Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Sy naam het lank reeds die eiendom van die geskiedenis geword: ongeveer vyf dekades het verloop sedert die dood van die kunstenaar. Gedurende hierdie tyd het baie sterre opgestaan ​​en op die konsertverhoë van die wêreld afgeneem, verskeie generasies uitstaande pianiste het grootgeword, nuwe neigings in die uitvoerende kunste is gevestig - dié wat algemeen genoem word "moderne uitvoerende styl". En intussen is die nalatenskap van Dinu Lipatti, anders as die nalatenskap van baie ander groot kunstenaars van die eerste helfte van ons eeu, nie bedek met 'n "flair of a museum" nie, het nie sy sjarme, sy varsheid verloor nie: dit het geblyk om verby die mode te wees, en boonop nie net voortgaan om luisteraars opgewonde te maak nie, maar ook nuwe generasies pianiste te beïnvloed. Sy opnames is nie 'n bron van trots vir versamelaars van ou skywe nie – dit word telkens heruitgegee, onmiddellik uitverkoop. Dit alles gebeur nie omdat Lipatti nog steeds onder ons kan wees, in sy fleur kan wees, as nie vir 'n meedoënlose siekte nie. Die redes is dieper – in die wese van sy tydlose kuns, in die diep waarheid van gevoel, asof gereinig van alles uiterlik, verbygaande, vermenigvuldig die krag van die invloed van die musikant se talent en op hierdie tyd afstand.

Min kunstenaars het dit reggekry om in so 'n kort tyd so 'n lewendige merk in die geheue van mense te laat, wat deur die noodlot aan hulle toegeken is. Veral as ons onthou dat Lipatti geensins 'n wonderkind in die algemeen aanvaarde sin van die woord was nie, en relatief laat met uitgebreide konsertaktiwiteit begin het. Hy het grootgeword en ontwikkel in 'n musikale atmosfeer: sy ouma en ma was uitstekende pianiste, sy pa was 'n passievolle violis (hy het selfs lesse by P. Sarasate en K. Flesch geneem). In 'n woord, dit is nie verbasend dat die toekomstige musikant, wat nog nie die alfabet ken nie, vrylik op die klavier geïmproviseer het. Kinderlike vrolikheid is vreemd in sy ongekompliseerde komposisies met verrassende erns gekombineer; so 'n kombinasie van onmiddellikheid van gevoel en diepte van denke het later gebly en 'n kenmerkende kenmerk van 'n volwasse kunstenaar geword.

Die eerste onderwyser van die agtjarige Lipatti was die komponis M. Zhora. Nadat hy uitsonderlike pianistiese vermoëns by 'n student ontdek het, het hy hom in 1928 aan die beroemde onderwyseres Florika Muzychesk oorgegee. In daardie selfde jare het hy nog 'n mentor en beskermheer gehad - George Enescu, wat die "peetvader" van die jong musikant geword het, wat sy ontwikkeling noukeurig gevolg en hom gehelp het. Op die ouderdom van 15 het Lipatti met lof aan die Boekarest Konservatorium gegradueer, en gou die Enescu-prys gewen vir sy eerste groot werk, die simfoniese skilderye "Chetrari". Terselfdertyd het die musikant besluit om deel te neem aan die Internasionale Klavierkompetisie in Wene, een van die mees "massiewe" in terme van die aantal deelnemers in die geskiedenis van kompetisies: toe het ongeveer 250 kunstenaars na die Oostenrykse hoofstad gekom. Lipatti was tweede (na B. Kohn), maar baie lede van die jurie het hom die regte wenner genoem. A. Cortot het selfs die jurie in protes verlaat; hy het in elk geval dadelik die Roemeense jeug na Parys genooi.

Lipatti het vir vyf jaar in die hoofstad van Frankryk gewoon. Hy het verbeter met A. Cortot en I. Lefebur, het die klas van Nadia Boulanger bygewoon, dirigeerlesse by C. Munsch geneem, komposisie van I. Stravinsky en P. Duke. Boulanger, wat tientalle groot komponiste grootgemaak het, het dit oor Lipatti gesê: “'n Ware musikant in die volle sin van die woord kan beskou word as een wat hom geheel en al aan musiek toewy, en van homself vergeet. Ek kan met sekerheid sê dat Lipatti een van daardie kunstenaars is. En dit is die beste verduideliking vir my geloof in hom.” Dit was met Boulanger dat Lipatti sy eerste opname in 1937 gemaak het: Brahms se vierhanddanse.

Terselfdertyd het die konsertaktiwiteit van die kunstenaar begin. Reeds sy eerste optredes in Berlyn en die stede van Italië het almal se aandag getrek. Ná sy Paryse debuut het kritici hom met Horowitz vergelyk en eenparig ’n blink toekoms vir hom voorspel. Lipatti het Swede, Finland, Oostenryk, Switserland besoek, en oral was hy suksesvol. Met elke konsert het sy talent met nuwe fasette geopen. Dit is vergemaklik deur sy selfkritiek, sy kreatiewe metode: voordat hy sy interpretasie op die planke gebring het, het hy nie net 'n perfekte bemeestering van die teks behaal nie, maar ook 'n volledige samesmelting met die musiek, wat gelei het tot die diepste penetrasie in die skrywer se voorneme.

