Robert Schumann |

Robert Schuman

Om lig te werp in die dieptes van die menslike hart – dit is die roeping van die kunstenaar. R. Schumann

P. Tchaikovsky het geglo dat toekomstige geslagte die XNUMXste eeu sou noem. Schumann se tydperk in die geskiedenis van musiek. En inderdaad, Schumann se musiek het die hoofsaak in die kuns van sy tyd vasgevang – die inhoud daarvan was die “geheimsinnig diep prosesse van die geestelike lewe” van die mens, die doel daarvan – penetrasie in die “dieptes van die menslike hart”.

R. Schumann is gebore in die provinsiale Saksiese dorp Zwickau, in die familie van die uitgewer en boekhandelaar August Schumann, wat vroeg oorlede is (1826), maar het daarin geslaag om 'n eerbiedige houding teenoor kuns aan sy seun oor te dra en hom aangemoedig om musiek te studeer. met die plaaslike orrelis I. Kuntsch. Van jongs af was Schumann lief daarvoor om op die klavier te improviseer, op 13-jarige ouderdom skryf hy 'n Psalm vir koor en orkes, maar niks minder nie as wat musiek hom tot die letterkunde aangetrek het, in die studie waarvan hy groot vordering gemaak het in sy jare by die gimnasium. Die romanties geneigde jong man was glad nie geïnteresseerd in regsleer nie, wat hy aan die universiteite van Leipzig en Heidelberg (1828-30) bestudeer het.

Klasse by die bekende klavieronderwyser F. Wieck, konserte in Leipzig bygewoon, kennismaking met die werke van F. Schubert het bygedra tot die besluit om hom aan musiek toe te wy. Met moeite om die weerstand van sy familielede te oorkom, het Schumann intensiewe klavierlesse begin, maar 'n siekte in sy regterhand (weens meganiese oefening van die vingers) het sy loopbaan as pianis vir hom afgesluit. Met des te meer entoesiasme wy Schumann hom aan die komponering van musiek, neem komposisielesse by G. Dorn, bestudeer die werk van JS Bach en L. Beethoven. Reeds die eerste gepubliseerde klavierwerke (Variasies op 'n tema deur Abegg, "Vlinders", 1830-31) het die onafhanklikheid van die jong skrywer getoon.

Sedert 1834 word Schumann die redakteur en toe die uitgewer van die New Musical Journal, wat daarop gemik was om te veg teen die oppervlakkige werke van virtuose komponiste wat die konsertverhoog destyds oorstroom het, met handwerk nabootsing van die klassieke, vir 'n nuwe, diep kuns , verlig deur poëtiese inspirasie . In sy artikels, geskryf in 'n oorspronklike artistieke vorm – dikwels in die vorm van tonele, dialoë, aforismes, ens. – stel Schumann die leser voor die ideaal van ware kuns, wat hy in die werke van F. Schubert en F. Mendelssohn sien. , F. Chopin en G Berlioz, in die musiek van die Weense klassieke, in die spel van N. Paganini en die jong pianis Clara Wieck, die dogter van haar onderwyseres. Schumann het daarin geslaag om eendersdenkende mense rondom hom te versamel wat as Davidsbündlers op die bladsye van die tydskrif verskyn het – lede van die “David Brotherhood” (“Davidsbund”), 'n soort geestelike unie van egte musikante. Schumann het self dikwels sy resensies geteken met die name van fiktiewe Davidsbündlers Florestan en Eusebius. Florestan is geneig tot gewelddadige op- en afdraandes van fantasie, tot paradokse, die oordele van die dromerige Eusebius is sagter. In die reeks kenmerkende toneelstukke “Karnaval” (1834-35) skep Schumann musikale portrette van die Davidsbündlers – Chopin, Paganini, Clara (onder die naam Chiarina), Eusebius, Florestan.

