gehad, en miskien deur hulle is Leclerc in 1722 na Turyn genooi as die eerste danser van die stadsballet. Maar sy verblyf in die Piëmontese hoofstad was van korte duur. 'n Jaar later het hy na Parys verhuis, waar hy die eerste versameling sonates vir viool met gedigitaliseerde bas gepubliseer het en dit opgedra het aan mnr. Bonnier, die staatstesourier van die provinsie Languedoc. Bonnier het vir hom die titel van Baron de Mosson vir geld gekoop, sy eie hotel in Parys gehad, twee plattelandse koshuise – “Pas d'etrois” in Montpellier en die kasteel van Mosson. Toe die teater in Turyn gesluit is, in verband met die dood van die Prinses van Piemonte. Leclerc het vir twee maande by hierdie beskermheer gewoon.
In 1726 het hy weer na Turyn verhuis. Die Koninklike Orkes in die stad is gelei deur die beroemde leerling van Corelli en die eersteklas vioolonderwyser Somis. Leclerc het lesse by hom begin neem en ongelooflike vordering gemaak. Gevolglik kon hy reeds in 1728 met briljante sukses in Parys optree.
Gedurende hierdie tydperk begin die seun van die onlangs oorlede Bonnier hom beskerm. Hy sit Leclerc in sy hotel op St. Dominica. Leclerc dra aan hom die tweede versameling sonates vir solo-viool met bas en 6 sonates vir 2 viole sonder bas (Op. 3), gepubliseer in 1730. Leclerc speel dikwels in die Geestelike Concerto, wat sy roem as solis versterk.
In 1733 sluit hy hom by die hofmusikante aan, maar nie vir lank nie (tot ongeveer 1737). Die rede vir sy vertrek was 'n snaakse storie wat tussen hom en sy mededinger, die uitstaande violis Pierre Guignon, gebeur het. Elkeen was so jaloers op die glorie van die ander dat hy nie ingestem het om die tweede stem te speel nie. Uiteindelik het hulle ingestem om elke maand van plek te wissel. Guignon het vir Leclair die begin gegee, maar toe die maand om was en hy moes oorskakel na tweede viool, het hy gekies om die diens te verlaat.
In 1737 het Leclerc na Holland gereis, waar hy die grootste violis van die eerste helfte van die XNUMXste eeu ontmoet het, 'n student van Corelli, Pietro Locatelli. Hierdie oorspronklike en kragtige komponis het 'n groot invloed op Leclerc gehad.
Van Holland het Leclerc na Parys teruggekeer, waar hy tot sy dood gebly het.
Talle uitgawes van werke en gereelde uitvoerings in konserte het die welstand van die violis versterk. In 1758 het hy 'n tweeverdiepinghuis met 'n tuin in die Rue Carem-Prenant in die voorstede van Parys gekoop. Die huis was in 'n stil hoekie van Parys. Leclerc het alleen daarin gewoon, sonder bediendes en sy vrou, wat die meeste vriende in die middestad besoek het. Leclerc se verblyf in so 'n afgeleë plek het sy bewonderaars bekommer. Die hertog de Grammont het herhaaldelik aangebied om by hom te woon, terwyl Leclerc eensaamheid verkies het. Op 23 Oktober 1764, vroeg in die oggend, het 'n tuinier, met die naam van Bourgeois, wat naby die huis verbygegaan het, 'n deur wat oop was, opgemerk. Byna gelyktydig het Leclerc se tuinier, Jacques Peizan, nader gekom en albei het die musikant se hoed en pruik opgemerk wat op die grond lê. Hulle het bang die bure gebel en die huis binnegegaan. Leclerc se lyk het in die voorportaal gelê. Hy is in die rug gesteek. Die moordenaar en die motiewe van die misdaad het onopgelos gebly.
Polisierekords gee 'n gedetailleerde beskrywing van die goed wat van Leclerc oorgebly het. Onder hulle is 'n tafel in antieke styl wat met goud afgewerk is, verskeie tuinstoele, twee spieëltafels, 'n ingelegde laaikas, nog 'n klein laaikas, 'n gunsteling snuifdoos, 'n spinet, twee viole, ens. Die belangrikste waarde was die biblioteek. Leclerc was 'n opgevoede en belese man. Sy biblioteek het uit 250 volumes bestaan en het Ovidius se Metamorphoses, Milton se Paradise Lost, werke van Telemachus, Molière, Vergilius bevat.
Die enigste oorblywende portret van Leclerc is deur die skilder Alexis Loire. Dit word in die drukkamer van die Nasionale Biblioteek van Parys gehou. Leclerc word halfgesig uitgebeeld, met 'n bladsy gekrabbelde musiekpapier in sy hand. Hy het 'n vol gesig, plomp mond en lewendige oë. Tydgenote beweer dat hy 'n eenvoudige karakter gehad het, maar 'n trotse en reflektiewe mens was. Lorancey haal een van die doodsberigte aan en haal die volgende woorde aan: “He was distinguished by the proud simplicity and bright character of a genius. Hy was ernstig en bedagsaam en het nie van die groot wêreld gehou nie. Melancholies en eensaam het hy sy vrou vermy en verkies om weg van haar en sy kinders te woon.
Sy roem was uitsonderlik. Oor sy werke is gedigte gekomponeer, entoesiastiese resensies geskryf. Leclerc is beskou as 'n erkende meester van die sonate-genre, die skepper van die Franse vioolkonsert.
Sy sonates en concerto's is uiters interessant in terme van styl, 'n werklik vraatsugtige fiksasie van die intonasies kenmerkend van Franse, Duitse en Italiaanse vioolmusiek. In Leclerc klink sommige dele van die concerto's nogal "Bachian", hoewel hy in die geheel ver van 'n polifoniese styl is; heelwat intonasiedraaie word gevind, ontleen aan Corelli, Vivaldi, en in die patetiese “arias” en in die sprankelende slotrondo’s is hy ’n ware Fransman; Geen wonder dat tydgenote sy werk juis vir sy nasionale karakter so waardeer het nie. Uit nasionale tradisies kom die “portret”, die uitbeelding van individuele dele van die sonates, waarin dit soos Couperin se klavesimbel-miniatuur lyk. Deur hierdie baie verskillende elemente van melo's te sintetiseer, versmelt hy hulle op so 'n manier dat hy 'n uitsonderlike monolitiese styl bereik.
Leclerc het slegs vioolwerke geskryf (met die uitsondering van die opera Scylla and Glaucus, 1746) – sonates vir viool met bas (48), triosonates, concerto's (12), sonates vir twee viole sonder bas, ens.
As 'n violis was Leclerc 'n perfekte meester van die destydse speeltegniek en was veral bekend vir die uitvoering van akkoorde, dubbelnote en die absolute suiwerheid van intonasie. Een van Leclerc se vriende en 'n fyn kenner van musiek, Rosois, noem hom "'n diepgaande genie wat die meganika van die spel in kuns verander." Heel dikwels word die woord "wetenskaplike" gebruik met betrekking tot Leclerc, wat getuig van die bekende intellektualisme van sy prestasie en kreatiwiteit en 'n mens laat dink dat baie in sy kuns hom nader aan die ensiklopedie gebring het en die pad na klassisisme uiteengesit het. “Sy spel was wys, maar daar was geen huiwering in hierdie wysheid nie; dit was die resultaat van uitsonderlike smaak, en nie uit 'n gebrek aan moed of vryheid nie.
Hier is die resensie van ’n ander tydgenoot: “Leclerc was die eerste wat die aangename met die nuttige in sy werke verbind het; hy is 'n baie geleerde komponis en speel dubbelnote met 'n perfeksie wat moeilik is om te klop. Hy het 'n gelukkige verbinding van die boog met die vingers (linkerhand. – LR) en speel met uitsonderlike suiwerheid: en as hy miskien soms verwyt word dat hy 'n sekere koudheid in sy manier van oordrag het, dan kom dit uit 'n gebrek van temperament, wat gewoonlik die absolute meester van byna alle mense is.” Met verwysing na hierdie resensies beklemtoon Lorancey die volgende eienskappe van Leclerc se spel: “Deliberate courage, incomparable virtuosity, combined with perfect correction; miskien 'n bietjie droogheid met 'n sekere helderheid en helderheid. Daarby – majesteit, fermheid en ingetoë teerheid.
Leclerc was 'n uitstekende onderwyser. Onder sy studente is die bekendste violiste van Frankryk – L'Abbe-son, Dovergne en Burton.
Leclerc, saam met Gavinier en Viotti, het die glorie van die Franse vioolkuns van die XNUMXste eeu gemaak.
L. Raaben
