Dirigeer |

Dirigering (van Duits dirigieren, Frans diriger – om regie, bestuur, bestuur; Engelse dirigering) is een van die mees komplekse tipes musikale uitvoerende kunste; bestuur van 'n groep musikante (orkes, koor, ensemble, opera- of balletgroep, ens.) in die proses van aanleer en openbare uitvoering van musiek deur hulle. werk. Gelei deur die dirigent. Die dirigent verskaf ensemble harmonie en tegnies. perfeksie van uitvoering, en streef ook daarna om sy kunste oor te dra aan die musikante wat deur hom gelei word. bedoelings, om in die proses van uitvoering hul interpretasie van kreatiwiteit te openbaar. die komponis se bedoeling, sy begrip van die inhoud en stilistiese. kenmerke van hierdie produk. Die dirigent se uitvoeringsplan is gebaseer op 'n deeglike studie en die mees akkurate, noukeurige weergawe van die teks van die skrywer se partituur.

Alhoewel die dirigent se kuns in moderne. sy begrip van hoe hulle onafhanklik is. tipe musiekuitvoering, relatief onlangs ontwikkel (2de kwart van die 19de eeu), kan die oorsprong daarvan uit antieke tye nagespeur word. Selfs op die Egiptiese en Assiriese bas-reliëfs is daar beelde van die gesamentlike uitvoering van hoofsaaklik musiek. op dieselfde musiek. instrumente, verskeie musikante onder leiding van 'n man met 'n stok in sy hand. In die vroeë stadiums van die ontwikkeling van volkskoorpraktyke is dans uitgevoer deur een van die sangers - die leier. Hy het die struktuur en harmonie van die motief gevestig ("het die toon gehou"), die tempo en dinamiek aangedui. skakerings. Soms het hy die maat getel deur sy hande te klap of op sy voet te tik. Soortgelyke metodes van metrieke organisasies gesamentlik. optredes (voete trap, hande klap, slaginstrumente speel) het tot in die 20ste eeu oorleef. in sommige etnografiese groepe. In die oudheid (in Egipte, Griekeland), en dan in vgl. eeu was die bestuur van die koor (kerk) met behulp van cheironomy (van die Grieks xeir – hand, nomos – wet, heerskappy) wydverspreid. Hierdie tipe dans was gebaseer op 'n stelsel van voorwaardelike (simboliese) bewegings van die dirigent se hande en vingers, wat deur die ooreenstemmende ondersteun is. kop- en liggaamsbewegings. Deur hulle te gebruik, het die dirigent die tempo, metrum, ritme aan die koorlede aangedui, die kontoere van die gegewe melodie (die beweging daarvan op of af) visueel weergegee. Die dirigent se gebare het ook die skakerings van uitdrukking aangedui en moes met hul plastisiteit ooreenstem met die algemene karakter van die musiek wat uitgevoer word. Die komplikasie van polifonie, die voorkoms van die menstruele stelsel en die ontwikkeling van ork. speletjies het meer en meer 'n duidelike ritme nodig gemaak. ensemble organisasie. Saam met cheironomy is 'n nuwe metode van D. besig om vorm aan te neem met behulp van "battuta" (stok; van Italiaanse beslag - om te slaan, te slaan, sien Battuta 2), wat letterlik bestaan ​​het uit "klop die maat", baie dikwels nogal hard ("lawaaierige dirigeer") . Een van die eerste betroubare aanduidings van die gebruik van die trampolien is blykbaar art. kerkbeeld. ensemble, wat verband hou met 1432. “Lawaaierige dirigering” is voorheen gebruik. In Dr. In Griekeland het die leier van die koor, wanneer hy tragedies uitgevoer het, die ritme gemerk met die klank van sy voet, en hiervoor skoene met ystersole gebruik.