Die hoogste spanning van geestelike krag en die hoogste opwinding van kreatiewe genie ("Fantastiese stukke", "Danse van die Davidsbündlers", Fantasie in C majeur, "Kreisleriana", "Novelette", "Humoreske", "Weense Karnaval") het Schumann gebring die tweede helfte van die 30's. , wat deurgegaan het onder die teken van die stryd om die reg om met Clara Wieck te verenig (F. Wieck het hierdie huwelik op elke moontlike manier verhinder). In 'n poging om 'n wyer arena vir sy musikale en joernalistieke aktiwiteite te vind, spandeer Schumann die seisoen 1838-39. in Wene, maar die Metternich-administrasie en sensuur het verhoed dat die tydskrif daar gepubliseer word. In Wene het Schumann die manuskrip van Schubert se “groot” Simfonie in C majeur ontdek, een van die toppunte van romantiese simfonisme.

1840 – die jaar van die langverwagte verbintenis met Clara – het vir Schumann die jaar van liedere geword. ’n Buitengewone sensitiwiteit vir poësie, ’n diepgaande kennis van die werk van tydgenote het bygedra tot die verwesenliking in talle liedsiklusse en individuele liedere van ’n ware vereniging met poësie, die presiese beliggaming in musiek van die individuele poëtiese intonasie van G. Heine (“Circle of Songs” op. 24, “The Poet's Love”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen en ander. En daarna het die veld van vokale kreatiwiteit voortgegaan om wonderlike werke te laat groei (“Ses gedigte van N. Lenau” en Requiem – 1850, “Liedere uit “Wilhelm Meister” van IV Goethe” – 1849, ens.).

Die lewe en werk van Schumann in die 40-50's. gevloei in 'n afwisseling van op- en afdraandes, grootliks geassosieer met aanvalle van geestesongesteldheid, waarvan die eerste tekens reeds in 1833 verskyn het. Opwellings in kreatiewe energie was die begin van die 40's, die einde van die Dresden-tydperk (die Schumanns het in die hoofstad van Sakse in 1845-50. ), wat saamval met die revolusionêre gebeure in Europa, en die begin van die lewe in Düsseldorf (1850). Schumann komponeer baie, gee klas aan die Leipzig Konservatorium, wat in 1843 geopen is, en begin van dieselfde jaar as dirigent optree. In Dresden en Düsseldorf lei hy ook die koor en wy hom met entoesiasme aan hierdie werk. Van die min toere wat saam met Clara gemaak is, was die langste en indrukwekkendste 'n reis na Rusland (1844). Sedert die 60-70's. Schumann se musiek het baie vinnig 'n integrale deel van die Russiese musiekkultuur geword. Sy was geliefd deur M. Balakirev en M. Mussorgsky, A. Borodin en veral Tsjaikofski, wat Schumann as die mees uitstaande moderne komponis beskou het. A. Rubinstein was 'n briljante vertolker van Schumann se klavierwerke.

Kreatiwiteit van die 40-50's. gekenmerk deur 'n aansienlike uitbreiding van die reeks genres. Schumann skryf simfonieë (Eerste – “Lente”, 1841, Tweede, 1845-46; Derde – “Ryn”, 1850; Vierde, 1841-1ste uitgawe, 1851 – 2de uitgawe), kamerensembles (3 strykkwartet – 1842 trio's, 3, 2) , klavierkwartet en -kwintet, ensembles met die deelname van die klarinet – insluitend “Fabulous Narratives” vir klarinet, altviool en klavier, 1841 sonates vir viool en klavier, ens.); konserte vir klavier (45-1850), tjello (1853), viool (1851); programkonsert-ouverture (“The Bride of Messina” volgens Schiller, 1851; “Hermann en Dorothea” volgens Goethe en “Julius Caesar” volgens Shakespeare – 1848), wat meesterskap in die hantering van klassieke vorme demonstreer. Die Klavierkonsert en die Vierde Simfonie staan ​​uit vir hul vrymoedigheid in hul vernuwing, die Kwintet in E-majeur vir die uitsonderlike harmonie van beliggaming en die inspirasie van musikale gedagtes. Een van die hoogtepunte van die komponis se hele werk was die musiek vir Byron se dramatiese gedig “Manfred” (1848) – die belangrikste mylpaal in die ontwikkeling van romantiese simfonisme op die pad van Beethoven na Liszt, Tsjaikofski, Brahms. Schumann verraai ook nie sy geliefde klavier nie (Woudtonele, 49-1843 en ander stukke) – dit is sy klank wat sy kamerensembles en vokale lirieke met besondere ekspressiwiteit beklee. Die soektog na die komponis op die gebied van vokale en dramatiese musiek was onvermoeid (die oratorium “Paradise and Peri” deur T. Moore – 1844; Tonele uit Goethe se “Faust”, 53-1847; ballades vir soliste, koor en orkes; werke van heilige genres, ens.). Die opvoering in Leipzig van Schumann se enigste opera Genoveva (48-XNUMX) gebaseer op F. Gobbel en L. Tieck, soortgelyk in plot aan die Duitse romantiese “ridderlike” operas deur KM Weber en R. Wagner, het hom nie sukses gebring nie.

