Elisabeth Schwarzkopf |

Elizabeth Schwarzkopf

Onder die sangers van die tweede helfte van die XNUMXste eeu beklee Elisabeth Schwarzkopf 'n spesiale plek, net vergelykbaar met Maria Callas. En vandag, dekades later vanaf die oomblik toe die sangeres laas voor die publiek verskyn het, vir bewonderaars van die opera, verpersoonlik haar naam steeds die standaard van operasang.

Alhoewel die geskiedenis van sangkultuur baie voorbeelde ken van hoe kunstenaars met swak vokale vermoëns daarin geslaag het om betekenisvolle artistieke resultate te behaal, blyk die voorbeeld van Schwarzkopf werklik uniek te wees. In die pers was daar dikwels bekentenisse soos volg: “As in daardie jare toe Elisabeth Schwarzkopf net haar loopbaan begin het, iemand vir my gesê het dat sy ’n groot sangeres sou word, sou ek eerlik daaraan twyfel. Sy het 'n ware wonderwerk verrig. Nou is ek vas oortuig dat as ander sangers ten minste 'n deeltjie van haar fantastiese vertoning, artistieke sensitiwiteit, kunsbeheptheid gehad het, ons natuurlik hele opera-troepe sou hê wat net uit sterre van die eerste grootte bestaan ​​het.

Elisabeth Schwarzkopf is op 9 Desember 1915 in die Poolse dorp Jarocin, naby Poznan, gebore. Van kleins af was sy lief vir musiek. In 'n plattelandse skool waar haar pa skoolgehou het, het die meisie deelgeneem aan klein produksies wat naby 'n ander Poolse stad - Legnica - plaasgevind het. Die dogter van 'n Griekse en Latynse onderwyseres by 'n mansskool, sy het eenkeer selfs al die vroulike dele in 'n opera gesing wat deur die studente self gekomponeer is.

Die begeerte om selfs toe 'n kunstenaar te word, het blykbaar haar lewensdoel geword. Elisabeth gaan na Berlyn en betree die Hoër Musiekskool, wat destyds die mees gerespekteerde musikale opvoedkundige instelling in Duitsland was.

Sy is in haar klas opgeneem deur die bekende sangeres Lula Mys-Gmeiner. Sy was geneig om te glo dat haar student 'n mezzosopraan het. Hierdie fout het amper in 'n stemverlies vir haar verander. Die klasse het nie baie goed gegaan nie. Die jong sangeres het gevoel dat haar stem nie goed gehoorsaam nie. Sy het vinnig moeg geword in die klas. Eers twee jaar later het ander vokale onderwysers vasgestel dat Schwarzkopf nie 'n mezzosopraan was nie, maar 'n koloratuursopraan! Die stem het dadelik meer selfversekerd, helderder, vryer geklink.

By die konservatorium het Elizabeth haar nie tot die kursus beperk nie, maar het klavier en altviool bestudeer, daarin geslaag om in die koor te sing, die glockenspiel in die studente-orkes te speel, aan kamerensembles deel te neem en selfs haar vaardighede in komposisie te probeer.

In 1938 het Schwarzkopf aan die Berlynse Hoër Musiekskool gegradueer. Ses maande later het die Berlin City Opera dringend 'n vertolker in die klein rol van 'n blommemeisie in Wagner se Parsifal nodig gehad. Die rol moes in 'n dag aangeleer word, maar dit het Schwarzkopf nie gepla nie. Sy het daarin geslaag om 'n gunstige indruk op die gehoor en die teateradministrasie te maak. Maar blykbaar nie meer nie: sy is in die groep opgeneem, maar oor die volgende jare is sy byna uitsluitlik episodiese rolle toegewys – in 'n jaar van werk in die teater het sy sowat twintig klein rolletjies gesing. Slegs af en toe het die sanger kans gehad om in regte rolle op die verhoog te gaan.

Maar eendag was die jong sangeres gelukkig: in die Kavalier van die Rose, waar sy Zerbinetta gesing het, is sy gehoor en waardeer deur die bekende sangeres Maria Ivogun, wat self in die verlede in hierdie rol geskitter het. Hierdie ontmoeting het 'n belangrike rol in Schwarzkopf se biografie gespeel. Ivogün, 'n sensitiewe kunstenaar, het 'n ware talent in Schwarzkopf gesien en saam met haar begin werk. Sy het haar in die geheime van verhoogtegniek geïnisieer, gehelp om haar horisonne te verbreed, haar aan die wêreld van kamervokale lirieke bekendgestel, en bowenal, haar liefde vir kamersang wakker gemaak.

Ná klasse by Ivogün Schwarzkopf begin hy al hoe meer roem verwerf. Die einde van die oorlog, het dit gelyk, moes hiertoe bygedra het. Die direksie van die Weense Opera het haar 'n kontrak aangebied, en die sangeres het blink planne gemaak.

Maar skielik het die dokters tuberkulose by die kunstenaar ontdek, wat haar amper vir altyd van die verhoog laat vergeet het. Nietemin is die siekte oorkom.

