Sergey Alexandrovich Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
’n Helder portret van die meester is deur die Russiese tjellis G. Pyatigorsky gelaat: “Waar Sergei Alexandrovich Koussevitzky gewoon het, was daar geen wette nie. Alles wat die vervulling van sy planne verhinder het, is uit die weg gevee en het magteloos geword voor sy verpletterende wil om musikale monumente te skep … Sy entoesiasme en onfeilbare intuïsie het die weg gebaan vir die jeug, het ervare vakmanne aangemoedig wat dit nodig gehad het, die gehoor aangeblaas, wat, op sy beurt het hom geïnspireer tot verdere kreatiwiteit ... Hy is in 'n woede en in 'n teer bui, in 'n vlaag van entoesiasme, gelukkig, in trane gesien, maar niemand het hom onverskillig gesien nie. Alles rondom hom het subliem en betekenisvol gelyk, sy elke dag het in 'n vakansie verander. Kommunikasie was vir hom 'n voortdurende, brandende behoefte. Elke opvoering is 'n besonder belangrike feit. Hy het 'n magiese gawe gehad om selfs 'n kleinigheid in 'n dringende noodsaaklikheid te omskep, want in kunsaangeleenthede het kleinighede vir hom nie bestaan nie.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky is op 14 Julie 1874 in Vyshny Volochek, Tver-provinsie, gebore. As daar 'n konsep van "musikale wildernis" is, dan het Vyshny Volochek, die geboorteplek van Sergei Koussevitzky, so goed moontlik daarmee ooreengestem. Selfs provinsiale Tver het van daar af soos die "hoofstad" van die provinsie gelyk. Die pa, 'n klein vakman, het sy liefde vir musiek aan sy vier seuns oorgedra. Reeds op twaalfjarige ouderdom het Sergei 'n orkes gedirigeer, wat die pouses gevul het in die optredes van besoekende provinsiale sterre van Tver self (!), En hy kon al die instrumente bespeel, maar dit het gelyk na niks meer as kinderspeletjies nie en het gebring 'n pennie. Die pa het sy seun 'n ander lot toegewens. Daarom het Sergey nooit kontak met sy ouers gehad nie, en op veertienjarige ouderdom het hy die huis in die geheim met drie roebels in sy sak verlaat en na Moskou gegaan.
In Moskou, sonder kennisse of aanbevelingsbriewe, het hy reguit van die straat af na die direkteur van die konservatorium, Safonov, gekom en gevra om hom te aanvaar om te studeer. Safonov het aan die seun verduidelik dat studies reeds begin het, en hy kan net op iets reken vir die volgende jaar. Die direkteur van die Filharmoniese Vereniging, Shestakovsky, het die saak anders benader: nadat hy homself oortuig het van die seun se perfekte oor en onberispelike musikale geheue, en ook sy hoë statuur opgemerk het, het hy besluit dat hy 'n goeie kontrabasspeler sou maak. Daar was altyd 'n tekort aan goeie kontrabasspelers in orkeste. Hierdie instrument is as hulpinstrument beskou, wat 'n agtergrond met sy klank geskep het, en het nie minder moeite geverg om homself te bemeester as 'n goddelike viool nie. Daarom was daar min jagters daarvoor – skares het na die vioolklasse gehaas. Ja, en hy het meer fisieke inspanning vereis om te speel en om te dra. Koussevitzky se kontrabas het uitstekend gegaan. Net twee jaar later is hy in die Moskouse private opera aanvaar.
Kontrabas virtuose spelers is baie skaars, hulle het een keer in 'n halwe eeu verskyn, sodat die publiek tyd gehad het om van hul bestaan te vergeet. Dit blyk dat daar in Rusland nie een voor Koussevitzky was nie, en in Europa vyftig jaar voor dit was daar Bottesini, en vyftig jaar voor hom was daar Dragonetti, vir wie Beethoven spesiaal die dele in die 5de en 9de simfonieë geskryf het. Maar die publiek het hulle albei nie lank met kontrabasse gesien nie: albei het gou kontrabasse na 'n baie ligter dirigentstok verander. Ja, en Koussevitzky het hierdie instrument opgeneem omdat hy geen ander keuse gehad het nie: hy het die dirigent se aflosstokkie in Vyshny Volochek gelos en daaroor bly droom.
Na ses jaar se werk by die Bolsjoi-teater het Koussevitzky konsertmeester van die kontrabasgroep geword, en in 1902 is die titel van solis van die keiserlike teaters aan hom toegeken. Al hierdie tyd het Koussevitzky baie as solis-instrumentalis opgetree. Die mate van sy gewildheid word bewys deur uitnodigings om deel te neem aan die konserte van Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, die Christman-susters. En waar hy ook al opgetree het – of dit ’n toer deur Rusland of konserte in Praag, Dresden, Berlyn of Londen was – oral het sy optredes ’n sensasie en ’n sensasie veroorsaak, wat ’n mens gedwing het om die fenomenale meesters van die verlede te onthou. Koussevitzky het nie net 'n virtuose kontrabasrepertorium opgevoer nie, maar hy het ook verskeie toneelstukke en selfs konserte – Handel, Mozart, Saint-Saens – gekomponeer en verwerk. Die bekende Russiese kritikus V. Kolomiytsov het geskryf: “Wie hom nog nooit die kontrabas hoor speel het nie, kan hom nie eers indink watter sagte en lig-gevleuelde klanke hy uit so ’n oënskynlik onlonende instrument, wat gewoonlik net dien as ’n massiewe fondament vir ’n orkesensemble. Slegs min tjellis en violiste beskik oor so 'n skoonheid van toon en so 'n bemeestering van hul vier strykers.