Die groot gebeurtenis van die laaste jare van Schumann se lewe was sy ontmoeting met die twintigjarige Brahms. Die artikel "New Ways", waarin Schumann 'n groot toekoms vir sy geestelike erfgenaam voorspel het (hy het jong komponiste altyd met buitengewone sensitiwiteit behandel), het sy publisistiese aktiwiteit voltooi. In Februarie 1854 het 'n ernstige aanval van siekte tot 'n selfmoordpoging gelei. Nadat hy 2 jaar in 'n hospitaal (Endenich, naby Bonn) deurgebring het, is Schumann dood. Die meeste van die manuskripte en dokumente word in sy Huis-Museum in Zwickau (Duitsland) gehou, waar kompetisies van pianiste, sangers en kamerensembles wat na die komponis vernoem is, gereeld gehou word.

Schumann se werk het die volwasse stadium van musikale romantiek gekenmerk met sy verhoogde aandag aan die beliggaming van die komplekse sielkundige prosesse van die menslike lewe. Schumann se klavier- en vokale siklusse, baie van die kamer-instrumentale, simfoniese werke het 'n nuwe artistieke wêreld oopgemaak, nuwe vorme van musikale uitdrukking. Schumann se musiek kan voorgestel word as 'n reeks verbasend ruim musikale oomblikke, wat die veranderende en baie fyn gedifferensieerde geestestoestande van 'n persoon vasvang. Dit kan ook musikale portrette wees, wat beide die eksterne karakter en die innerlike essensie van die uitgebeelde akkuraat vasvang.

Schumann het programmatiese titels aan baie van sy werke gegee, wat ontwerp is om die verbeelding van die luisteraar en kunstenaar te prikkel. Sy werk is baie nou verbind met letterkunde – met die werk van Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine en andere. Schumann se miniature kan vergelyk word met lirieke gedigte, meer gedetailleerde toneelstukke – met gedigte, romantiese verhale, waar verskillende storielyne soms op bizarre wyse verweef is, die werklike in 'n fantastiese een verander, liriese afwykings ontstaan, ens wesens. In hierdie siklus van klavierfantasiestukke, sowel as in die vokale siklus oor Heine se gedigte “Die liefde van ’n digter”, ontstaan ​​die beeld van ’n romantiese kunstenaar, ’n ware digter, in staat om oneindig skerp, “sterk, vurig en teer te voel” ”, soms gedwing om sy ware wese onder 'n masker te verberg ironie en buffel, om dit later nog meer opreg en hartlik te openbaar of in diepe nadenke te dompel ... Byron se Manfred word deur Schumann toegerus met skerpte en sterkte van gevoel, die waansin van 'n rebelse impuls, in wie se beeld daar ook filosofiese en tragiese kenmerke is. Liries geanimeerde beelde van die natuur, fantastiese drome, antieke legendes en legendes, beelde van kinderjare ("Kindertonele" - 1838; klavier (1848) en vokale (1849) "Albums vir die jeug") komplementeer die artistieke wêreld van die groot musikant, " ’n digter by uitstek”, soos V. Stasov dit genoem het.

