Dinamika |

Dinamika (van die Griekse dynamixos - met krag, van dunamis - sterkte) in musiek - 'n stel verskynsels wat verband hou met dekomp. grade van hardheid van klank, sowel as die leerstelling van hierdie verskynsels. Die term “D.”, bekend sedert antieke tye. filosofie, ontleen aan die leer van meganika; blykbaar is hy die eerste keer aan die muses voorgestel. teorie en praktyk van Switserse. musiekonderwyser XG Negeli (1810). D. is gebaseer op die gebruik van klankdekomp. die mate van luidheid, hul kontrasterende opposisie of geleidelike verandering. Hooftipes dinamiese benamings: forte (afgekort f) – hard, sterk; klavier (p) – stil, swak; mezzo forte (mf) – matig hard; mezzo klavier (mp) – matig stil; fortissimo (ff) – baie hard pianissimo (pp) – baie stil forte-fortissimo (fff) – uiters hard; klavier-pianissimo (ppr) – uiters stil. Al hierdie grade van klankhardheid is relatief, nie absoluut nie, waarvan die definisie tot die veld van akoestiek behoort; die absolute waarde van elkeen hang van baie faktore af – dinamies. vermoëns van 'n instrument (stem) of 'n ensemble van instrumente (stemme), akoesties. kenmerke van die kamer, uitvoeringsinterpretasie van die werk, ens. Geleidelike toename in klank – crescendo (grafiese beeld

); geleidelike verswakking – diminuendo of decrescendo (

). 'n Skerp, skielike verandering in dinamiese kleur word aangedui deur die term subito. Klavier subito – skielike verandering van hard na stil, forte subito – stil na hard. Om dinamiese skakerings sluit verskil. tipes aksent (sien Aksent) wat verband hou met die toekenning van otd. klanke en konsonansies, wat ook die metrieke beïnvloed.

D. is die belangrikste middel van musiek. uitdrukkings. Soos chiaroscuro in skilderkuns, is D. in staat om sielkundige te produseer. en emosie. effekte van geweldige krag, roep figuurlike en ruimtes op. verenigings. Forte kan die indruk skep van iets helder, vreugdevol, majeur, klavier – mineur, hartseer, fortissimo – majestueus, kragtig, grandioos en tot die uiterste krag gebring – oorweldigend, angswekkend. Inteendeel, pianissimo word geassosieer met teerheid, dikwels misterie. Veranderinge in die opkoms en val van sonoriteit skep die effek van "nader" en "verwyder". Sommige musiek. prod. ontwerp vir 'n spesifieke dinamiese impak: chor. die toneelstuk "Echo" van O. Lasso is gebou op die opposisie van harde en stil klank, "Bolero" deur M. Ravel - op 'n geleidelike toename in klank, wat lei tot 'n slot. gedeelte tot 'n groot klimaks.

