Melodie |

ander Griekse μελῳδία – lied van lirieke poësie, van μέλος – sing, en ᾠδή – sing, sing

Eenparig uitgespreek musikale denke (volgens IV Sposobin). In homofoniese musiek is die funksie van melodie gewoonlik inherent in die boonste, leidende stem, terwyl die sekondêre middelstemme harmonies is. vul en bas wat die harmoniese vorm. ondersteuning, nie ten volle besit tipiese. melodie-eienskappe. M. verteenwoordig die hoof. die begin van die musiek; "die mees noodsaaklike aspek van musiek is melodie" (SS Prokofief). Die taak van ander komponente van musiek - kontrapunt, instrumentasie en harmonie - is om "die melodiese gedagte aan te vul, te voltooi" (MI Glinka). Melodie kan bestaan ​​en kuns weergee. invloed in monofonie, in kombinasie met melodieë in ander stemme (polifonie) of met homofone, harmoniese. begeleiding (homofonie). Enkelstem is Nar. musiek pl. volke; onder 'n aantal volke was monofonie eenheid. soort prof. musiek in sekere historiese tydperke of selfs dwarsdeur hul geskiedenis. In die melodie kom, benewens die innasionale beginsel, wat in musiek die belangrikste is, ook sulke muses voor. elemente soos modus, ritme, musiek. struktuur (vorm). Dit is deur die melodie, in die melodie, dat hulle eerstens hul eie uitdrukkings openbaar. en geleenthede te organiseer. Maar selfs in polifoniese musiek oorheers M. heeltemal, sy is die "siel van 'n musiekwerk" (DD Shostakovich).

Die artikel bespreek die etimologie, betekenis en geskiedenis van die term "M." (I), die aard van M. (II), sy struktuur (III), geskiedenis (IV), leringe oor M. (V).

I. Grieks. die woord melos (sien Melos), wat die basis vorm van die term “M.”, het oorspronklik 'n meer algemene betekenis gehad en het 'n deel van die liggaam aangedui, sowel as die liggaam as 'n geartikuleerde organiese. heel (G. Hyushen). In hierdie sin is die term "M." y Homeros en Hesiod word gebruik om die opeenvolging van klanke aan te dui wat so 'n geheel vorm, dus die oorspronklike. die betekenis van die term melodia kan ook verstaan ​​word as "'n manier van sing" (G. Huschen, M. Vasmer). Van die wortel mel – in Grieks. 'n groot aantal woorde kom in die taal voor: melpo – ek sing, ek lei ronddanse; melograpia – liedjieskryf; melopoipa – samestelling van werke (liries, musikaal), komposisieteorie; van melpo – die naam van die muse Melpomene (“Sing”). Die term van die Grieke is hoofsaaklik "melos" (Plato, Aristoteles, Aristoxenus, Aristides Quintilianus, ens.). Muses. Middeleeuse en Renaissance skrywers het lat. terme: M., melos, melum (melum) ("melum is dieselfde as canthus" – J. Tinktoris). Moderne terminologie (M., melodiese, melismatiese en soortgelyke terme van dieselfde wortel) was verskans in die musikaal-teoretiese. verhandelings en in die alledaagse lewe in die era van die oorgang van lat. taal na nasionaal (16-17 eeue), hoewel verskille in die interpretasie van die relevante begrippe tot in die 20ste eeu voortgeduur het. In Russiese taal het die oerterm “lied” (ook “melodie”, “stem”) met sy wye reeks betekenisse geleidelik (hoofsaaklik vanaf die einde van die 18de eeu) plek gemaak vir die term “M.”. In die 10's. 20ste eeu BV Asafiev het na die Grieks teruggekeer. die term "melos" om die element melodies te definieer. beweging, melodieusheid (“oortapping van klank in klank”). Deur die term "M." te gebruik, beklemtoon hulle meestal een van sy kante en manifestasiesfere hierbo uiteengesit, tot 'n sekere mate abstraheer van die res. In hierdie verband beteken die hoofterm:

1) M. – 'n opeenvolgende reeks klanke wat onderling verbind is tot 'n enkele geheel (M. lyn), in teenstelling met harmonie (meer presies, 'n akkoord) as 'n kombinasie van klanke in gelyktydige toestand (“kombinasies van musikale klanke, … waarin klanke) volg die een na die ander, … word 'n melodie genoem” – PI Tchaikovsky).

2) M. (in 'n homofone letter) – die hoofstem (byvoorbeeld in die uitdrukkings "M. en begeleiding", "M. en bas"); terselfdertyd bedoel M. nie enige horisontale assosiasie van klanke nie (dit word ook in die bas en in ander stemme aangetref), maar slegs sulkes, wat die fokus van melodieusheid is, musiek. verbondenheid en betekenis.

3) M. – semantiese en figuurlike eenheid, “musiek. gedagte”, konsentrasie van musiek. ekspressiwiteit; as 'n ondeelbare geheel wat in tyd ontvou word, veronderstel M.-denke 'n prosedurele vloei van die beginpunt na die finale een, wat verstaan ​​word as die temporele koördinate van 'n enkele en selfstandige beeld; agtereenvolgens verskynende dele van M. word beskou as behorende tot dieselfde net geleidelik dreigende essensie. Die integriteit en ekspressiwiteit van M. blyk ook esteties te wees. 'n waarde soortgelyk aan die waarde van musiek ("... Maar liefde is ook 'n melodie" – AS Pushkin). Vandaar die interpretasie van melodie as 'n deug van musiek (M. – "die opeenvolging van klanke wat ... 'n aangename of, as ek so mag sê, harmonieuse indruk voortbring", as dit nie die geval is nie, "noem ons die opeenvolging van klanke nie-melodieus” – G. Bellerman).

II. Nadat hy as 'n primêre vorm van musiek na vore gekom het, het M. behou spore van sy oorspronklike verband met spraak, vers, liggaamsbeweging. Die ooreenkoms met spraak word weerspieël in 'n aantal kenmerke van die struktuur van M. soos musiek. geheel en in sy sosiale funksies. Soos spraak, M. is 'n beroep op die luisteraar met die doel om hom te beïnvloed, 'n manier om mense te kommunikeer; M. werk met klankmateriaal (vokale M. – dieselfde materiaal – stem); uitdrukking M. staatmaak op 'n sekere emosionele toon. Toonhoogte (tessitura, register), ritme, hardheid, tempo, skakerings van timbre, 'n sekere disseksie en logika is belangrik beide in spraak en in spraak. die verhouding van dele, veral die dinamika van hul veranderinge, hul interaksie. Die verband met die woord, spraak (in die besonder, redenaars) kom ook voor in die gemiddelde waarde van melodiese. 'n frase wat ooreenstem met die duur van 'n menslike asem; in soortgelyke (of selfs algemene) metodes om spraak en melodie te verfraai (muz.-retoriek. syfers). Die struktuur van musiek. denke (gemanifesteer in M.) openbaar die identiteit van sy mees algemene wette met die ooreenstemmende algemene logika. denkbeginsels (vgl. reëls vir die konstruksie van spraak in retoriek – Inventio, Dispositio, Elaboratio, Pronuntiatio – met die algemene beginsels van musiek. dink). 'n Diep begrip van die gemeenskaplikheid van die lewenswerklike en voorwaardelik-artistieke (musikale) inhoud van gesonde spraak het B toegelaat. BY. Asafiev om die klankuitdrukking van muses met die term intonasie te karakteriseer. denke, verstaan ​​as 'n verskynsel wat sosiaal deur die publieke muses bepaal word. bewussyn (volgens hom word "die intonasiestelsel een van die funksies van sosiale bewussyn", "musiek weerspieël die werklikheid deur intonasie"). Melodie verskil. intonasie uit spraak lê in 'n ander aard van die melodiese (sowel as musikale in die algemeen) - in die operasie met getrapte tone van presies vaste hoogte, muses. intervalle van die ooreenstemmende instelstelsel; in modale en spesiale ritmies. organisasie, in 'n sekere spesifieke musikale struktuur van M. Ooreenstemming met vers is 'n besondere en spesiale geval van verband met spraak. Uitstaan ​​van die antieke sinkretiese. “Sangita”, “trochai” (die eenheid van musiek, woorde en dans), M., musiek het nie daardie algemene ding verloor wat dit met vers en liggaamsbeweging verbind het nie – metroritme. organisasie van tyd (in vokaal, sowel as in marsjeer en dans). toegepaste musiek, word hierdie sintese gedeeltelik of selfs heeltemal bewaar). “Orde in beweging” (Plato) is die gemeenskaplike draad wat natuurlik al hierdie drie areas bymekaar hou. Die melodie is baie uiteenlopend en kan volgens des. tekens – histories, stilisties, genre, struktureel. In die mees algemene sin moet 'n mens M fundamenteel skei. monofoniese musiek van M. meerstemmige. In monotoon M. dek alle musiek. die geheel, in polifonie, is slegs een element van die stof (al is dit die belangrikste). Daarom, met betrekking tot monofonie, 'n volledige dekking van die leerstelling van M. is 'n uiteensetting van die hele musiekteorie. In polifonie is die studie van 'n aparte stem, al is dit die hoof een, nie heeltemal wettig (of selfs onwettig nie). Of dit is 'n projeksie van die wette van die volle (polifoniese) teks van die muses. werk vir die hoofstem (dan is dit nie 'n "melodieleer" in die regte sin nie). Of dit skei die hoofstem van ander wat organies daarmee verbind is. stemme en stofelemente van lewende musiek. organisme (dan is die "leer van melodie" gebrekkig in musiek. verhouding). Die verbinding van die hoofstem met ander stemme van homofoniese musiek. weefsel moet egter nie verabsoluteer word nie. Byna enige melodie van 'n homofoniese pakhuis kan geraam word en word inderdaad op verskillende maniere in polifonie geraam. Nietemin, tussen die geïsoleerde M. en saam met dr. kant, 'n afsonderlike oorweging van harmonie (in die "leer van harmonie"), kontrapunt, instrumentasie, is daar nie voldoende analogie nie, want laasgenoemde bestudeer, alhoewel eensydig, meer volledig die hele musiek. Musikale gedagte (M.) van 'n polifoniese komposisie in een M. nooit volledig uitgedruk nie; dit word slegs in die totaal van alle stemme behaal. Daarom, klagtes oor die onderontwikkeling van die wetenskap van M., oor die gebrek aan 'n toepaslike opleidingskursus (E. Tokh en ander) is onwettig. Die spontaan gevestigde verhouding tussen die belangrikste ysdissiplines is heel natuurlik, ten minste in verhouding tot Europa. klassieke musiek, meerstemmig van aard. Daarom spesifiek. probleme van die leerstelling van M.

III. M. is 'n multikomponent element van musiek. Die dominante posisie van musiek onder ander elemente van musiek word verklaar deur die feit dat musiek 'n aantal van die komponente van musiek hierbo gelys kombineer, in verband waarmee musiek al die musiek kan verteenwoordig en dikwels wel verteenwoordig. hele. Mees spesifiek. komponent M. – toonhoogtelyn. Ander is hulleself. elemente van musiek: modaal-harmoniese verskynsels (sien Harmonie, Modus, Tonaliteit, Interval); meter, ritme; strukturele verdeling van die melodie in motiewe, frases; tematiese verhoudings in M. (kyk Musiekvorm, Tema, Motief); genre kenmerke, dinamies. nuanses, tempo, agogiek, uitvoeringskakerings, beroertes, timbrekleuring en timbredinamika, kenmerke van tekstuuraanbieding. Die klank van 'n kompleks van ander stemme (veral in 'n homofoniese pakhuis) het 'n beduidende impak op M., wat die uitdrukking daarvan 'n besondere volheid gee, wat subtiele modale, harmoniese en intonasienuanses genereer, wat 'n agtergrond skep wat M. gunstig stel. Die werking van hierdie hele kompleks van elemente wat nou aan mekaar verwant is, word deur M. uitgevoer en word waargeneem asof dit alles net aan M behoort.

Patrone van melodiese. lyne is gewortel in elementêre dinamiek. eienskappe van register op- en afdraandes. Die prototipe van enige M. – vokale M. openbaar hulle met die grootste duidelikheid; instrumentale M. word gevoel op die model van vokaal. Die oorgang na 'n hoër frekwensie van vibrasies is 'n gevolg van een of ander inspanning, manifestasie van energie (wat uitgedruk word in die mate van stemspanning, snaarspanning, ens.), en omgekeerd. Daarom word enige beweging van die lyn opwaarts natuurlik geassosieer met 'n algemene (dinamiese, emosionele) styging, en afwaarts met 'n afname (soms skend komponiste doelbewus hierdie patroon, wat die opkoms van die beweging kombineer met 'n verswakking van die dinamika, en die afkoms met 'n toename, en bereik daardeur 'n eienaardige ekspressiewe effek). Die beskryfde reëlmaat word gemanifesteer in 'n komplekse verweefdheid met die reëlmatighede van modale swaartekrag; Dus, 'n hoër klank van 'n fret is nie altyd meer intens nie, en omgekeerd. Buig melodies. lyne, stygings en dalings is sensitief vir vertoon skakerings vnutr. emosionele toestand in hul elementêre vorm. Die eenheid en sekerheid van musiek word bepaal deur die aantrekking van die klankstroom na 'n stewig vaste verwysingspunt - die aanslag ("melodic tonic", volgens BV Asafiev), waarom 'n gravitasieveld van aangrensende klanke gevorm word. Gebaseer op die akoesties waargeneem deur die oor. verwantskap, ontstaan ​​'n tweede ondersteuning (meestal 'n kwart of 'n vyfde bo die finale fondament). Danksy die vierde kwint-koördinasie kom die mobiele tone wat die spasie tussen die fondamente vul uiteindelik in die diatoniese volgorde in lyn. gamma. Die verskuiwing van die klank M. vir 'n sekonde op of af "vee ideaal die spoor uit" van die vorige een en gee 'n gevoel van die verskuiwing, beweging wat plaasgevind het. Daarom is die verloop van sekondes (Sekundgang, die term van P. Hindemith) spesifiek. beteken van M. (die verloop van sekondes vorm 'n soort "melodiese stam"), en die elementêre lineêre grondbeginsel van M. is terselfdertyd sy melodies-modale sel. Die natuurlike verhouding tussen die energie van die lyn en die rigting van melodiese. beweging bepaal die oudste model van M. – 'n dalende lyn ("primêre lyn", volgens G. Schenker; "die voorste verwysingslyn, wat meestal in sekondes daal", volgens IV Sposobin), wat met 'n hoë klank begin ( "koptoon" van die primêre lyn, volgens G. Schenker; "top-bron", volgens LA Mazel) en eindig met 'n val na die onderste abutment:

Russiese volksliedjie "Daar was 'n berk in die veld."

Die beginsel van die afkoms van die primêre lyn (die strukturele raamwerk van M.), wat die meeste melodieë onderlê, weerspieël die werking van lineêre prosesse eie aan M.: die manifestasie van energie in die bewegings van melodiese. lyn en sy kategorie aan die einde, uitgedruk in die gevolgtrekking. resessie; die verwydering (uitskakeling) van spanning wat terselfdertyd plaasvind, gee 'n gevoel van tevredenheid, die uitwissing van melodiese. energie dra by tot die beëindiging van melodiese. beweging, die einde van M. Die beginsel van afkoms beskryf ook die spesifieke, “lineêre funksies” van M. (LA Mazel se term). "Klankende beweging" (G. Grabner) as die essensie van melodiese. lyn het die eindtoon (finale) as doel. Die aanvanklike fokus van die melodiese. energie vorm 'n "dominansiesone" van die dominante toon (die tweede pilaar van die lyn, in die breë sin – melodiese dominant; sien die klank e2 in die voorbeeld hierbo; melodiese dominant is nie noodwendig 'n vyfde hoër as die finalis nie, dit kan daarvan geskei word deur 'n vierde, 'n derde ). Maar reglynige beweging is primitief, plat, esteties onaantreklik. Kuns. die belangstelling is in sy verskillende kleure, komplikasies, ompaaie, oomblikke van weerspreking. Die toonbeelde van die strukturele kern (die hoof dalende lyn) is oorgroei met vertakkende passasies, wat die elementêre aard van die melodiese masker. stam (versteekte polifonie):

A. Thomas. “Vlieg na ons toe, stil aand.”

Aanvanklike melodie. die dominante as1 is versier met 'n hulpstuk. klank (aangedui deur die letter "v"); elke struktuurtoon (behalwe die laaste een) gee lewe aan die melodiese klanke wat daaruit groei. "ontsnap"; die einde van die reël en die strukturele kern (klink es-des) is na 'n ander oktaaf ​​verskuif. Gevolglik word melodies die lyn ryk, buigsaam, sonder om terselfdertyd die integriteit en eenheid te verloor wat verskaf word deur die aanvanklike beweging van sekondes binne die konsonansie as1-des-1 (des2).

In harmonies. Europese stelsel. In musiek word die rol van stabiele toonsoorte gespeel deur die klanke van 'n konsonantdrieklank (en nie kwarte of vyfdes nie; die drieklankbasis word dikwels in volksmusiek gevind, veral van later tye; in die voorbeeld van die melodie van 'n Russiese volksliedjie hierbo gegee, word die kontoere van 'n klein drieklank geraai). As gevolg hiervan word melodiese klanke verenig. dominante – hulle word die derde en vyfde van die drieklank, gebou op die eindtoon (prima). En die verhouding tussen melodiese klanke. lyne (beide die strukturele kern en sy vertakkings), deurdrenk met die werking van triadiese verbindings, word intern herbedink. Die kuns word sterker. die betekenis van verborge polifonie; M. organies saamsmelt met ander stemme; tekening M. kan die beweging van ander stemme naboots. Versiering van die koptoon van die primêre lyn kan groei tot die vorming van onafhanklike. dele; die afwaartse beweging dek in hierdie geval slegs die tweede helfte van die M. of beweeg selfs verder weg, na die einde toe. As 'n styging na die koptoon gemaak word, dan is die beginsel van afkoms:

verander in 'n beginsel van simmetrie:

(alhoewel die afwaartse beweging van die lyn aan die einde sy waarde van die ontlading van melodiese energie behou):

VA Mozart. "Little Night Music", deel I.

F. Chopin. Nocturne op. 15 nr 2.

Versiering van die strukturele kern kan bereik word nie net met behulp van toonleeragtige sylyne (beide dalende en stygende), maar ook met behulp van bewegings langs die klanke van akkoorde, alle vorme van melodiese. ornamente (figure soos trille, gruppetto; ondersteunendes, soortgelyk aan mordente, ens.) en enige kombinasie van almal met mekaar. So word die struktuur van die melodie geopenbaar as 'n meerlaagse geheel, waar daar onder die boonste patroon 'n melodie is. figurasies is meer eenvoudig en streng melodies. bewegings, wat op hul beurt 'n figuur blyk te wees van 'n selfs meer elementêre konstruksie wat uit die primêre strukturele raamwerk gevorm is. Die onderste laag is die eenvoudigste basis. fret model. (Die idee van veelvuldige vlakke van melodiese struktuur is ontwikkel deur G. Schenker; sy metode om die lae van die struktuur opeenvolgend te “verwyder” en dit tot primêre modelle te reduseer, is die “reduksiemetode” genoem; IP Shishov se “metode om uit te lig die geraamte” is deels daarmee verwant.)

IV. Die stadiums van ontwikkeling van melodieë val saam met die hoof. stadiums in die geskiedenis van musiek as geheel. Die ware bron en onuitputlike skatkis van M. – Nar. musiek skepping. Nar. M. is 'n uitdrukking van die dieptes van die kollektiewe stapelbeddens. bewussyn, 'n natuurlik voorkomende "natuurlike" kultuur, wat die professionele, komponis se musiek voed. 'n Belangrike deel van die Russiese nar. kreatiwiteit word deur die eeue gepoleer deur antieke boer M., wat ongerepte reinheid, epies beliggaam. duidelikheid en objektiwiteit wêreldbeskouing. Die majestueuse kalmte, diepte en onmiddellikheid van gevoel is in hulle organies verbind met die erns, "ywer" van die diatoniese. fret stelsel. Die primêre strukturele raamwerk van die M. van die Russiese volksliedjie "Daar is meer as een pad in die veld" (sien voorbeeld) is die c2-h1-a1-skaalmodel.

Russiese volksliedjie "Nie een pad in die veld nie."

Die organiese struktuur van M. word beliggaam in 'n hiërargiese. ondergeskiktheid van al hierdie strukturele vlakke en word gemanifesteer in die gemak en natuurlikheid van die mees waardevolle, die boonste laag.

Rus. berge die melodie word gelei deur die triade harmoniese. skelet (tipies, veral, oop bewegings langs die klanke van 'n akkoord), vierkantigheid, het meestal 'n duidelike motief artikulasie, rym melodiese kadense:

Russiese volksliedjie "Aand wat lui".

Mugham "Shur". Rekord nr. A. Karaeva.

Die oudste Oosterse (en gedeeltelik Europese) melodie is struktureel gebaseer op die beginsel van maqam (die beginsel van raga, fret-model). Die herhaaldelik herhalende strukturele raamwerkskaal (bh dalende) word 'n prototipe (model) vir 'n stel spesifieke klankreekse met spesifieke. variasie-variante ontwikkeling van die hoofreeks klanke.

Die leidende melodie-model is beide M. en 'n sekere modus. In Indië word so 'n modusmodel para genoem, in die lande van die Arabies-Persiese kultuur en in 'n aantal Sentraal-Asiatiese uile. republieke – maqam (papaver, mugham, pyniging), in antieke Griekeland – nom (“wet”), in Java – patet (patet). 'N Soortgelyke rol in Ou Russies. die musiek word deur die stem uitgevoer as 'n stel gesange, waarop die M. van hierdie groep gesing word (die gesange is soortgelyk aan die melodie-model).

In antieke Russies In kultussang word die funksie van die modusmodel uitgevoer met behulp van die sogenaamde glans, wat kort melodieë is wat in die praktyk van die mondelinge sangtradisie gekristalliseer het en saamgestel is uit motiewe-gesange wat ingesluit is in die kompleks wat die ooreenstemmende stem kenmerk.

Poglasica en psalm.

Die melodieë van die oudheid is gebaseer op die rykste mode-intonasionele kultuur, wat deur sy intervaldifferensiasie die melodieë van latere Europa oortref. musiek. Benewens die twee dimensies van die toonhoogtestelsel wat vandag nog bestaan ​​– modus en tonaliteit, was daar in die oudheid nog een, uitgedruk deur die konsep van geslag (genos). Drie geslagte (diatonies, chromaties en enharmonies) met hul variëteite het baie geleenthede gebied vir mobiele tone (Grieks kinoumenoi) om die spasies tussen die stabiele (estotes) randtone van die tetrachord te vul (wat 'n "simfonie" van 'n suiwer vierde vorm), insluitend (saam met diatoniese. klanke) en klanke in mikro-intervalle – 1/3,3/8, 1/4 toon, ens. Voorbeeld M. (uittreksel) enharmonies. genus (deurgehaal dui 'n afname van 1/4 toon aan):

Die eerste stasim uit Euripides se Orestes (fragment).

Die M.-lyn het (soos in die antieke Oosterse M.) 'n duidelik uitgedrukte afwaartse rigting (volgens Aristoteles dra die begin van M. in hoë en eindigende in lae registers by tot die sekerheid, volmaaktheid daarvan). M. se afhanklikheid van die woord (Griekse musiek is oorwegend vokaal), liggaamsbewegings (in dans, optog, gimnastiekspel) het in die oudheid met die grootste volledigheid en onmiddellikheid gemanifesteer. Vandaar die dominante rol van ritme in musiek as 'n faktor wat die orde van temporele verhoudings reguleer (volgens Aristides Quintilianus is ritme die manlike beginsel, en melodie vroulik). Die bron is antiek. M. is selfs dieper – dit is die area van uXNUMXbuXNUMXb”muskulo-motoriese bewegings wat beide musiek en poësie onderlê, dws die hele drie-enige chorea” (RI Gruber).

Die melodie van Gregoriaanse gesang (sien Gregoriaanse gesang) antwoord op sy eie Christelike liturgiese. afspraak. Die inhoud van die Gregoriaanse M. is heeltemal teenstrydig met die aanspraak van die heidense antieke. vrede. Die liggaamlik-spierimpuls van M. van die oudheid word hier teëgestaan ​​deur die uiteindelike losmaking van die liggaamsmotoriese. oomblikke en fokus op die betekenis van die woord (verstaan ​​as "goddelike openbaring"), op verhewe refleksie, onderdompeling in kontemplasie, selfverdieping. Daarom is alles in die koormusiek afwesig wat die aksie beklemtoon – die gejaagde ritme, die dimensionaliteit van artikulasie, die aktiwiteit van motiewe, die krag van tonale swaartekrag. Gregoriaanse gesang is ’n kultuur van absolute melodrama (“eenheid van harte” is onversoenbaar met “dissent”), wat nie net vreemd is aan enige akkoordharmonie nie, maar hoegenaamd geen “polifonie” toelaat nie. Die modale basis van die Gregoriaanse M. – die sg. kerktone (vier pare streng diatoniese modusse, geklassifiseer volgens die kenmerke van die finalis – die slottoon, die ambitus en reperkussie – die toon van herhaling). Elkeen van die modi word boonop geassosieer met 'n sekere groep kenmerkende motiewe-gesange (gekonsentreer in die sogenaamde psalmodiese tone – toni psalmorum). Die bekendstelling van die wysies van 'n gegewe modus in verskeie musiekinstrumente wat daarmee verband hou, sowel as melodies. variasie in sekere tipes Gregoriaanse gesang, soortgelyk aan die antieke beginsel van maqam. Die balans van die lyn van koormelodieë word uitgedruk in die gereelde boogvormige konstruksie daarvan; die begindeel van M. (initium) is 'n opgang na die toon van herhaling (tenoor of tuba; ook repercussio), en die laaste deel is 'n afdaling na die slottoon (finalis). Die ritme van die koraal is nie presies vas nie en hang af van die uitspraak van die woord. Die verhouding tussen teks en musiek. begin onthul twee DOS. die tipe van hul interaksie: voordrag, psalmodie (lectio, orationes; accentue) en sang (cantus, modulatio; concentus) met hul variëteite en oorgange. 'n Voorbeeld van 'n Gregoriaanse M.:

Antifoon “Asperges me”, toon IV.

Melodika polifonies. Renaissance-skole maak deels staat op die Gregoriaanse gesang, maar verskil in 'n ander reeks figuurlike inhoud (in verband met die estetika van humanisme), 'n soort intonasiesisteem, ontwerp vir polifonie. Die toonhoogtestelsel is gebaseer op die ou agt "kerktone" met die toevoeging van Ioniese en Eoliese met hul plagale variëteite (laasgenoemde modi het waarskynlik vanaf die begin van die era van Europese polifonie bestaan, maar is in teorie eers in die middel van die 16de eeu). Die dominante rol van diatonies in hierdie era weerspreek nie die feit van sistematiese nie. die gebruik van 'n inleidende toon (musica ficta), soms vererger (byvoorbeeld in G. de Machaux), soms versagtend (in Palestrina), in sommige gevalle verdikking tot so 'n mate dat dit die kleurigheid van die 20ste eeu nader. (Gesualdo, die einde van die madrigaal “Genade!”). Ten spyte van die verband met polifonies, akkoordharmonie, polifonies. die melodie word steeds lineêr bedink (dit wil sê, dit het nie harmoniese ondersteuning nodig nie en laat enige kontrapuntale kombinasies toe). Die lyn is gebou op die beginsel van 'n skaal, nie 'n drieklank nie; die monofunksionaliteit van tone op 'n afstand van 'n derde word nie gemanifesteer nie (of word baie swak geopenbaar), die skuif na die diatoniese. tweede is Ch. lynontwikkelingsinstrument. Die algemene kontoer van M. is swewend en golwend, en toon nie 'n neiging tot ekspressiewe inspuitings nie; lyntipe is oorwegend nie-kulminerend. Ritmies is die klanke van M. stabiel, ondubbelsinnig georganiseer (wat reeds bepaal word deur die polifoniese pakhuis, polifonie). Die meter het egter 'n tyd-meetwaarde sonder enige merkbare differensiasie van die metriek. naby-funksies. Sommige besonderhede van die ritme van die reël en intervalle word verduidelik deur die berekening vir kontrapunctuerende stemme (formules van voorbereide retensies, sinkopasies, cambiates, ens.). Ten opsigte van die algemene melodiese struktuur, sowel as kontrapunt, is daar 'n beduidende neiging om herhalings (klanke, klankgroepe) te verbied, waarvan afwykings slegs so seker toegelaat word, waarvoor musikale retoriek voorsiening maak. voorskrifte, juweliersware M.; die doel van die verbod is diversiteit (rule redicta, y deur J. Tinktoris). Deurlopende vernuwing in musiek, veral kenmerkend van die meerstemmigheid van streng skryfwerk in die 15de en 16de eeue. (die sogenaamde Prosamelodik; die term van G. Besseler), sluit die moontlikheid van metrieke uit. en strukturele simmetrie (periodisiteit) van die close-up, die vorming van vierkantigheid, periodes van klassieke. tipe en verwante vorms.

Palestrina. “Missa brevis”, Benedictus.

Ou Russiese melodie. sanger. art-va verteenwoordig tipologies 'n parallel met die Wes-Gregoriaanse gesang, maar verskil skerp daarvan in innasionale inhoud. Sedert oorspronklik geleen van Byzantium M. was nie stewig vasgemaak nie, toe reeds toe hulle na Russies oorgeplaas is. grond, en meer nog in die proses van die sewe-eeuse bestaan ​​van Hfst. arr. in mondelinge oordrag (sedert die haakrekord voor die 17de eeu. het nie die presiese hoogte van klanke aangedui nie) onder die voortdurende invloed van Nar. liedjieskryf het hulle 'n radikale herbesinning ondergaan en, in die vorm wat op ons neergekom het (in die opname van die 17de eeu), ongetwyfeld in 'n suiwer Russiese verander. verskynsel. Die melodieë van die ou meesters is 'n waardevolle kulturele bate van die Russiese. mense. ("Vanuit die oogpunt van die musikale inhoud daarvan is antieke Russiese kultusmelo's nie minder waardevol as die monumente van antieke Russiese skilderkuns nie," het B. BY. Asafiev.) Die algemene basis van die modale stelsel van Znamenny-sang, ten minste vanaf die 17de eeu. (cm. Znamenny chant), – die sogenaamde. alledaagse toonleer (of alledaagse modus) GAH cde fga bc'd' (uit vier "trekklaviere" van dieselfde struktuur; die toonleer as 'n sisteem is nie 'n oktaaf ​​nie, maar 'n vierde, dit kan geïnterpreteer word as vier Ioniese tetrachords, geartikuleer op 'n versmelte manier). Meeste M. geklassifiseer volgens wat aan een van die 8 stemme behoort. 'n Stem is 'n versameling van sekere gesange (daar is 'n paar dosyne van hulle in elke stem), gegroepeer rondom hul melodieë. tonikum (2-3, soms meer vir die meeste stemme). Buite-oktaaf ​​denke word ook in die modale struktuur weerspieël. M. kan uit 'n aantal smalvolume mikroskaalformasies binne 'n enkele gemeenskaplike skaal bestaan. Lyn M. gekenmerk deur gladheid, die oorheersing van gamma, tweede beweging, die vermyding van spronge binne die konstruksie (soms is daar derdes en vierdes). Met die algemene sagte aard van die uitdrukking (dit moet "met 'n sagmoedige en stil stem gesing word") melodies. die lyn is sterk en sterk. Ou Russies. kultusmusiek is altyd vokaal en oorwegend monofonies. Uit te druk. uitspraak van die teks bepaal die ritme van M. (verlig beklemtoonde lettergrepe in 'n woord, oomblikke belangrik in betekenis; aan die einde van M. gewone ritmies. kadens, hfst. arr. met lang duur). Afgemete ritme word vermy, die naby-ritme word gereguleer deur die lengte en artikulasie van teksreëls. Die wysies verskil. M. met die middele tot haar beskikking, beeld sy soms daardie toestande of gebeurtenisse uit wat in die teks genoem word. Almal M. oor die algemeen (en dit kan baie lank wees) is gebou op die beginsel van variant ontwikkeling van wysies. Die variansie bestaan ​​uit 'n nuwe sang met vrye herhaling, onttrekking, byvoeging van otd. klanke en hele klankgroepe (vgl. voorbeeld gesange en psalms). Die vaardigheid van die sanger (komponis) het geopenbaar in die vermoë om 'n lang en gevarieerde M te skep. van beperkte die aantal onderliggende motiewe. Die beginsel van oorspronklikheid is relatief streng deur Ou Russies nagekom. meesters van sang, moes die nuwe reël 'n nuwe wysie (meloprose) hê. Vandaar die groot belang van variasie in die breë sin van die woord as 'n metode van ontwikkeling.

Stichera vir die fees van die Vladimir-ikoon van die Moeder van God, reislied. Teks en musiek (soos) deur Ivan die Verskriklike.

Europese melodiese 17de-19de eeue is gebaseer op die majeur-mineur toonstelsel en is organies verbind met polifoniese stof (nie net in homofonie nie, maar ook in polifoniese pakhuis). "Melodie kan nooit anders in gedagte verskyn as saam met harmonie nie" (PI Tsjaikofski). M. bly die fokus van denke, maar die samestelling van M. skep die komponis (miskien onbewustelik) dit saam met die hoof. kontrapunt (bas; volgens P. Hindemith – “basic two-voice”), volgens die harmonie uiteengesit in M.. Die hoë ontwikkeling van musiek. denke word vergestalt in die verskynsel van melodieus. strukture as gevolg van die naasbestaan ​​van genetika daarin. lae, in 'n saamgeperste vorm wat die vorige vorme van melodieë bevat:

1) primêre lineêre energie. element (in die vorm van die dinamika van op- en afdraandes, die konstruktiewe ruggraat van die tweede reël);

2) die metroritme faktor wat hierdie element verdeel (in die vorm van 'n fyn gedifferensieerde sisteem van temporele verhoudings op alle vlakke);

3) die modale organisasie van die ritmiese lyn (in die vorm van 'n ryk ontwikkelde sisteem van tonaal-funksionele verbande; ook op alle vlakke van die musikale geheel).

By al hierdie lae van die struktuur word die laaste een bygevoeg – akkoordharmonie, geprojekteer op 'n eenstemlyn deur nuwe, nie net monofoniese nie, maar ook polifoniese modelle vir die konstruksie van musiekinstrumente te gebruik. In 'n lyn saamgepers, neig harmonie om sy natuurlike meerstemmige vorm te verkry; daarom word die M. van die "harmoniese" era feitlik altyd saam met sy eie herleefde harmonie gebore - met 'n kontrapuntale bas en vullende middelstemme. In die volgende voorbeeld, gebaseer op die tema van die Cis-dur fuga uit die 1ste deel van die Well-Tempered Clavier deur JS Bach en die tema uit die fantasie-ouverture Romeo en Juliet deur PI Tchaikovsky, word gewys hoe akkoordharmonie (A ) word melodies 'n modusmodel (B), wat, beliggaam in M., die harmonie wat daarin versteek is, weergee (V; Q 1, Q2, Q3, ens. – akkoordfunksies van die eerste, tweede, derde, ens. boonste vyfdes ; Q1 - onderskeidelik vyfdes af; 0 - "nul vyfdes", tonikum); analise (met die metode van reduksie) openbaar uiteindelik sy sentrale element (G):

Daarom, in die beroemde dispuut tussen Rameau (wat beweer het dat harmonie die weg na elkeen van die stemme wys, gee aanleiding tot 'n melodie) en Rousseau (wat geglo het dat "melodie in musiek dieselfde is as teken in skilderkuns; harmonie is slegs die aksie van kleure”) Rameau was reg ; Rousseau se formulering getuig van 'n misverstand van harmonieke. die grondslae van klassieke musiek en die verwarring van begrippe: “harmonie” – “akkoord” (Rousseau sou reg wees as “harmonie” as begeleidende stemme verstaan ​​kan word).

Die ontwikkeling van die Europese melodiese "harmoniese" era is 'n reeks historiese en stilistiese. stadiums (volgens B. Sabolchi, barok, rokoko, Weense klassieke, romantiek), wat elkeen deur 'n spesifieke kompleks gekenmerk word. tekens. Individuele melodiese style van JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky. Maar 'n mens kan ook let op sekere algemene patrone van die melodie van die "harmoniese" era, as gevolg van die eienaardighede van die dominante estetika. installasies gemik op die mees volledige openbaarmaking van interne. die wêreld van die individu, mens. persoonlikhede: die algemene, "aardse" karakter van uitdrukking (teenoor 'n sekere abstraksie van die melodie van die vorige era); direkte kontak met die innasionale sfeer van alledaagse, volksmusiek; deurdringing met ritme en meter van dans, mars, liggaamsbeweging; komplekse, vertakte metriese organisasie met meervlakkige differensiasie van ligte en swaar lobbe; 'n sterk vormgewende impuls van ritme, motief, metrum; metroritme. en motiviese herhaling as uitdrukking van die aktiwiteit van 'n lewensgevoel; gravitasie na vierkantigheid, wat 'n strukturele verwysingspunt word; triade en manifestasie van harmonieke. funksies in M., versteekte meerstemmigheid in die lyn, harmonie geïmpliseer en gedink aan M.; duidelike monofunksionaliteit van klanke wat as dele van 'n enkele akkoord waargeneem word; op grond hiervan die interne herorganisasie van die lyn (byvoorbeeld c – d – skuif, c – d – e – ekstern, “kwantitatief” verdere beweging, maar intern – ’n terugkeer na die vorige konsonansie); 'n spesiale tegniek om sulke vertragings in die ontwikkeling van die lyn te oorkom deur middel van ritme, motiefontwikkeling, harmonie (sien die voorbeeld hierbo, afdeling B); die struktuur van 'n reël, motief, frase, tema word deur die metrum bepaal; metriese fragmentering en periodisiteit word gekombineer met fragmentering en periodisiteit van harmonieke. strukture in musiek (gereelde melodiese kadense is veral kenmerkend); in verband met werklike (die tema van Tsjaikofski in dieselfde voorbeeld) of geïmpliseerde (die tema van Bach) harmonie, is die hele reël van M. duidelik (in die styl van die Weense klassieke selfs nadruklik beslis) verdeel in akkoord en nie- akkoordklanke, byvoorbeeld, in die tema uit Bach gis1 aan die begin die eerste stap – aanhouding. Die simmetrie van vormverhoudings wat deur die meter gegenereer word (dit wil sê die onderlinge ooreenstemming van dele) strek tot groot (soms baie groot) uitbreidings, wat bydra tot die skepping van langtermyn-ontwikkelende en verrassend integrale meters (Chopin, Tchaikovsky).

Melodika 20ste eeu openbaar 'n prentjie van groot diversiteit - van die argaïese van die oudste lae stapelbeddens. musiek (IF Stravinsky, B. Bartok), oorspronklikheid van nie-Europese. musiekkulture (Negro, Oos-Asiatiese, Indiese), massa, pop, jazz-liedjies tot moderne tonale (SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturyan, RS Ledenev, R K. Shchedrin, BI Tishchenko, TN Khrennikov, AN Alexandrov, A. Ya. Stravinsky en ander), nuwe modale (O. Messiaen, AN Cherepnin), twaalftoon, reeks, reeksmusiek (A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, wyle Stravinsky, P. Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev en ander), elektronies, aleatories (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky en ander .), stogasties (J. Xenakis), musiek met die tegniek van collage (L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky), en ander selfs meer ekstreme strome en rigtings. Van enige algemene styl en van enige algemene melodiebeginsels kan hier nie sprake wees nie; met betrekking tot baie verskynsels is die begrip melodie óf glad nie van toepassing nie, óf behoort 'n ander betekenis te hê (byvoorbeeld “timbre melodie”, Klangfarbenmelodie – in die Schoenbergiaanse of ander sin). Voorbeelde van M. 20ste eeu: suiwer diatonies (A), twaalftoon (B):

SS Prokofief. "Oorlog en Vrede", Kutuzov se aria.

DD Sjostakowitsj. 14de simfonie, beweging V.

V. Die begin van die leer van M. is vervat in die werke oor musiek deur Dr. Greece en Dr. East. Aangesien die musiek van die antieke volke oorwegend monofonies is, was die hele toegepaste teorie van musiek in wese die wetenskap van musiek ("Music is the science of perfect melos" - Anonymous II Bellerman; "perfect", of "vol", melos is die eenheid van die woord, wysie en ritme). Dieselfde in middele. die minste betrekking op die musiekwetenskap van die Europese era. van die Middeleeue, in baie opsigte, met die uitsondering van die meeste van die kontrapuntleer, ook van die Renaissance: "Musiek is die wetenskap van melodie" (Musica est peritia modulationis - Isidore van Sevilla). Die leer van M. in die regte sin van die woord dateer uit die tyd toe die muses. teorie het begin onderskei tussen harmonieke, ritmes en melodie as sodanig. Die grondlegger van die leerstelling van M. word as Aristoxenus beskou.

Die antieke musiekleer beskou dit as 'n sinkretiese verskynsel: "Melos het drie dele: woorde, harmonie en ritme" (Plato). Die klank van die stem is algemeen vir musiek en spraak. Anders as spraak, is melo's 'n interval-stap beweging van klanke (Aristoxenus); die beweging van die stem is tweeledig: “die een word kontinu en omgangstaal genoem, die ander interval (diastnmatikn) en melodies” (Anoniem (Cleonides), asook Aristoxenus). Intervalbeweging "laat vertragings (van klank op dieselfde toonhoogte) en intervalle tussen hulle toe" wat met mekaar afwissel. Oorgange van een hoogte na 'n ander word geïnterpreteer as gevolg van spier-dinamiese. faktore ("vertragings noem ons spanning, en die intervalle tussen hulle - oorgange van een spanning na 'n ander. Wat 'n verskil in spanning veroorsaak, is spanning en vrylating" - Anoniem). Dieselfde Anoniem (Cleonides) klassifiseer die tipes melodiese. bewegings: “daar is vier melodiese draaie waarmee die melodie uitgevoer word: agogie, plok, petteia, toon. Agogue is die beweging van die melodie oor die klanke wat onmiddellik die een na die ander volg (stapsgewyse beweging); ploke – die rangskikking van klanke in intervalle deur 'n bekende aantal stappe (springbeweging); petteiya – herhaalde herhaling van dieselfde klank; toon – vertraag klank vir 'n langer tyd sonder onderbreking. Aristides Quintilian en Bacchius die Oudere assosieer die beweging van M. van hoër na laer klanke met verswakking, en in die teenoorgestelde rigting met versterking. Volgens Quintilianus word M. onderskei deur stygende, dalende en geronde (golwende) patrone. In die era van die oudheid is 'n reëlmatigheid opgemerk, waarvolgens 'n opwaartse sprong (prolnpiz of prokroysiz) 'n terugkeerbeweging af in sekondes meebring (analise), en omgekeerd. M. is toegerus met 'n ekspressiewe karakter ("etos"). "Wat melodieë betref, hulle bevat self die reproduksie van karakters" (Aristoteles).

In die tydperk van die Middeleeue en die Renaissance is die nuwe in die musiekleer hoofsaaklik uitgedruk in die vestiging van ander verhoudings met die woord, spraak as die enigste wettige. Hy sing sodat nie die stem van die een wat sing nie, maar die woorde God behaag” (Jerome). “Modulatio”, nie net verstaan ​​as die eintlike M., melodie nie, maar ook as aangename, “konsonante” sang en goeie bou van muses. die geheel, wat deur Augustinus uit die wortelmodus (maatstaf) geproduseer word, word geïnterpreteer as "die wetenskap om goed te beweeg, dit wil sê, te beweeg in ooreenstemming met die maat", wat "nakoming van tyd en intervalle" beteken; die modus en konsekwentheid van die elemente van ritme en modus is ook ingesluit in die konsep van "modulasie". En aangesien M. ("modulasie") van "maat" kom, dan, in die gees van neo-Pythagoreanisme, beskou Augustinus die getal as die basis van skoonheid in M..

Die reëls van "gerieflike samestelling van melodieë" (modulatione) in "Microlog" deur Guido d'Arezzo b.ch. gaan nie soseer oor melodie in die eng sin van die woord nie (teenoor ritme, modus), maar komposisie in die algemeen. "Die uitdrukking van die melodie moet ooreenstem met die onderwerp self, sodat die musiek in hartseer omstandighede ernstig moet wees, in kalm omstandighede aangenaam moet wees, in gelukkige omstandighede moet dit vrolik wees, ens." Die struktuur van M. word vergelyk met die struktuur van 'n verbale teks: “net soos daar in poëtiese metrums letters en lettergrepe, dele en stops, verse is, so is daar ook in musiek (in harmonie) ftonge, dit wil sê klanke wat … word in lettergrepe gekombineer, en self (lettergrepe ), eenvoudig en verdubbel, vorm 'n nevma, dit wil sê deel van die melodie (cantilenae), ”, word die dele by die departement gevoeg. Sang moet wees "asof gemeet in metriese voetstappe." M. se departemente moet, soos in die poësie, gelyk wees, en sommige moet mekaar herhaal. Guido wys op moontlike maniere om die departemente te verbind: "ooreenkoms in 'n stygende of dalende melodiese beweging", verskeie soorte simmetriese verhoudings: 'n herhalende deel van die M. kan "in 'n omgekeerde beweging gaan en selfs in dieselfde stappe as wat dit gegaan het. toe dit die eerste keer verskyn het”; die figuur van M., wat uit die boonste klank voortspruit, word gekontrasteer met dieselfde figuur wat uit die onderste klank voortspruit ("dit is soos hoe ons, wat in die put kyk, die weerkaatsing van ons gesig sien"). "Die gevolgtrekkings van frases en gedeeltes moet saamval met dieselfde gevolgtrekkings van die teks, ... die klanke aan die einde van die gedeelte moet, soos 'n lopende perd, al hoe stadiger wees, asof hulle moeg is, met moeite om asem te haal .” Verder bied Guido – 'n Middeleeuse musikant – 'n eienaardige metode om musiek te komponeer, die sg. die metode van equivokalisme, waarin die toonhoogte van M. aangedui word deur die vokaal wat in die gegewe lettergreep vervat is. In die volgende M. val die vokaal "a" altyd op die klank C (c), "e" - op die klank D (d), "i" - op E (e), "o" - op F ( f) en “en » op G(g). ("Die metode is meer pedagogies as komponeer," merk K. Dahlhaus op):

'n Vooraanstaande verteenwoordiger van die estetika van die Renaissance Tsarlino in die verhandeling "Establishments of Harmony", wat verwys na die antieke (Platoniese) definisie van M., gee die komponis opdrag om "die betekenis (soggetto) wat in spraak vervat is, weer te gee." In die gees van die antieke tradisie, onderskei Zarlino vier beginsels in musiek, wat saam die verstommende effek daarvan op 'n mens bepaal, dit is: harmonie, metrum, spraak (oratione) en artistieke idee (soggetto – "plot"); die eerste drie van hulle is eintlik M. Vergelyk uitdrukkings. die moontlikhede van M. (in die eng sin van die term) en ritme verkies hy M. as “groter krag om passies en sedes van binne te verander”. Artusi (in "The Art of Counterpoint") op die model van die antieke klassifikasie van melodiese tipes. beweging stel sekere melodiese. tekeninge. Die interpretasie van musiek as 'n voorstelling van affek (in noue verband met die teks) kom in aanraking met die verstaan ​​daarvan op grond van musikale retoriek, waarvan die meer gedetailleerde teoretiese ontwikkeling op die 17de en 18de eeue val. Leringe oor musiek van die nuwe tyd verken reeds homofoniese melodie (waarvan die artikulasie terselfdertyd die artikulasie van die hele musikale geheel is). Slegs in Ser. 18de eeu kan jy voldoen aan die ooreenstemmende met sy aard wetenskaplike en metodologiese. agtergrond. Die afhanklikheid van homofoniese musiek van harmonie, beklemtoon deur Rameau (“Wat ons 'n melodie noem, dit wil sê die melodie van een stem, word gevorm deur die diatoniese orde van klanke in samehang met die fundamentele opeenvolging en met alle moontlike ordes van harmoniese klanke onttrek uit die "fundamentele" wat voor die teorie musiek geplaas is, die probleem van die korrelasie van musiek en harmonie, wat vir 'n lang tyd die ontwikkeling van die musiekteorie bepaal het. Die studie van musiek in die 17de-19de eeue. uitgevoer bh nie in werke wat spesiaal aan haar opgedra is nie, maar in werke oor komposisie, harmonie, kontrapunt. Die teorie van die Barok-era verlig die struktuur van M. deels vanuit die oogpunt van musikale retoriek. figure (veral ekspressiewe draaie van M. word verduidelik as versierings van musikale spraak – sommige lyntekeninge, verskeie soorte herhalings, uitroepmotiewe, ens.). Van Ser. 18de eeu die leerstelling van M. word wat nou met hierdie term bedoel word. Die eerste konsep van die nuwe leerstelling van M. is gevorm in die boeke van I. Mattheson (1, 1737), J. Ripel (1739), K. Nickelman (1755). Die probleem van M. (naas die tradisionele musikaal-retoriese uitgangspunte, byvoorbeeld in Mattheson), hierdie Duitse. teoretici besluit op grond van die leer van metrum en ritme (“Taktordnung” van Ripel). In die gees van verligting rasionalisme, sien Mattheson die essensie van M. in die geheel, eerstens, sy 1755 spesifieke eienskappe: lig, helderheid, gladheid (fliessendes Wesen) en skoonheid (aantreklikheid – Lieblichkeit). Om elk van hierdie eienskappe te bereik, beveel hy ewe spesifieke tegnieke aan. regulasies.