E. Tsareva

• Schumann se lewe en werk →
• Schumann se klavierwerke →
• Kamerinstrumentale werke van Schumann →
• Schumann se vokale werk →
• Schumann se vokale en dramatiese werke →
• Simfoniese werke van Schumann →
• Lys van werke deur Schumann →

Schuman se woorde “om die dieptes van die menslike hart te verlig – dit is die doel van die kunstenaar” – 'n direkte pad na die kennis van sy kuns. Min mense kan met Schumann vergelyk in die penetrasie waarmee hy die fynste nuanses van die lewe van die menslike siel met klanke oordra. Die gevoelswêreld is 'n onuitputlike bron van sy musikale en poëtiese beelde.

Nie minder merkwaardig is nog 'n stelling van Schumann: "'n Mens moet nie te veel in jouself duik nie, terwyl dit maklik is om 'n skerp blik op die wêreld rondom te verloor." En Schumann het sy eie raad gevolg. Op die ouderdom van twintig het hy die stryd teen traagheid en filistinisme aangepak. (filistyn is 'n kollektiewe Duitse woord wat 'n handelaar verpersoonlik, 'n persoon met agterlike filistynse sienings oor die lewe, politiek, kuns) in art. ’n Veggees, rebels en passievol, het sy musiekwerke en sy gewaagde, waaghalsige kritiese artikels gevul, wat die weg gebaan het vir nuwe progressiewe kunsverskynsels.

Onversoenbaarheid met roetinisme, vulgariteit wat Schumann deur sy hele lewe gedra het. Maar die siekte, wat elke jaar sterker geword het, het die senuweeagtigheid en romantiese sensitiwiteit van sy aard vererger, dikwels die entoesiasme en energie waarmee hy hom aan musikale en sosiale aktiwiteite gewy het, belemmer. Die kompleksiteit van die destydse ideologiese sosio-politieke situasie in Duitsland het ook 'n effek gehad. Nietemin, in die toestande van 'n semi-feodale reaksionêre staatstruktuur, het Schumann daarin geslaag om die suiwerheid van morele ideale te bewaar, voortdurend in homself te handhaaf en kreatiewe brand by ander op te wek.

"Niks werklik word in kuns sonder entoesiasme geskep nie," openbaar hierdie wonderlike woorde van die komponis die essensie van sy kreatiewe aspirasies. 'N Sensitiewe en diep denkende kunstenaar, hy kon nie anders as om te reageer op die oproep van die tye, om te swig voor die inspirerende invloed van die era van rewolusies en nasionale bevrydingsoorloë wat Europa in die eerste helfte van die XNUMXste eeu geruk het nie.

Die romantiese ongewoonheid van musikale beelde en komposisies, die passie wat Schumann vir al sy aktiwiteite gebring het, het die slaperige vrede van die Duitse filistyne versteur. Dit is nie toevallig dat Schumann se werk deur die pers stilgemaak is en vir 'n lang tyd nie erkenning in sy vaderland gevind het nie. Schumann se lewenspad was moeilik. Van die begin af het die stryd om die reg om 'n musikant te word die gespanne en soms senuweeagtige atmosfeer van sy lewe bepaal. Die ineenstorting van drome is soms vervang deur 'n skielike besef van hoop, oomblikke van akute vreugde - diep depressie. Dit alles is in die trillende bladsye van Schumann se musiek ingeprent.

* * *

Vir Schumann se tydgenote het sy werk geheimsinnig en ontoeganklik gelyk. 'n Eiesoortige musiektaal, nuwe beelde, nuwe vorme – dit alles het te diep luister en spanning vereis, ongewoon vir die gehoor van konsertsale.

Die ervaring van Liszt, wat Schumann se musiek probeer bevorder het, het taamlik hartseer geëindig. In 'n brief aan Schumann se biograaf het Liszt geskryf: "Ek het baie keer so 'n mislukking gehad met Schumann se toneelstukke sowel in privaat huise as in openbare konserte dat ek die moed verloor het om dit op my plakkate te plaas."