Die gebruik van dinamiese skakerings word bepaal int. wese en karakter van musiek, sy styl, kenmerke van die struktuur van muses. werk. In verskil. estetiese era. D. se kriteria, die vereistes vir die aard daarvan en metodes van toepassing het verander. Een van die oorspronklike bronne van D. eggo is 'n skerp, direkte kontras tussen harde en sagte klanke. Tot omtrent ser. 18 in. musiek is oorheers deur D. forte en klavier. Die hoogste ontwikkeling van hierdie dinamiek. beginsel ontvang in die Barok-era met sy kuns van "goed georganiseerde kontras", wat na die monument aantrek. meerstemmige. wok vorms. en instr. musiek, tot die helder effekte van chiaroscuro. Vir die musiek van die Barok-era, die kontrasterende D. en in sy meer subtiele manifestasies – D. registers. Hierdie tipe D. beantwoord en oorheers muses. die instrumente van die era, veral instrumente soos die orrel, die klavesimbel (omtrent die laaste F. Couperin het geskryf dat daarop "dit onmoontlik is om die krag van klanke te verhoog of te verminder", 1713), en die monumentaal-dekoratiewe styl is veelsydig. wok-instr. musiek van die Venesiese skool, met sy hoofmanne. die beginsel van coro spezzato – die opposisie van ontbinding. gif. groepe en speletjies 2 liggame. Die meeste middele. instr. musiek van hierdie era – pre-klassiek. concerto grosso – gebaseer op 'n skerp, direkte. opponerende forte en klavier – speel concerto en concertino, oor die algemeen apart, dikwels baie verskillend nie net in timbre nie, maar ook in die volume van die klank van groepe instrumente. Terselfdertyd op die gebied van solo wok. uitvoerings reeds in die vroeë baroktydperk is gladde, geleidelike veranderinge in die klankvolume gekweek. Op die gebied van instr. musiek tot die oorgang na so 'n D. bygedra het tot 'n radikale revolusie in musiek. gereedskapstel, bewerkstellig in kon. 17 – smeek. 18de eeu, die goedkeuring van die viool, en later die hamer-tipe klavier. as toonaangewende solo-instrumente met 'n verskeidenheid dinamika. geleenthede, die ontwikkeling van 'n melodieuse, uitgebreide, buigsame, sielkundig meer ruim instr. melodieë, harmoniese verryking. fondse. Die viool en instrumente van die vioolfamilie het die basis gevorm van die opkomende klassieke. (klein) simf. orkes. Afsonderlike tekens van crescendo en diminuendo word gevind onder sommige komponiste vanaf die 17de eeu: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30's 18de eeu). Daar is 'n aanduiding van crescendo il forte in die opera "Artaxerxes" deur N. Yommelli (1749). F. Geminiani was die eerste instr. virtuoos, wat in 1739, by die heruitreiking van sy sonates vir viool en bas, gebruik het, op. 1 (1705), besondere dinamiek. tekens vir die verhoging van die sterkte van die klank (/) en om dit te verminder (); hy het verduidelik: "die klank moet rustig begin en dan eweredig toeneem tot die helfte van die duur (noot), waarna dit geleidelik afneem na die einde." Hierdie uitvoeringsaanduiding, wat na 'n crescendo op een noot verwys, moet onderskei word van 'n oorgangscrescendo binne die groot muses. konstruksies, waarvan die toepassing deur verteenwoordigers van die Mannheim-skool geïnisieer is. Die tydsduur wat hulle ingevoer het. dinamika styg en daal, meer duidelike dinamika. skakerings was nie net nuwe uitvoeringstegnieke nie, maar ook organies. kenmerke van die styl van hul musiek. Mannheimers het 'n nuwe dinamiek geïnstalleer. beginsel – forte y is nie bereik deur bloot die aantal stemme te verhoog nie ('n tegniek wat voorheen algemeen gebruik is), maar deur die klank van die hele ork te versterk. ensemble. Hulle het gevind dat die klavier beter presteer hoe meer gedissiplineerde musikante by die uitvoering betrokke is. So is die orkes bevry van statiese en het dit in staat geword tot 'n verskeidenheid dinamiese uitvoerings. "modulasies". Oorgangscrescendo, wat forte en klavier saam in 'n enkele dinamiek verbind. geheel, het 'n nuwe beginsel in musiek beteken, die ou muses opblaas. vorms gebaseer op kontras D. en D. registers. Klassieke stelling. sonatevorm (sonate allegro), die bekendstelling van nuwe tematiese beginsels. ontwikkeling het gelei tot die gebruik van meer gedetailleerde, subtiele dinamika. skakerings, wat reeds gebaseer is op “kontraste binne die engste tematiese raamwerk. onderwys” (X. Riemann). Die aanspraak van "goed georganiseerde kontras" het plek gemaak vir die aanspraak van "geleidelike oorgang". Hierdie twee hoofdinamiese beginsels het hulle organies gevind. kombinasie in die musiek van L. Beethoven met sy kragtige dinamiese kontraste ('n gunsteling tegniek van subito-klavier – die styging in klank word skielik onderbreek, wat plek maak vir klavier) en terselfdertyd geleidelike oorgange van een dinamiek. skaduwee na 'n ander. Later is hulle ontwikkel deur romantiese komponiste, veral G. Berlioz. Vir ork. laasgenoemde se werke word gekenmerk deur 'n kombinasie van verskeie dinamika. effekte met gedefinieerde. instrument timbres, wat ons toelaat om te praat oor 'n soort van "dinamiese. verf” ('n tegniek wat later wyd deur die impressioniste ontwikkel is). Later is polidinamika ook ontwikkel – 'n teenstrydigheid in die ensemblespel van dinamika. skakerings by otd. instrumente of orkes. groepe, wat die effek van fyn dinamika skep. polifonie (tipies van G. Mahler). D. speel 'n groot rol in die uitvoerende kunste. Die logika van die verhouding van musiek. sonoriteit is een van die hoofvoorwaardes van kuns. uitvoering. Die oortreding daarvan kan die inhoud van die musiek verwring. Omdat hy onlosmaaklik verbind is met agogiek, artikulasie en frasering, D. grootliks deur die individu bepaal. presteer. styl, karakter van interpretasie, estetiese. oriëntasiepresteerder. skole. Sommige word gekenmerk deur die beginsels van golwende D., fraksionele dinamika.

In verskeie avant-garde bewegings van die 20ste eeu. gebruik van dinamiese hulpbronne ondergaan groot veranderinge. In atonale musiek, breek met harmonie en funk. verhoudings, 'n noue verband van D. met die logika van harmoniese. ontwikkeling verlore gaan. Avant-garde kunstenaars verander ook die dinamiese effek. onverenigbaarheid, wanneer, byvoorbeeld, op 'n volgehoue ​​akkoord, elke instrument sy klanksterkte verskillend verander (K. Stockhausen, Zeitmasse). In poliseriële musiek dinamiese. skakerings is heeltemal ondergeskik aan die reeks, elke klank word geassosieer met 'n sekere mate van hardheid.

Verwysings: Mostras KG, Dinamika in vioolkuns, M., 1956; Kogan GM, The work of a pianist, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, Notes of a conductor, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky