Eugene Lys |

Eugene Lys

Die gebeurtenis wat die naam van Eugene List aan die hele wêreld bekend gemaak het, hou slegs indirek verband met musiek: dit is die geskiedkundige Potsdam-konferensie, wat onmiddellik na die einde van die Tweede Wêreldoorlog, in die somer van 1945, plaasgevind het. Truman het geëis dat die bevel verskeie kunstenaars uit die weermag kies en hulle tot sy beskikking stuur om aan die galakonsert deel te neem. Onder hulle was die soldaat Eugene List. Daarna het hy verskeie klein toneelstukke opgevoer, onder meer op persoonlike versoek van die President. Wals (Op. 42) deur Chopin; aangesien die jong kunstenaar nie tyd gehad het om dit uit sy kop te leer nie, het hy gespeel volgens die note wat die president self omgedraai het. Die volgende dag het die naam van die pianis-soldaat in die koerante van baie lande verskyn, ook in sy vaderland. Hier was hierdie naam egter voorheen aan baie musiekliefhebbers bekend.

Eugene Liszt, 'n boorling van Philadelphia, het sy eerste lesse, soos dikwels gebeur, van sy ma, 'n amateurpianis, ontvang en vanaf die ouderdom van vyf, nadat hy na Kalifornië verhuis het, het hy ernstig begin musiek studeer in die ateljee van Y. Satro- Seiler. Teen die ouderdom van 12 dateer die seun se eerste optrede saam met 'n orkes terug – hy het Beethoven se Derde Concerto gespeel onder leiding van Arthur Rodzinsky. Op advies van laasgenoemde het Eugene se ouers hom in 1931 na New York geneem om hom by die Juilliard-skool te probeer inskryf. Op pad het ons vlugtig in Philadelphia gestop en uitgevind dat 'n kompetisie vir jong pianiste op die punt staan ​​om daar te begin, waarvan die wenner die reg sal ontvang om by die bekende onderwyser O. Samarova te studeer. Yuzhin het gespeel, waarna hy sy reis na New York voortgesit het. En net daar het hy 'n kennisgewing ontvang dat hy die wenner geword het. Vir etlike jare studeer hy by Samarova, eers in Philadelphia en toe in New York, waarheen hy saam met sy onderwyser verhuis het. Hierdie jare het die seun baie gegee, hy het merkbare vordering gemaak, en in 1934 het nog 'n gelukkige ongeluk vir hom gelê en wag. As die beste student het hy die reg ontvang om saam met die Philadelphia-orkes op te tree, wat toe deur L. Stokowski gelei is. Aanvanklik het die program Schumann se concerto ingesluit, maar kort voor daardie dag het Stokowski van die USSR die bladmusiek van die Jong Sjostakowitsj se Eerste Klavierkonsert ontvang en hy was gretig om die gehoor daaraan voor te stel. Hy het Liszt gevra om hierdie werk te leer, en hy was bo: die première was 'n triomfantlike sukses. Optredes in ander stede van die land het gevolg, in Desember van dieselfde 1935 het Eugene List sy debuut gemaak met 'n Sjostakowitsj-konsert in New York; hierdie keer onder leiding van Otto Klemperer. Daarna het die impresario Arthur Jowson gesorg vir die verdere loopbaan van die kunstenaar, en baie gou het hy wyd bekend geword oor die hele land.

Teen die tyd dat hy aan die Juilliard-skool gegradueer het, het Eugene List reeds 'n goeie reputasie onder Amerikaanse musiekliefhebbers geniet. Maar in 1942 het hy vrywillig by die weermag aangemeld en na 'n paar maande se opleiding het hy 'n soldaat geword. Dit is waar, toe is hy by die "vermaakspan" ingedeel, en hy het van eenheid tot eenheid gereis en die klavier gespeel wat agter in 'n vragmotor geïnstalleer is. Dit het aangehou tot aan die einde van die oorlog, tot die reeds beskryfde gebeure van die somer van 1945. Kort daarna is List gedemobiliseer. Dit het gelyk of blink vooruitsigte voor hom oopgemaak het, veral omdat sy reklame uitstekend was – selfs volgens Amerikaanse standaarde. Nadat hy na sy vaderland teruggekeer het, is hy genooi om in die Withuis te speel, waarna die tydskrif Time hom “die president se nie-amptelike hofpianis” genoem het.