Maar selfs onder musikante het Schumann se kuns met moeite sy weg na begrip gemaak. Om nie eens te praat van Mendelssohn, vir wie die rebelse gees van Schumann diep vreemd was nie, dieselfde Liszt – een van die mees insiggewende en sensitiewe kunstenaars – het Schumann slegs gedeeltelik aanvaar en homself sulke vryhede soos die uitvoering van "Karnaval" met snitte toegelaat.

Eers sedert die 50's het Schumann se musiek begin posvat in die musiek- en konsertlewe, om steeds wyer kringe van aanhangers en bewonderaars te verkry. Onder die eerste mense wat die ware waarde daarvan opgemerk het, was vooraanstaande Russiese musikante. Anton Grigoryevich Rubinshtein het Schumann baie en gewillig gespeel, en dit was juis met die uitvoering van “Carnival” en “Symphonic Etudes” dat hy 'n groot indruk op die gehoor gemaak het.

Liefde vir Schumann is herhaaldelik deur Tsjaikofski en die leiers van die Magtige Handvol getuig. Tsjaikofski het veral indringend oor Schumann gepraat en opgemerk die opwindende moderniteit van Schumann se werk, die nuutheid van die inhoud, die nuutheid van die komponis se eie musikale denke. “Schumann se musiek,” het Tsjaikofski geskryf, “organies aangrensend aan Beethoven se werk en terselfdertyd skerp daarvan skei, maak vir ons ’n hele wêreld van nuwe musiekvorme oop, raak snare aan wat sy groot voorgangers nog nie aangeraak het nie. Daarin vind ons 'n eggo van daardie geheimsinnige geestelike prosesse van ons geestelike lewe, daardie twyfel, wanhoop en impulse na die ideaal wat die hart van die moderne mens oorweldig.

Schumann behoort tot die tweede generasie romantiese musikante wat Weber, Schubert, vervang het. Schumann het in baie opsigte uitgegaan van wyle Schubert, van daardie lyn van sy werk, waarin liries-dramatiese en psigologiese elemente 'n deurslaggewende rol gespeel het.

Schumann se vernaamste kreatiewe tema is die wêreld van 'n persoon se interne toestande, sy sielkundige lewe. Daar is kenmerke in die voorkoms van Schumann se held wat soortgelyk is aan Schubert s'n, daar is ook baie wat nuut is, inherent aan 'n kunstenaar van 'n ander generasie, met 'n ingewikkelde en teenstrydige stelsel van gedagtes en gevoelens. Kunstige en poëtiese beelde van Schumann, brooser en verfynder, is in die gees gebore, wat die steeds toenemende teenstrydighede van die tyd skerp waarneem. Dit was hierdie verhoogde skerpte van reaksie op die verskynsels van die lewe wat buitengewone spanning en krag geskep het van die “impak van Schumann se ywer van gevoelens” (Asafiev). Nie een van Schumann se Wes-Europese tydgenote, behalwe Chopin, het so 'n passie en 'n verskeidenheid emosionele nuanses nie.

In die senuweeagtig ontvanklike aard van Schumann word die gevoel van 'n gaping tussen 'n denkende, diepvoelende persoonlikheid en die werklike toestande van die omringende werklikheid, ervaar deur die voorste kunstenaars van die era, tot die uiterste vererger. Hy poog om die onvoltooidheid van die bestaan ​​met sy eie fantasie te vul, om 'n onooglike lewe met 'n ideale wêreld, die ryk van drome en poëtiese fiksie teë te staan. Dit het uiteindelik daartoe gelei dat die veelheid van lewensverskynsels tot die grense van die persoonlike sfeer, die innerlike lewe, begin krimp het. Selfverdieping, fokus op jou gevoelens, jou ervarings het die groei van die psigologiese beginsel in Schumann se werk versterk.