In die 17de en 18de eeue, met die koms van die algemene basstelsel, is tromspel uitgevoer deur 'n musikant wat die rol van die algemene bas op die klavesimbel of orrel gespeel het. Die dirigent het die tempo bepaal deur 'n reeks akkoorde, wat die ritme met aksente of figurasies beklemtoon. Sommige dirigente van hierdie tipe (byvoorbeeld JS Bach), benewens die speel van die orrel of klavesimbel, het instruksies met hul oë, kop, vinger gemaak, soms 'n melodie gesing of die ritme met hul voete getik. Saam met hierdie metode van D. het die metode van D. met behulp van 'n battuta bly voortbestaan. Tot 1687 het JB Lully 'n groot, massiewe rietriet gebruik waarmee hy op die vloer gestamp het, en WA Weber het so vroeg as die begin van die 19de eeu tot "lawaaierige dirigeerwerk" gewend en die partituur getref met 'n leerbuis gevul met wol. Sedert die prestasie van die bas generaal aansienlik beperk die moontlikheid van direkte. die invloed van die dirigent op die span, vanaf die 18de eeu. die eerste violis (begeleier) word al hoe belangriker. Hy het die dirigent gehelp om die ensemble te bestuur met sy vioolspel, en het by tye opgehou speel en die boog as 'n stok (battutu) gebruik. Hierdie praktyk het gelei tot die ontstaan ​​van die sg. dubbeldirigering: in die opera het die klavesimbelspeler die sangers gedirigeer, en die begeleier het die orkes beheer. By hierdie twee leiers is soms 'n derde gevoeg – die eerste tjellis, wat langs die klavesimbeldirigent gesit en die basstem in operaresitatiewe volgens sy aantekeninge gespeel het, of die koorleier wat die koor beheer het. By die uitvoering van groot wok.-instr. komposisies, het die aantal dirigente in sommige gevalle vyf bereik.

Vanaf die 2de vloer. In die 18de eeu, soos die algemene basstelsel weggekwyn het, het die dirigerende violis-begeleier geleidelik die enigste leier van die ensemble geword (byvoorbeeld, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek het op hierdie manier gedirigeer). Hierdie metode van D. het nogal lank en in die 19de eeu bewaar gebly. in balsaal- en tuinorkeste, in klein danse. volksorkeste karakter. Die orkes was oor die hele wêreld baie gewild, onder leiding van die dirigent-violis, skrywer van bekende walse en operettes I. Strauss (seun). 'n Soortgelyke metode van D. word soms gebruik in die uitvoering van musiek van die 17de en 18de eeu.

Verdere ontwikkeling van simfonie. musiek, die groei van sy dinamiek. diversiteit, uitbreiding en komplikasie van die samestelling van die orkes, die begeerte na groter ekspressiwiteit en briljantheid ork. die spele het aanhoudend geëis dat die dirigent vrygestel word van deelname aan die algemene ensemble sodat hy al sy aandag op die regie van die res van die musikante kon konsentreer. Die violis-begeleier gryp al hoe minder na sy instrument. Dus, die verskyning van D. in sy moderne. verstandhouding is voorberei – dit het net oorgebly om die konsertmeester se boog met 'n dirigentstok te vervang.

Van die eerste dirigente wat die dirigent se aflosstokkie in die praktyk ingebring het, was I. Mosel (1812, Wene), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, Londen), asook G. Spontini (1820, Berlyn), wat dit nie aan die einde gehou het nie, maar in die middel, soos sommige dirigente wat 'n rol musiek vir D.