Dit is kenmerkend dat hy hom eers in die afgelope jare tot Beethoven se erfenis begin wend, en vroeër het hy homself as nie gereed hiervoor geag nie. Eendag het hy opgemerk dat dit hom vier jaar geneem het om Beethoven se Vyfde Concerto of Tsjaikofski se Eerste voor te berei. Dit spreek natuurlik nie van sy beperkte vermoëns nie, maar slegs van sy uiterste eise aan homself. Maar elkeen van sy optredes is die ontdekking van iets nuuts. Deur nougeset getrou aan die skrywer se teks te bly, het die pianis die interpretasie altyd met die “kleure” van sy individualiteit begin.

Een van hierdie tekens van sy individualiteit was die wonderlike natuurlikheid van frasering: eksterne eenvoud, duidelikheid van konsepte. Terselfdertyd het hy vir elke komponis spesiale klavierkleure gevind wat ooreenstem met sy eie wêreldbeskouing. Sy Bach het geklink soos 'n protes teen die skraal "museum"-reproduksie van die groot klassieke. "Wie waag dit om aan die cembalo te dink terwyl hy luister na die Eerste Partita wat deur Lipatti uitgevoer is, gevul met sulke senuweekrag, so melodieuse legato en sulke aristokratiese grasie?" het een van die kritici uitgeroep. Mozart het hom, eerstens, nie met grasie en ligtheid aangetrek nie, maar met opgewondenheid, selfs drama en vasberadenheid. "Geen toegewings aan galante styl nie," blyk sy spel te sê. Dit word beklemtoon deur ritmiese strengheid, gemiddelde trap, energieke aanraking. Sy begrip van Chopin lê in dieselfde vlak: geen sentimentaliteit, streng eenvoud, en terselfdertyd - 'n groot krag van gevoel ...

Die Tweede Wêreldoorlog het die kunstenaar in Switserland gevind, op 'n ander toer. Hy het na sy vaderland teruggekeer, voortgegaan om op te tree, musiek te komponeer. Maar die verstikkende atmosfeer van fascistiese Roemenië het hom onderdruk, en in 1943 het hy daarin geslaag om na Stockholm te vertrek, en van daar na Switserland, wat sy laaste toevlugsoord geword het. Hy was aan die hoof van die uitvoerende afdeling en klavierklas by die Geneefse Konservatorium. Maar net op die oomblik toe die oorlog geëindig het en briljante vooruitsigte voor die kunstenaar oopgemaak het, het die eerste tekens van 'n ongeneeslike siekte verskyn - leukemie. Hy skryf bitterlik aan sy onderwyser M. Zhora: “Toe ek gesond was, was die stryd teen gebrek vermoeiend. Noudat ek siek is, is daar uitnodigings van alle lande. Ek het verbintenisse met Australië, Suid- en Noord-Amerika gesluit. Wat 'n ironie van die noodlot! Maar ek gee nie op nie. Ek sal veg, maak nie saak wat nie.”

Die geveg het jare lank aangehou. Lang toere moes gekanselleer word. In die tweede helfte van die 40's het hy Switserland skaars verlaat; die uitsondering was sy reise na Londen, waar hy in 1946 sy debuut gemaak het saam met G. Karajan, terwyl hy Schumann se Concerto onder sy leiding speel. Lipatti het later nog 'n paar keer na Engeland gereis om op te neem. Maar in 1950 kon hy selfs so 'n reis nie meer verduur nie, en die firma I-am-a het hul "span" na hom in Genève gestuur: oor 'n paar dae, ten koste van die grootste moeite, 14 Chopin-walse, Mozart se Sonate (nr. 8) is opgeneem, Bach Partita (B-majeur), Chopin se 32ste Mazurka. In Augustus het hy vir oulaas saam met die orkes opgetree: Mozart se Concerto (nr. 21) het geklink, G. Karayan was op die podium. En op 16 September het Dinu Lipatti van die gehoor in Besançon afskeid geneem. Die konsertprogram het Bach se Partita in B-majeur, Mozart se Sonate, twee impromptu van Schubert en al 14 walse van Chopin ingesluit. Hy het net 13 gespeel – die laaste een was nie meer sterk genoeg nie. Maar in plaas daarvan, met die besef dat hy nooit weer op die verhoog sou wees nie, het die kunstenaar die Bach-koor uitgevoer, verwerk vir klavier deur Myra Hess ... Die opname van hierdie concerto het een van die opwindendste, dramatiese dokumente in die musiekgeskiedenis van ons eeu geword ...

Ná Lipatti se dood het sy onderwyser en vriend A. Cortot geskryf: “Liewe Dinu, jou tydelike verblyf onder ons het jou nie net met algemene instemming na die eerste plek onder die pianiste van jou generasie gebring nie. In die geheue van diegene wat na jou geluister het, laat jy die vertroue dat as die noodlot jou nie so wreed was nie, dan sou jou naam 'n legende geword het, 'n voorbeeld van onbaatsugtige diens aan kuns. Die tyd wat sedertdien verloop het, het gewys dat Lipatti se kuns tot vandag toe so 'n voorbeeld bly. Sy klanknalatenskap is relatief klein – net sowat nege uur se opnames (as jy herhalings tel). Benewens bogenoemde komposisies het hy dit reggekry om sulke konserte van Bach (nr. 1), Chopin (nr. 1), Grieg, Schumann, toneelstukke van Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, sy eie op plate vas te lê. komposisies – Concertino in die klassieke styl en Sonate vir die linkerhand … Dis amper al. Maar almal wat met hierdie rekords kennis maak, sal beslis saamstem met die woorde van Florica Muzycescu: “Die artistieke toespraak waarmee hy mense toegespreek het, het altyd die gehoor vasgevang, dit vang ook diegene vas wat na sy spel op die plaat luister.”

Grigoriev L., Platek Ya.