Die natuur, die alledaagse lewe, die hele objektiewe wêreld hang as 't ware af van die gegewe toestand van die kunstenaar, is gekleur in die toon van sy persoonlike bui. Die natuur in Schumann se werk bestaan ​​nie buite sy ervarings nie; dit weerspieël altyd sy eie emosies, neem 'n kleur aan wat daarmee ooreenstem. Dieselfde kan gesê word oor die fabelagtige-fantastiese beelde. In die werk van Schumann, in vergelyking met die werk van Weber of Mendelssohn, word die verband met die fabelagtigheid wat deur volksidees gegenereer word merkbaar verswak. Schumann se fantasie is eerder 'n fantasie van sy eie visioene, soms bisar en wispelturig, veroorsaak deur die spel van artistieke verbeelding.

Die versterking van subjektiwiteit en psigologiese motiewe, die dikwels outobiografiese aard van kreatiwiteit, doen geen afbreuk aan die uitsonderlike universele waarde van Schumann se musiek nie, want hierdie verskynsels is diep tipies van Schumann se era. Belinsky het merkwaardig gepraat oor die betekenis van die subjektiewe beginsel in kuns: “In 'n groot talent is 'n oormaat van 'n innerlike, subjektiewe element 'n teken van menslikheid. Moenie bang wees vir hierdie rigting nie: dit sal jou nie mislei nie, dit sal jou nie mislei nie. Die groot digter, praat van homself, van syne я, praat van die algemene – van die mensdom, want in sy natuur lê alles waaruit die mensdom leef. En daarom, in sy hartseer, in sy siel, herken elkeen sy eie en sien in hom nie net nie digtermaar mensesy broer in die mensdom. Deur hom te erken as 'n wese wat onvergelykbaar hoër is as hyself, erken almal terselfdertyd sy verwantskap met hom.

Saam met die verdieping in die innerlike wêreld in die werk van Schumann vind nog 'n ewe belangrike proses plaas: die omvang van die lewensbelangrike inhoud van musiek is besig om uit te brei. Die lewe self, wat die komponis se werk met die mees uiteenlopende verskynsels voed, voer elemente van publisisme, skerp karakterisering en konkreetheid daarin in. Vir die eerste keer in instrumentale musiek verskyn portrette, sketse, tonele wat so akkuraat in hul kenmerke is. Die lewende werklikheid dring dus soms baie vrymoedig en ongewoon die liriese bladsye van Schumann se musiek binne. Schumann erken self dat hy “alles opgewonde maak wat in die wêreld gebeur – politiek, letterkunde, mense; Ek dink op my eie manier hieroor na, en dan vra dit alles om uit te kom, op soek na uitdrukking in musiek.

Die onophoudelike interaksie van eksterne en interne versadig Schumann se musiek met skerp kontras. Maar sy held self is nogal teenstrydig. Schumann het immers sy eie natuur met verskillende karakters van Florestan en Eusebius toegerus.

Rebellie, spanning van soektogte, ontevredenheid met die lewe veroorsaak vinnige oorgange van emosionele toestande – van stormagtige wanhoop tot inspirasie en aktiewe entoesiasme – of word vervang deur stil bedagsaamheid, sagte dagdroom.

Natuurlik het hierdie wêreld wat uit teenstrydighede en kontraste geweef is, 'n paar spesiale middele en vorms vereis vir die implementering daarvan. Schumann het dit mees organies en direk in sy klavier- en vokale werke geopenbaar. Daar het hy vorme gevind wat hom toegelaat het om vrylik in die grillerige spel van fantasie te geniet, nie beperk deur die gegewe skemas van reeds gevestigde vorme nie. Maar in wydvervaardigde werke, byvoorbeeld in simfonieë, het liriese improvisasie soms die konsep van die simfonie-genre met sy inherente vereiste vir 'n logiese en konsekwente ontwikkeling van 'n idee weerspreek. Aan die ander kant, in die eenbewegingsouverture tot Manfred, het die nabyheid van sommige kenmerke van Byron se held aan die komponis se innerlike wêreld hom geïnspireer om 'n diep individuele, passievolle dramatiese werk te skep. Akademikus Asafiev tipeer Schumann se “Manfred” as “’n tragiese monoloog van ’n ontnugterde, sosiaal verlore “trotse persoonlikheid”.