1) monitor die eenvormigheid van klankstoppe (Tonfüsse) en ritme noukeurig;

2) moenie die meetkundige oortree nie. verhoudings (Verhalt) van sekere soortgelyke dele (Sdtze), naamlik numerum musicum (musikale nommers), maw melodiese akkuraat waarneem. numeriese proporsies (Zahlmaasse);

3) hoe minder interne gevolgtrekkings (förmliche Schlüsse) in M., hoe gladder is dit, ens. Die verdienste van Rousseau is dat hy die betekenis van melodies skerp beklemtoon het. intonasie ("Melodie ... boots die intonasies van die taal na en daardie draaie wat in elke dialek ooreenstem met sekere geestelike bewegings").

Naby aangrensend aan die leringe van die 18de eeu. A. Reich in sy “Treatise on Melody” en AB Marx in “The Doctrine of Musical Composition”. Hulle het die probleme van strukturele verdeling in detail uitgewerk. Reich definieer musiek van twee kante – esteties (“Melodie is die taal van gevoel”) en tegnies (“Melody is die opeenvolging van klanke, soos harmonie die opeenvolging van akkoorde is”) en ontleed die periode, sin (lidmaat) in detail. frase (dessin mélodique), "tema of motief" en selfs voete (pieds mélodiques)—trocheus, jambies, amfibrach, ens. Marx formuleer op geestige wyse die semantiese betekenis van die motief: "Melodie moet gemotiveer word."

X. Riemann verstaan ​​M. as die totaliteit en interaksie van alle grondbeginsels. middel van musiek – harmonie, ritme, maatslag (meter) en tempo. By die bou van die toonleer gaan Riemann van die toonleer uit, verduidelik elkeen van sy klanke deur akkoordopvolgings, en gaan voort na die tonale verband, wat bepaal word deur die verhouding tot die middelpunt. akkoord, voeg dan agtereenvolgens 'n ritme by, melodieus. versierings, artikulasie deur kadensas en, ten slotte, kom van motiewe tot sinne en verder na groot vorme (volgens die "Teaching about Melody" uit volume l van die "Groot Teaching about Composition"). E. Kurt het met besondere krag die kenmerkende neigings van die 20ste-eeuse onderrig oor musiek beklemtoon, en die begrip van akkoordharmonie en tydgemete ritme as die grondslae van musiek teëgestaan. Daarteenoor het hy die idee van die energie van lineêre beweging na vore gebring, wat die meeste direk in musiek uitgedruk word, maar verborge (in die vorm van "potensiële energie") bestaan ​​in 'n akkoord, harmonie. G. Schenker het in M. eerstens 'n beweging gesien wat na 'n spesifieke doel streef, gereguleer deur die verhoudings van harmonie (hoofsaaklik 3 tipes - "primêre lyne"

,

и

; al drie wys afwaarts). Op grond van hierdie “primêre lyne” “blom” taklyne, waaruit op hul beurt skietlyne “spruit”, ens. P. Hindemith se melodie-teorie is soortgelyk aan Schenker (en nie sonder sy invloed nie) (M. se rykdom is in die kruising van verskeie tweede bewegings, mits die stappe tonaal verbind is). 'n Aantal handleidings skets die teorie van dodekafoonmelodie ('n spesiale geval van hierdie tegniek).

In Russiese teoretiese in letterkunde is die eerste spesiale werk "On Melody" geskryf deur I. Gunke (1859, as die 1ste afdeling van die "Complete Guide to Composing Music"). Wat sy algemene houdings betref, is Gunke na aan die Ryk. Die metroritme word as die basis van musiek geneem (die openingswoorde van die Gids: “Musiek word uitgevind en volgens mate saamgestel”). M. se inhoud binne een siklus genoem. 'n horlosiemotief, die figure binne die motiewe is modelle of tekeninge. Die studie van M. is in 'n groot mate verantwoordelik vir die werke wat folklore, antieke en oosterse verken. musiek (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; in die Sowjet-tye – MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky en ander).

IP Shishov (in die 2de helfte van die 1920's het hy 'n kursus in melodie by die Moskou Konservatorium aangebied) neem ander Grieks. die beginsel van tydelike verdeling van M. (wat ook deur Yu. N. Melgunov ontwikkel is): die kleinste eenheid is mora, mora word gekombineer in stops, dié in hangertjies, hangertjies in periodes, periodes in strofes. Vorm M. gehoorsaam b.ch. simmetriewet (eksplisiet of verborge). Die metode van ontleding van spraak behels die inagneming van al die intervalle wat gevorm word deur die beweging van die stem en die korrespondensieverhoudings van dele wat in musiek ontstaan. LA Mazel in die boek "On Melody" beskou M. in die interaksie van die hoof. sal uitdruk. middel van musiek – melodieus. reëls, modus, ritme, strukturele artikulasie, gee opstelle oor die historiese. ontwikkeling van musiek (van JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov en sommige Sowjet-komponiste). MG Aranovsky en MP Papush stel in hul werke die vraag na die aard van M. en die essensie van die konsep van M.

Verwysings: Gunke I., The doctrine of melodie, in the book: A Complete Guide to composing music, St. Petersburg, 1863; Serov A., Russiese volkslied as 'n vak van wetenskap, "Musiek. seisoen”, 1870-71, No 6 (afdeling 2 – Tegniese pakhuis van die Russiese lied); dieselfde, in sy boek: Uitgesoekte. artikels, vol. 1, M.-L., 1950; Petr VI, Op die melodiese pakhuis van die Ariese lied. Historiese en Vergelykende Ervaring, SPV, 1899; Metallov V., Osmose of the Znamenny Chant, M., 1899; Küffer M., Ritme, melodie en harmonie, “RMG”, 1900; Shishov IP, Oor die kwessie van die ontleding van melodiese struktuur, "Musical education", 1927, No 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., Structure of a melodie, M., 1929; Asafiev BV, Musiekvorm as 'n proses, boek. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; sy eie, Spraakintonasie, M.-L., 1965; Kulakovsky L., Oor die metodologie van melodie-analise, "SM", 1933, No 1; Gruber RI, Geskiedenis van musiekkultuur, vol. 1, deel 1, M.-L., 1941; Sposobin IV, Musiekvorm, M.-L., 1947, 1967; Mazel LA, O melodie, M., 1952; Antieke musikale estetika, inskrywing. Art. en versamel. tekste deur AF Losev, Moskou, 1960; Belyaev VM, Opstelle oor die geskiedenis van musiek van die volke van die USSR, vol. 1-2, M., 1962-63; Uspensky ND, Ou Russiese sangkuns, M., 1965, 1971; Shestakov VP (samest.), Musical aesthetics of the Western European Middle Ages and Renaissance, M., 1966; his, Musical aesthetics of Western Europe of the XVII-XVIII centuries, M., 1971; Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; Korchmar L., The doctrine of melodie in the XVIII century, in versameling: Questions of the theory of music, vol. 2, M., 1970; Papush MP, Oor die ontleding van die konsep van melodie, in: Musical Art and Science, vol. 2, M., 1973; Zemtsovsky I., Melodika van kalenderliedere, L., 1975; Plato, Staat, Werke, trans. uit antieke Grieks A. Egunova, vol. 3, deel 1, M., 1971, p. 181, § 398d; Aristoteles, Politiek, trans. uit antieke Grieks S. Zhebeleva, M., 1911, p. 373, §1341b; Anoniem (Cleonides?), Inleiding tot die mondharmonika, trans. uit antieke Grieks G. Ivanova, “Philological Review”, 1894, v. 7, boek. een.

Yu. N. Kholopov