Die eerste groot dirigente wat in verskillende stede saam met “vreemde” orkeste opgetree het, was G. Berlioz en F. Mendelssohn. Een van die stigters van moderne D. (saam met L. Beethoven en G. Berlioz) moet as R. Wagner beskou word. Na die voorbeeld van Wagner, het die dirigent, wat voorheen by sy konsole na die gehoor gestaan ​​het, sy rug na haar gedraai, wat 'n meer volledige kreatiewe kontak tussen die dirigent en die musikante van die orkes verseker het. ’n Prominente plek onder die dirigente van daardie tyd behoort aan F. Liszt. Teen die 40's van die 19de eeu. die nuwe metode van D. word uiteindelik goedgekeur. Ietwat later, die moderne 'n tipe dirigent-uitvoerder wat nie besig is met komponerende aktiwiteite nie. Die eerste dirigent-uitvoerder, wat internasionale uitvoerings gewen het met sy toeroptredes. erkenning, was H. von Bülow. Voorste posisie aan die einde van 19 – vroeg. 20ste eeu het hom beset. dirigeerskool, waartoe enkele uitstaande Hongaarse dirigente ook behoort het. en Oostenrykse nasionaliteit. Dit is dirigente wat deel was van die sg. die post-Wagner vyf – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, asook K. Muck, R. Strauss. In Frankryk beteken dit die meeste. E. Colonne en C. Lamoureux was verteenwoordigers van die geding van D. van hierdie tyd. Onder die grootste dirigente van die eerste helfte van die 20ste eeu. en die volgende dekades – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Duitsland), A. Toscanini, V. Ferrero (Italië), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( Frankryk), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Oostenryk), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Engeland), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Pole ), V. Mengelberg (Nederland), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (VSA), E. Ansermet (Switserland), D. Mitropoulos (Griekeland), V, Talich (Tsjeggo-Slowakye), J. Ferenchik (Hongarye), J. Georgescu, J. Enescu (Roemenië), L. Matachich (Joego-Slawië).

in Rusland tot die 18de eeu. D. was geassosieer preim. met koor. uitvoering. Die korrespondensie van 'n heelnoot met twee bewegings van die hand, 'n halwe noot tot een beweging, ens., dit wil sê sekere maniere van dirigeer, word reeds in NP Diletsky se Musician Grammar (2de helfte van die 17de eeu) gepraat. Die eerste Russiese ork. die dirigente was musikante van serfs. Onder hulle moet SA Degtyarev genoem word, wat die Sheremetev-vestingorkes gelei het. Die bekendste dirigente van die 18de eeu. – violiste en komponiste IE Khandoshkin en VA Pashkevich. Op 'n vroeë stadium van ontwikkeling het Russies Die aktiwiteite van KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) en II Iogannis (Moskou) 'n belangrike rol in operadrama gespeel. Hy het die orkes gedirigeer en in 1837-39 die Hofkoor van MI Glinka gelei. Die grootste Russiese dirigente in moderne begrip van die kuns van D. (2de helfte van die 19de eeu), moet 'n mens MA Balakirev, AG Rubinshtein en NG Rubinshtein - die eerste Rus - oorweeg. dirigent-uitvoerder, wat nie terselfdertyd 'n komponis was nie. Die komponiste NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, en 'n bietjie later AK Glazunov het stelselmatig as dirigente opgetree. Beteken. plek in die Russiese geskiedenis. die kondukteur se eis behoort aan EF Napravnik. Uitstaande dirigente van die daaropvolgende generasies van Russies. Onder die musikante was VI Safonov, SV Rakhmaninov, en SA Koussevitzky (begin van die 20ste eeu). In die eerste post-revolusionêre jare het die bloei van die aktiwiteite van NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. In die pre-revolusionêre jare in Petersburg. die konservatorium was bekend vir die dirigeerklas (vir studente van komposisie), wat gelei is deur NN Cherepnin. Die eerste leiers van onafhanklike, nie geassosieer met die komponis departement, wat klasse, geskep na die Groot Oktober. sosialistiese. revolusies in die Moskou en Leningrad konservatoriums was KS Saradzhev (Moskou), EA Cooper, NA Malko en AV Gauk (Leningrad). In 1938 is die eerste All-Union Dirigeerkompetisie in Moskou gehou, wat 'n aantal talentvolle dirigente onthul het - verteenwoordigers van die jong uile. skole van D. Die wenners van die kompetisie was EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Met 'n verdere styging in musiek. kultuur in die nasionale republieke van die Sowjetunie onder die voorste uile. dirigente het verteenwoordigers van des. nasionaliteite; dirigente NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, Rabinovich, NS GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Die 2de en 3de All-Union Dirigeerkompetisies het 'n groep begaafde dirigente van die jonger geslag genomineer. Die pryswenners is: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Op die gebied van koor D., die tradisies van uitstaande meesters wat uit die pre-revolusionêre era gekom het. koor. skole, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov suksesvol voortgesit leerlinge van uile. Konservatorium GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov en ander. In D., soos in enige ander vorm van musiek. prestasie, weerspieël die vlak van ontwikkeling van muses. art-va en estetiese. beginsels van hierdie era, samelewings. omgewings, skole en die individu. eienskappe van die dirigent se talent, sy kultuur, smaak, wil, intellek, temperament, ens. Modern. D. vereis van die dirigent breë kennis op die gebied van musiek. letterkunde, gestig. musiekteoreties. opleiding, hoë musiek. begaafdheid – 'n subtiele, spesiaal opgeleide oor, goeie musiek. geheue, sin vir vorm, ritme, asook gekonsentreerde aandag. 'n Noodsaaklike voorwaarde is dat die kondukteur 'n aktiewe doelgerigte wil het. Die dirigent moet 'n sensitiewe sielkundige wees, die gawe van 'n onderwyser-opvoeder en sekere organisatoriese vaardighede hê; hierdie eienskappe is veral nodig vir dirigente wat permanente (vir 'n lang tyd) leiers van die Ph.D. musiekspan.