In 1946 het die sangeres haar debuut by die Weense Opera gemaak. Die publiek kon Schwarzkopf, wat vinnig een van die voorste soliste van die Weense Opera geword het, opreg waardeer. In 'n kort tyd het sy die dele van Nedda in Pagliacci van R. Leoncavallo, Gilda in Verdi se Rigoletto, Marcellina in Beethoven se Fidelio opgevoer.

Terselfdertyd het Elizabeth 'n gelukkige ontmoeting gehad met haar toekomstige man, die beroemde impresario Walter Legge. Een van die grootste fynproewers van die musiekkuns van ons tyd, op daardie tydstip was hy behep met die idee om musiek te versprei met behulp van 'n grammofoonplaat, wat toe begin omskep het in 'n langspeel een. Slegs opname, het Legge aangevoer, is in staat om die elitaris in die massa te verander, wat die prestasies van die grootste tolke vir almal toeganklik maak; anders maak dit eenvoudig nie sin om duur vertonings te lewer nie. Dit is aan hom wat ons grootliks te danke het aan die feit dat die kuns van baie groot dirigente en sangers van ons tyd ons bybly. “Wie sou ek sonder hom wees? Elisabeth Schwarzkopf heelwat later gesê. – Waarskynlik 'n goeie solis van die Weense Opera ... "

In die laat 40's het Schwarzkopf-rekords begin verskyn. Een van hulle het op een of ander manier na die dirigent Wilhelm Furtwängler gekom. Die roemryke maestro was so verheug dat hy haar dadelik genooi het om deel te neem aan die uitvoering van Brahms se Duitse Requiem by die Lusernfees.

Die jaar 1947 het 'n mylpaal vir die sanger geword. Schwarzkopf gaan op 'n verantwoordelike internasionale toer. Sy tree op by die Salzburg-fees, en dan – op die verhoog van die Londense teater “Covent Garden”, in Mozart se operas “The Marriage of Figaro” en “Don Giovanni”. Kritici van "mistig Albion" noem die sanger eenparig die "ontdekking" van die Weense Opera. So kom Schwarzkopf tot internasionale roem.

Van daardie oomblik af is haar hele lewe 'n ononderbroke ketting van triomfe. Optredes en konserte in die grootste stede van Europa en Amerika volg mekaar op.

In die 50's het die kunstenaar hom vir 'n lang tyd in Londen gevestig, waar sy gereeld op die verhoog van die Covent Garden-teater opgetree het. In die hoofstad van Engeland het Schwarzkopf die uitstaande Russiese komponis en pianis NK Medtner ontmoet. Saam met hom het sy 'n aantal romanses op die skyf opgeneem, en sy komposisies herhaaldelik in konserte uitgevoer.

In 1951 neem sy saam met Furtwängler deel aan die Bayreuth-fees, aan 'n uitvoering van Beethoven se negende simfonie en aan die "revolusionêre" produksie van "Rheingold d'Or" deur Wieland Wagner. Terselfdertyd neem Schwarzkopf deel aan die opvoering van Stravinsky se opera “The Rake’s Adventures” saam met die skrywer, wat agter die konsole was. Teatro alla Scala het haar die eer gegee om die rol van Mélisande op die vyftigste herdenking van Debussy se Pelléas et Mélisande op te voer. Wilhelm Furtwängler het as pianis Hugo Wolf se liedjies saam met haar opgeneem, Nikolai Medtner – sy eie romanses, Edwin Fischer – Schubert se liedjies, Walter Gieseking – Mozart se vokale miniatuur en arias, Glen Gould – liedjies van Richard Strauss. In 1955, uit die hande van Toscanini, het sy die Golden Orpheus-prys aanvaar.

Hierdie jare is die blom van die sanger se kreatiewe talent. In 1953 het die kunstenaar haar debuut in die Verenigde State gemaak – eers met ’n konsertprogram in New York, later – op die San Francisco-operaverhoog. Schwarzkopf tree in Chicago en Londen, Wene en Salzburg, Brussel en Milaan op. Op die verhoog van Milaan se “La Scala” wys sy vir die eerste keer een van haar briljantste rolle – die Marshall in “Der Rosenkavalier” deur R. Strauss.

"'n Ware klassieke skepping van moderne musiekteater was sy Marshall, 'n edele dame van die Weense samelewing in die middel van die XNUMXste eeu," skryf VV Timokhin. - Sommige regisseurs van "The Knight of the Roses" het dit terselfdertyd nodig geag om by te voeg: "'n Vrou is reeds besig om te vervaag, wat nie net die eerste nie, maar ook die tweede jeug geslaag het." En hierdie vrou is lief vir en is geliefd deur die jeug Octavianus. Wat, wil dit voorkom, is die ruimte om die drama van die verouderde maarskalk se vrou so aangrypend en indringend moontlik te beliggaam! Maar Schwarzkopf het nie hierdie pad gevolg nie (dit sou meer korrek wees om te sê, net langs hierdie pad), en bied haar eie visie van die beeld, waarin die gehoor juis geboei was deur die subtiele oordrag van alle sielkundige, emosionele nuanses in die kompleks reeks ervarings van die heldin.