Baie bladsye musiek van onuitspreeklike skoonheid bevat Schumann se kamerkomposisies. Dit geld veral die klavierkwintet met die passievolle intensiteit van sy eerste beweging, die liries-tragiese beelde van die tweede en die briljante feestelike slotbewegings.

Die nuutheid van Schumann se denke is uitgedruk in die musikale taal – oorspronklik en oorspronklik. Melodie, harmonie, ritme blyk te gehoorsaam die geringste beweging van bisarre beelde, veranderlikheid van buie. Die ritme word buitengewoon buigsaam en elasties, wat die musikale weefsel van die werke met 'n unieke skerp karakter toeken. In-diepte “luister” na die “geheimsinnige prosesse van geestelike lewe” gee aanleiding tot veral noukeurige aandag aan harmonie. Dit is nie verniet dat een van die aforismes van die Davidsbündlers sê: “In musiek, soos in skaak, is die koningin (melodie) van die grootste belang, maar die koning (harmonie) beslis die saak.”

Alles kenmerkend, suiwer “Schumanniaans”, is met die grootste helderheid in sy klaviermusiek vergestalt. Die nuwigheid van Schumann se musiektaal vind sy voortsetting en ontwikkeling in sy vokale lirieke.

V. Galatskaya

Schumann se werk is een van die toppunte van wêreldmusiekkuns van die XNUMXde eeu.

Die gevorderde estetiese neigings van die Duitse kultuur van die tydperk van die 20's en 40's het 'n lewendige uitdrukking in sy musiek gevind. Die teenstrydighede inherent aan Schumann se werk weerspieël die komplekse teenstrydighede van die sosiale lewe van sy tyd.

Schumann se kuns is deurspek met daardie rustelose, rebelse gees wat hom verwant maak aan Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner en ander uitstaande romantiese kunstenaars.

Ag laat ek bloei Maar gee my gou spasie. Ek is bang om hier te versmoor In die verdomde wêreld van handelaars ... Nee, beter gemene ondeugde Roof, geweld, roof, As boekhou moraliteit En die deug van goed gevoed gesigte. Hey wolk, neem my weg Neem dit saam met jou op 'n lang reis Na Lapland, of na Afrika, Of ten minste na Stettin - iewers! — (Vertaal deur V. Levik)

Heine het geskryf oor die tragedie van 'n denkende tydgenoot. Onder hierdie verse kon Schumann inskryf. In sy passievolle, opgewonde musiek word die protes van 'n ontevrede en rustelose persoonlikheid sonder uitsondering gehoor. Schumann se werk was 'n uitdaging vir die gehate “wêreld van handelaars”, sy dom konserwatisme en selfvoldane bekrompenheid. Aangeblaas deur die gees van protes, het Schumann se musiek objektief die beste mense se aspirasies en aspirasies uitgedruk.

'n Denker met gevorderde politieke sienings, simpatiek teenoor revolusionêre bewegings, 'n groot openbare figuur, 'n passievolle propagandis van die etiese doel van kuns, het Schumann die geestelike leegheid, die kleinburgerlike mufheid van die moderne kunslewe woedend gekasty. Sy musikale simpatie was aan die kant van Beethoven, Schubert, Bach, wie se kuns hom as die hoogste artistieke maatstaf gedien het. In sy werk het hy probeer staatmaak op volks-nasionale tradisies, op demokratiese genres wat algemeen in die Duitse lewe voorkom.

Schumann het met sy inherente passie gevra vir 'n vernuwing van die etiese inhoud van musiek, die figuurlik-emosionele struktuur daarvan.