Werk by die Bolsjoi-teater het nie Koussevitzky-bevrediging veroorsaak nie. Daarom het die kunstenaar, nadat hy met 'n student-pianis van die Filharmoniese Skool N. Ushkova, mede-eienaar van 'n groot teehandelsmaatskappy getrou het, die orkes verlaat. In die herfs van 1905 het hy ter verdediging van die orkeskunstenaars geskryf: “Die dooie gees van polisieburokrasie, wat deurgedring het tot die gebied waar dit gelyk het of dit nie 'n plek moes hê nie, in die gebied van uXNUMXbuXNUMXbsuiwer kuns, het verander kunstenaars tot ambagsmanne, en intellektuele werk tot dwangarbeid. slawearbeid.” Hierdie brief, wat in die Russian Musical Newspaper gepubliseer is, het 'n groot openbare oproer veroorsaak en die teaterbestuur gedwing om maatreëls te tref om die finansiële situasie van die kunstenaars van die Bolsjoi-teaterorkes te verbeter.
Sedert 1905 het die jong egpaar in Berlyn gewoon. Koussevitzky het aktiewe konsertaktiwiteit voortgesit. Na die uitvoering van die tjellokonsert deur Saint-Saens in Duitsland (1905), was daar uitvoerings saam met A. Goldenweiser in Berlyn en Leipzig (1906), met N. Medtner en A. Casadesus in Berlyn (1907). Die nuuskierige, soekende musikant was egter al hoe minder tevrede met die konsertaktiwiteit van die kontrabasvirtuoos: as kunstenaar het hy lankal uit 'n karige repertorium "gegroei". Op 23 Januarie 1908 het Koussevitzky sy dirigentdebuut met die Berlynse Filharmonie gemaak, waarna hy ook in Wene en Londen opgetree het. Die eerste sukses het die jong dirigent geïnspireer, en die egpaar het uiteindelik besluit om hul lewens aan die musiekwêreld te wy. 'n Beduidende deel van die groot fortuin van die Ushkovs is, met die toestemming van sy vader, 'n miljoenêr-filantroop, vir musikale en opvoedkundige doeleindes in Rusland gerig. Op hierdie gebied het, benewens artistieke, uitstaande organisatoriese en administratiewe vermoëns van Koussevitzky, wat die nuwe Russian Musical Publishing House in 1909 gestig het, hulself gemanifesteer. Die hooftaak wat deur die nuwe musiekuitgewery gestel is, was om die werk van jong Russiese komponiste te populariseer. Op inisiatief van Koussevitzky is baie werke van A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "The Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire en vele ander hier gepubliseer. vir die eerste keer.
In dieselfde jaar het hy sy eie orkes van 75 musikante in Moskou saamgestel en konsertseisoene daar en in St. Petersburg begin en al die beste wat in wêreldmusiek bekend was, vertolk. Dit was 'n unieke voorbeeld van hoe geld kuns begin dien. Sulke aktiwiteit het nie inkomste gebring nie. Maar die gewildheid van die musikant het geweldig toegeneem.
Een van die kenmerkende kenmerke van Koussevitzky se kreatiewe beeld is 'n verhoogde sin vir moderniteit, 'n voortdurende uitbreiding van repertoriumhorisonne. Op baie maniere was dit hy wat bygedra het tot die sukses van Skrjabin se werke, met wie hulle deur kreatiewe vriendskap verbind is. Hy het die Gedig van Ekstase en die Eerste Simfonie in Londen in 1909 en die volgende seisoen in Berlyn uitgevoer, en in Rusland is hy erken as die beste vertolker van Skrjabin se werke. Die hoogtepunt van hul gesamentlike aktiwiteit was die première van Prometheus in 1911. Koussevitzky was ook die eerste uitvoerder van die Tweede Simfonie deur R. Gliere (1908), die gedig “Alastor” deur N. Myaskovsky (1914). Met sy uitgebreide konsert- en uitgewersaktiwiteite het die musikant die weg gebaan vir die erkenning van Stravinsky en Prokofjef. In 1914 was daar premières van Stravinsky se The Rite of Spring en Prokofiëf se eerste klavierkonsert, waar Koussevitzky die solis was.
Ná die Oktoberrewolusie het die musikant feitlik alles verloor – sy uitgewery, simfonieorkes, kunsversamelings en 'n miljoenste fortuin is genasionaliseer en onteien. En tog, terwyl hy gedroom het oor die toekoms van Rusland, het die kunstenaar sy kreatiewe werk voortgesit in die toestande van chaos en verwoesting. Omdat hy geboei was deur die aanloklike slagspreuke "kuns vir die massas", in ooreenstemming met sy ideale van verligting, het hy aan talle "volkskonserte" vir die proletariese gehoor, studente, militêre personeel deelgeneem. Synde 'n prominente figuur in die musiekwêreld, het Koussevitzky saam met Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel deelgeneem aan die werk van die artistieke raad by die konsert-subdepartement van die musiekdepartement van die People's Commissariat of Education. As lid van verskeie organisatoriese kommissies was hy een van die inisieerders van baie kulturele en opvoedkundige inisiatiewe (insluitend die hervorming van musiekonderrig, kopiereg, die organisasie van die staatsmusiekuitgewery, die skepping van die Staatsimfonieorkes, ens.) . Hy het die orkes van die Moscow Union of Musicians gelei, geskep uit die oorblywende kunstenaars van sy voormalige orkes, en is toe na Petrograd gestuur om die Staats (voormalige Hof) Simfonieorkes en die voormalige Mariinsky Opera te lei.
Koussevitzky het sy vertrek na die buiteland in 1920 gemotiveer deur die begeerte om die werk van 'n buitelandse tak van sy uitgewery te organiseer. Daarbenewens was dit nodig om sake te doen en die hoofstad van die Ushkov-Kusevitsky-familie te bestuur, wat in buitelandse banke gebly het. Nadat hy sake in Berlyn gereël het, het Koussevitzky teruggekeer na aktiewe kreatiwiteit. In 1921, in Parys, het hy weer 'n orkes, die Koussevitzky Symphony Concerts Society, geskep en sy uitgewersaktiwiteite voortgesit.
In 1924 het Koussevitzky 'n uitnodiging ontvang om die pos van hoofdirigent van die Boston Simfonieorkes te neem. Baie gou het die Boston Simfonie die voorste orkes geword, eers in Amerika, en toe die hele wêreld. Nadat hy permanent na Amerika verhuis het, het Koussevitzky nie bande met Europa verbreek nie. So het Koussevitzky se jaarlikse lentekonsertseisoene in Parys tot 1930 voortgeduur.
Net soos Koussevitzky in Rusland vir Prokofiëf en Strawinsky gehelp het, het hy in Frankryk en Amerika op elke moontlike manier probeer om die kreatiwiteit van die grootste musikante van ons tyd te stimuleer. So, byvoorbeeld, vir die vyftigste herdenking van die Boston Simfonieorkes, wat in 1931 gevier is, is werke van Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiëf, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin op spesiale opdrag van die dirigent geskep. In 1942, kort na die dood van sy vrou, het die dirigent ter nagedagtenis die Musiekvereniging (uitgewery) en die Stigting gestig. Koussevitskaya.
Terug in Rusland het Koussevitzky homself gewys as 'n belangrike musikale en openbare figuur en 'n talentvolle organiseerder. Die einste opsomming van sy ondernemings kan twyfel laat ontstaan oor die moontlikheid om dit alles deur die kragte van een persoon te vermag. Boonop het elkeen van hierdie ondernemings 'n diep spore op die musiekkultuur van Rusland, Frankryk en die Verenigde State gelaat. Dit moet veral beklemtoon word dat al die idees en planne wat Sergei Alexandrovich tydens sy lewe geïmplementeer het, in Rusland ontstaan het. So, in 1911, het Koussevitzky besluit om die Akademie vir Musiek in Moskou te stig. Maar hierdie idee is eers dertig jaar later in die VSA verwesenlik. Hy het die Berkshire Musieksentrum gestig, wat 'n soort Amerikaanse musiekmekka geword het. Sedert 1938 word 'n somerfees voortdurend in Tanglewood (Lennox County, Massachusetts) gehou, wat tot honderdduisend mense lok. In 1940 het Koussevitzky die Tanglewood Performance Training School in Berkshire gestig, waar hy saam met sy assistent, A. Copland, 'n dirigeerklas gelei het. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin was ook by die werk betrokke. Tydens die Tweede Wêreldoorlog het Sergei Alexandrovich die fondsinsameling vir die Rooi Leër gelei, voorsitter geword van die Komitee vir Bystand aan Rusland in die Oorlog, was president van die musiekafdeling van die Nasionale Raad van Amerikaans-Sowjet-vriendskap, en het in 1946 oorgeneem as voorsitter van die Amerikaans-Sowjet-musiekvereniging.
Met kennis van die meriete van Koussevitzky in die musikale en sosiale aktiwiteite van Frankryk in 1920-1924, het die Franse regering die Orde van die Erelegioen (1925) aan hom toegeken. In die Verenigde State het baie universiteite aan hom die eretitel van professor toegeken. Harvard Universiteit in 1929 en Princeton Universiteit in 1947 het 'n eredoktorsgraad aan hom toegeken.
Koussevitzky se onuitputlike energie het baie musikante verstom wat goeie vriende met hom was. Op die ouderdom van sewentig in Maart 1945 het hy nege konserte in tien dae gegee. In 1950 het Koussevitzky 'n groot toer na Rio de Janeiro, na die stede van Europa, gemaak.
Sergei Alexandrovich is op 4 Junie 1951 in Boston oorlede.