Sy is verruklik mooi, vol trillende teerheid en ware sjarme. Luisteraars het dadelik haar gravin Almaviva in The Marriage of Figaro onthou. En hoewel die hoofemosionele toon van die beeld van die Marshall reeds anders is, het Mozart se liriek, grasie, subtiele grasie sy hoofkenmerk gebly.

Ligte, ongelooflik mooi, silwerkleurige timbre, Schwarzkopf se stem het 'n wonderlike vermoë gehad om enige dikte van orkesmassas te dek. Haar sang het altyd ekspressief en natuurlik gebly, maak nie saak hoe kompleks die vokale tekstuur was nie. Haar kunssinnigheid en stylgevoel was onberispelik. Daarom was die kunstenaar se repertoire treffend in verskeidenheid. Sy het eweneens geslaag in sulke uiteenlopende rolle soos Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), maar haar hoogste prestasies word geassosieer met die vertolking van operas deur Mozart en Richard Strauss.

Daar is partytjies wat Schwarzkopf, soos hulle sê, “haar eie” gemaak het. Benewens die Marshall is dit gravin Madeleine in Strauss se Capriccio, Fiordiligi in Mozart se All They Are, Elvira in Don Giovanni, die gravin in Le nozze di Figaro. “Maar natuurlik kan net sangers werklik haar werk oor frasering, die juweliersware-afwerking van elke dinamiese en klanknuanse, haar wonderlike artistieke vondste waardeer, wat sy so moeiteloos verkwis,” sê VV Timokhin.

In hierdie verband is die saak, wat deur die man van die sanger Walter Legge vertel is, aanduidend. Schwarzkopf het nog altyd Callas se vakmanskap bewonder. Nadat sy Callas in La Traviata in 1953 in Parma gehoor het, het Elisabeth besluit om die rol van Violetta vir altyd te verlaat. Sy het gedink dat sy nie hierdie rol beter kan speel en sing nie. Kallas het op sy beurt Schwarzkopf se prestasievaardighede hoog op prys gestel.

Na een van die opnamesessies met die deelname van Callas, het Legge opgemerk dat die sanger dikwels 'n gewilde frase uit die Verdi-opera herhaal. Terselfdertyd het hy die indruk gekry dat sy pynlik na die regte opsie soek en dit nie kon kry nie.

Nie in staat om dit te verduur nie, draai Kallas na Legge: "Wanneer sal Schwarzkopf vandag hier wees?" Hy het geantwoord dat hulle ingestem het om by 'n restaurant te ontmoet om middagete te eet. Voordat Schwarzkopf in die saal verskyn het, het Kallas met haar kenmerkende uitgestrektheid na haar toe gestorm en die noodlottige melodie begin neurie: "Luister, Elisabeth, hoe doen jy dit hier, op hierdie plek, so 'n vervaagde frase?" Schwarzkopf was eers verward: "Ja, maar nie nou nie, kom ons eet eers middagete." Callas het vasberade op haar eie aangedring: “Nee, op die oomblik spook hierdie frase by my!” Schwarzkopf het toegegee – middagete is opsy gesit, en hier, in die restaurant, het ’n ongewone les begin. Die volgende dag, tienuur die oggend, lui die telefoon in Schwarzkopf se kamer: aan die ander kant van die draad, Callas: “Dankie, Elisabeth. Jy het my gister so baie gehelp. Ek het uiteindelik die diminuendo gekry wat ek nodig gehad het.”

Schwarzkopf het altyd gewillig ingestem om in konserte op te tree, maar het nie altyd tyd gehad om dit te doen nie. Sy het immers naas die opera ook deelgeneem aan die produksies van operettes van Johann Strauss en Franz Lehar, aan die uitvoering van vokale en simfoniese werke. Maar in 1971, toe sy die verhoog verlaat het, het sy haar geheel en al aan sang, romanse gewy. Hier het sy die lirieke van Richard Strauss verkies, maar nie ander Duitse klassiekers vergeet nie – Mozart en Beethoven, Schumann en Schubert, Wagner, Brahms, Wolf …

In die laat 70's, na die dood van haar man, het Schwarzkopf die konsertaktiwiteit verlaat, nadat hy voor dit afskeidskonserte in New York, Hamburg, Parys en Wene gegee het. Die bron van haar inspirasie het vervaag, en ter herinnering aan die man wat haar geskenk aan die hele wêreld gegee het, het sy opgehou sing. Maar sy het nie van kuns geskei nie. "Genie is miskien 'n byna oneindige vermoë om sonder rus te werk," herhaal sy graag die woorde van haar man.

Die kunstenaar wy haarself aan vokale pedagogie. In verskillende stede van Europa hou sy seminare en kursusse, wat jong sangers van regoor die wêreld lok. “Onderrig is 'n verlengstuk van sang. Ek doen wat ek my lewe lank gedoen het; gewerk aan skoonheid, waarheid van klank, getrouheid aan styl en ekspressiwiteit.

NS Elisabeth Schwarzkopf is in die nag van 2-3 Augustus 2006 oorlede.