Oor die algemeen het alles redelik glad verloop. In 1946 het Liszt saam met sy vrou, violis Carol Glen, by die eerste Praagse Lentefees opgetree, hy het baie konserte gegee en in rolprente opgetree. Maar dit het geleidelik duidelik geword dat die hoop wat fynproewers en bewonderaars op hom geplaas het, nie ten volle geregverdig was nie. Talentontwikkeling het duidelik verlangsaam; die pianis het 'n gebrek aan 'n helder individualiteit, sy spel het 'n gebrek aan stabiliteit, en daar was 'n gebrek aan skaal. En geleidelik het ander, helderder kunstenaars Liszt ietwat op die agtergrond gedruk. Teruggedruk – maar nie heeltemal oorskadu nie. Hy het voortgegaan om aktief konserte te gee, sy eie, voorheen "maagde" lae klaviermusiek gevind, waarin hy daarin geslaag het om die beste kenmerke van sy kuns te wys - die skoonheid van klank, improvisasievryheid van spel, onmiskenbare kunstenaarskap. Liszt het dus nie moed opgegee nie, alhoewel die feit dat sy pad nie met rose besaai was nie, ook bewys word deur so 'n paradoksale feit: net met die viering van die 25ste herdenking van sy konsertaktiwiteit, het die kunstenaar eers die geleentheid gekry om op die verhoog by Carnegie Hall te gaan. .

Die Amerikaanse musikant het gereeld buite die land opgetree, hy was bekend in Europa, ook in die USSR. Sedert 1962 was hy herhaaldelik 'n lid van die jurie van die Tsjaikofski-kompetisies, wat in Moskou, Leningrad en ander stede opgevoer is, op rekords aangeteken. Die opname van albei konserte deur D. Shostakovich, wat deur hom in 1974 in Moskou gemaak is, is een van die hoogste prestasies van die kunstenaar. Terselfdertyd het die swakhede van Eugene List nie Sowjet-kritiek vrygespring nie. Terug in 1964, tydens sy eerste toer, het M. Smirnov opgemerk “die stereotipe, traagheid van die kunstenaar se musikale denke. Sy prestasieplanne is in die ryk van lank bekende en, ongelukkig, nie die interessantste konsepte nie.”

Liszt se repertorium was baie uiteenlopend. Saam met die tradisionele werke van die “standaard” stel romantiese literatuur – concerto’s, sonates en toneelstukke deur Beethoven, Brahms, Schumann, Chopin – is 'n beduidende plek in sy programme ingeneem deur Russiese musiek, en bowenal Tsjaikofski, en van Sowjet-outeurs – Sjostakowitsj. Liszt het baie gedoen om die aandag van luisteraars te vestig op die vroeë voorbeelde van Amerikaanse klaviermusiek – die werke van die stigter Alexander Reingal en veral die eerste Amerikaanse romantikus Louis Moreau Gottschalk, wie se musiek hy met 'n subtiele gevoel vir styl en era gespeel het. Hy het al Gershwin se klavierwerke en McDowell se Tweede Concerto opgeneem en dikwels uitgevoer, kon sy programme verfris met sulke miniature van antieke skrywers soos K. Graun se Gigue of L. Dakan se stukke, en was daarmee saam die eerste vertolker van 'n aantal werke van kontemporêre skrywers. : Konsert deur C. Chavez, komposisies deur E. Vila Lobos, A. Fuleihan, A. Barro, E. Laderman. Ten slotte, saam met sy vrou Y. Liszt het baie betekenisvolle werke vir viool en klavier uitgevoer, insluitend die voorheen onbekende Sonate deur Franz Liszt oor 'n tema van Chopin.

Dit was hierdie soort vindingrykheid, gekombineer met hoë geleerdheid, wat die kunstenaar gehelp het om op die oppervlak van die konsertlewe te bly, om sy eie, alhoewel beskeie, maar merkbare plek in sy hoofstroom in te neem. ’n Plek wat die Poolse tydskrif Rukh Muzychny ’n paar jaar gelede soos volg gedefinieer het: “Die Amerikaanse pianis Eugene List is in die algemeen ’n baie interessante kunstenaar. Sy spel is ietwat ongelyk, sy buie is veranderlik; hy is 'n bietjie oorspronklik (veral vir ons tyd), weet hoe om die luisteraar te bekoor met uitstaande vaardigheid en ietwat outydse sjarme, kan terselfdertyd sonder enige rede iets vreemds in die algemeen speel, iets verwar, vergeet iets, of bloot verklaar, dat hy nie tyd gehad het om die werk wat in die program beloof is voor te berei nie en iets anders sou speel. Dit het egter ook sy eie bekoring ... ". Daarom het ontmoetings met die kuns van Eugene List altyd interessante artistieke inligting aan die gehoor gebring in 'n redelik hoë gehalte vorm. Liszt se pedagogiese werk was episodies: in 1964-1975 het hy onderrig gegee aan die Eastman School of Music, en in onlangse jare aan die New York Universiteit.

Grigoriev L., Platek Ya.