Wanneer produksie uitgevoer word, gebruik die dirigent gewoonlik die partituur. Baie moderne konsertdirigente dirigeer egter uit hul kop, sonder 'n partituur of konsole. Ander wat saamstem dat die dirigent die partituur uit die kop moet opsê, meen dat die dirigent se uitdagende weiering van die konsole en die partituur in die aard van onnodige sensasie is en die aandag van luisteraars aflei van die stuk wat opgevoer word. ’n Operadirigent moet kundig wees oor wok-aangeleenthede. tegnologie, asook om 'n dramaturgie te besit. flair, die vermoë om die ontwikkeling van alle muses te rig in die proses van D. toneelaksie as geheel, waarsonder sy ware mede-skepping met die regisseur onmoontlik is. 'n Spesiale tipe D. is die begeleiding van 'n solis (byvoorbeeld 'n pianis, violis of tjellis tydens 'n concerto met 'n orkes). In hierdie geval koördineer die dirigent sy kuns. bedoelings met presteer. bedoeling van hierdie kunstenaar.

Die kuns van D. is gebaseer op 'n spesiale, spesiaal ontwerpte stelsel van handbeweging. Die gesig van die dirigent, sy blik en gesigsuitdrukkings speel ook 'n groot rol in die rolverdeling. Die belangrikste punt in die pak-ve D. is voorlopig. golf (Duits Auftakt) – 'n soort "asemhaling", in wese en veroorsaak, as 'n reaksie, die klank van die orkes, koor. Beteken. 'n plek in die D. tegniek word gegee aan tydsberekening, dit wil sê, aanwysing met behulp van gewaaide hande metroritmiese. musiek strukture. Tydsberekening is die basis (doek) van kuns. D.

Meer komplekse tydsberekeningskemas is gebaseer op die wysiging en kombinasie van bewegings wat die eenvoudigste skemas uitmaak. Die diagramme toon die bewegings van die geleier se regterhand. Die afwaartse slae van die maat in alle skemas word aangedui deur die beweging van bo na onder. Die laaste aandele - na die middel en op. Die tweede maatslag in die 3-slag-skema word aangedui deur beweging na regs (weg van die dirigent), in die 4-maat-skema - na links. Die bewegings van die linkerhand is gebou as 'n spieëlbeeld van die bewegings van die regterhand. In D. se praktyk duur dit. die gebruik van so 'n simmetriese beweging van beide hande is ongewens. Inteendeel, die vermoë om albei hande onafhanklik van mekaar te gebruik, is uiters belangrik, aangesien dit in D. se tegniek gebruiklik is om die funksies van die hande te skei. Die regterhand is bedoel preim. vir tydsberekening gee die linkerhand instruksies op die gebied van dinamika, ekspressiwiteit, frasering. In die praktyk word die funksies van die hande egter nooit streng afgebaken nie. Hoe hoër die vaardigheid van die dirigent, hoe meer dikwels en moeiliker is die vrye interpenetrasie en verweefdheid van die funksies van albei hande in sy bewegings. Die bewegings van hoofdirigente is nooit reguit grafies nie: dit lyk of hulle hulself van die skema bevry, maar terselfdertyd dra hulle altyd die mees noodsaaklike elemente daarvan vir persepsie.

Die dirigent moet in staat wees om die individualiteite van individuele musikante in die uitvoeringsproses te verenig en al hul pogings te rig op die verwesenliking van hul uitvoeringsplan. Volgens die aard van die impak op die groep kunstenaars kan dirigente in twee tipes verdeel word. Die eerste hiervan is die “dirigent-diktator”; hy stel die musikante onvoorwaardelik ondergeskik aan sy wil, eie. individualiteit, wat soms arbitrêr hul inisiatief onderdruk. ’n Dirigent van die teenoorgestelde tipe poog nooit om te verseker dat die musikante van die orkes hom blindelings gehoorsaam nie, maar probeer om sy vertolker na vore te bring. plan na die bewussyn van elke kunstenaar, om hom te boei met sy lees van die skrywer se bedoeling. Die meeste dirigente in des. graad kombineer kenmerke van beide tipes.

Die D.-metode sonder 'n stok het ook wydverspreid geraak (die eerste keer in die praktyk deur Safonov in die vroeë 20ste eeu ingestel). Dit bied groter vryheid en ekspressiwiteit van die bewegings van die regterhand, maar ontneem hulle aan die ander kant van ligtheid en ritme. duidelikheid.

In die 1920's is in sommige lande gepoog om orkeste sonder dirigente te skep. 'n Permanente uitvoerende groep sonder 'n dirigent het in 1922-32 in Moskou bestaan ​​(sien Persimfans).

Vanaf die begin van die 1950's in 'n aantal lande begin om internasionaal gehou word. dirigentkompetisies. Onder hul pryswenners: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Sedert 1968 in die internasionale kompetisies betrokke uile. geleiers. Die titels van bekroondes is gewen deur: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Verwysings: Glinsky M., Opstelle oor die geskiedenis van dirigeerkuns, "Musical Contemporary", 1916, boek. 3; Timofeev Yu., A Guide for a Beginner conductor, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Conducting hand technique, M., 1947, Bird K., Essays on the technique of conducting a choir, M.-L., 1948; Performing Arts of Foreign Countries, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, no. 2 (W. Furtwangler), 1966, no. 3 (Otto Klemperer), 1967, no. 4 (Bruno Walter), 1969, no. 5 (I. Markevich), 1970, uitgawe. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Questions of conducting, M., 1965; Pazovsky A., Notes of a conductor, M., 1966; Mysin I., Dirigeertegniek, L., 1967; Kondrashin K., On the art of conducting, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Oor die opvoeding van 'n dirigent, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (Russiese vertaling – Dirigent van die orkes, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (Russiese vertaling – Oor Dirigering, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (Russiese vertaling – About conducting, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., About conducting, L., 1945 (Russiese vertaling – About conducting, M., 1958); Ma1ko N., Die dirigent en sy stokkie, Kbh., 1950 (Russiese vertaling – Fundamentals of conducting technique, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (Russiese vertaling – Ek is 'n dirigent, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto op die dirigent, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Russiese vertaling – Praktiese advies oor dirigeerwerk, M., 1964); Вult A., Gedagtes oor dirigering, L., 1963.

E. Ja. Ratser