Maar die tema van rebellie het van hom 'n soort liriese en psigologiese interpretasie ontvang. Anders as Heine, Hugo, Berlioz en sommige ander romantiese kunstenaars, was burgerlike patos nie baie kenmerkend van hom nie. Schumann is op 'n ander manier wonderlik. Die beste deel van sy uiteenlopende nalatenskap is die “belydenis van die seun van die eeu”. Hierdie tema het baie van Schumann se uitstaande tydgenote bekommer en is vergestalt in Byron se Manfred, Müller-Schubert se The Winter Journey en Berlioz se Fantastic Symphony. Die ryk innerlike wêreld van die kunstenaar as weerspieëling van die komplekse verskynsels van die werklike lewe is die hoofinhoud van Schumann se kuns. Hier bereik die komponis groot ideologiese diepte en uitdrukkingskrag. Schumann was die eerste wat so 'n wye reeks ervarings van sy eweknie in musiek weerspieël, die verskeidenheid van hul skakerings, die subtielste oorgange van geestestoestande. Die drama van die epog, die kompleksiteit en inkonsekwentheid daarvan het 'n eienaardige breking in die psigologiese beelde van Schumann se musiek gekry.

Terselfdertyd is die komponis se werk nie net deurdrenk van 'n rebelse impuls nie, maar ook van poëtiese dromerigheid. Deur outobiografiese beelde van Florestan en Eusebius in sy literêre en musikale werke te skep, het Schumann in wese twee uiterste vorme daarin beliggaam om romantiese onenigheid met die werklikheid uit te druk. In bogenoemde gedig van Heine kan ’n mens die helde van Schumann herken – die protesterende ironiese Florestan (hy verkies roof van “rekeningkundige moraliteit van welgevoede gesigte”) en die dromer Eusebius (saam met ’n wolk wat na onbekende lande weggevoer is). Die tema van 'n romantiese droom loop soos 'n rooi draad deur al sy werk. Daar is iets diep betekenisvol in die feit dat Schumann een van sy mees geliefde en artistiek betekenisvolle werke verbind het met die beeld van Hoffmann se Kapellmeister Kreisler. Stormagtige impulse na onbereikbaar mooi maak Schumann verwant aan hierdie impulsiewe, ongebalanseerde musikant.

Maar, anders as sy literêre prototipe, “styg” Schumann nie soseer uit bo die werklikheid as om dit te poëtiseer nie. Hy het geweet hoe om die poëtiese wese daarvan te sien onder die alledaagse dop van die lewe, hy het geweet hoe om die mooi uit werklike indrukke te kies. Schumann bring nuwe, feestelike, sprankelende tone na musiek, wat hulle baie kleurvolle skakerings gee.

In terme van die nuutheid van artistieke temas en beelde, in terme van die psigologiese subtiliteit en waaragtigheid daarvan, is Schumann se musiek 'n verskynsel wat die grense van die musiekkuns van die XNUMXde eeu aansienlik uitgebrei het.

Schumann se werk, veral klavierwerke en vokale lirieke, het 'n groot impak op die musiek van die tweede helfte van die XNUMXste eeu gehad. Die klavierstukke en simfonieë van Brahms, baie vokale en instrumentale werke van Grieg, die werke van Wolf, Frank en vele ander komponiste dateer uit Schumann se musiek. Russiese komponiste het Schumann se talent hoog op prys gestel. Sy invloed is weerspieël in die werk van Balakirev, Borodin, Cui en veral Tsjaikofski, wat nie net in die kamer nie, maar ook in die simfoniese sfeer, baie van die kenmerkende kenmerke van Schumann se estetika ontwikkel en veralgemeen het.

“Daar kan met sekerheid gesê word,” het PI Tchaikovsky geskryf, “dat die musiek van die tweede helfte van die eeu van die huidige eeu ’n tydperk in die toekomstige kunsgeskiedenis sal uitmaak, wat toekomstige geslagte Schumann s’n sal noem. Schumann se musiek, organies aangrensend aan Beethoven se werk en terselfdertyd skerp daarvan skei, open ’n hele wêreld van nuwe musiekvorme, raak snare aan wat sy groot voorgangers nog nie aangeraak het nie. Daarin vind ons 'n eggo van daardie … diep prosesse van ons geestelike lewe, daardie twyfel, wanhoop en impulse na die ideaal wat die hart van die moderne mens oorweldig.

V. Konen

• Schumann se lewe en werk →
• Schumann se klavierwerke →
• Kamerinstrumentale werke van Schumann →
• Schumann se vokale werk →
• Simfoniese werke van Schumann →