Heinrich Schütz |
Heinrich Schuetz
Schutz. Kleine geistliche konzerte. “O Herr, hilf” (orkes en koor onder leiding van Wilhelm Echmann)
Die vreugde van buitelanders, die baken van Duitsland, die kapel, die uitverkore Leermeester. Inskripsie op die graf van G. Schütz in Dresden
H. Schutz beklee in Duitse musiek die ereplek van die patriarg, "die vader van nuwe Duitse musiek" ('n uitdrukking van sy tydgenoot). Die galery van groot komponiste wat wêreldroem na Duitsland gebring het, begin daarmee, en 'n direkte pad na JS Bach word ook uitgestippel.
Schutz het in 'n era geleef wat skaars was in terme van versadiging met Europese en globale gebeure, 'n keerpunt, die begin van 'n nuwe aftelling in geskiedenis en kultuur. Sy lang lewe het sulke mylpale ingesluit wat spreek van 'n breuk in tye, eindes en begin, soos die verbranding van G. Bruno, die abdikasie van G. Galileo, die begin van die aktiwiteite van I. Newton en GV Leibniz, die skepping van Hamlet en Don Quixote. Schutz se posisie in hierdie tyd van verandering is nie in die uitvinding van die nuwe nie, maar in die sintese van die rykste lae van kultuur wat terugdateer na die Middeleeue, met die jongste prestasies wat toe uit Italië gekom het. Hy het 'n nuwe pad van ontwikkeling gebaan vir agterlike musikale Duitsland.
Duitse musikante het Schutze as 'n onderwyser gesien, selfs sonder om sy studente in die letterlike sin van die woord te wees. Alhoewel die werklike studente wat die werk voortgesit het, het hy in verskillende kulturele sentrums van die land begin het, het hy baie verlaat. Schutz het baie gedoen om die musieklewe in Duitsland te ontwikkel, deur 'n wye verskeidenheid kapelle te adviseer, te organiseer en te transformeer (daar was geen tekort aan uitnodigings nie). En dit is benewens sy lang werk as orkesmeester in een van die eerste musiekhowe in Europa – in Dresden, en vir etlike jare – in die gesogte Kopenhagen.
Die onderwyser van alle Duitsers het hy selfs in sy volwasse jare van ander bly leer. Hy het dus twee keer na Venesië gegaan om te verbeter: in sy jeug het hy by die beroemde G. Gabrieli gestudeer en reeds 'n erkende meester het die ontdekkings van C. Monteverdi bemeester. ’n Aktiewe musikant-praktisyn, sake-organiseerder en wetenskaplike, wat waardevolle teoretiese werke wat deur sy geliefde student K. Bernhard opgeteken is, agtergelaat het, Schutz was die ideaal waarna kontemporêre Duitse komponiste gestreef het. Hy is gekenmerk deur diep kennis op verskeie terreine, in 'n wye reeks van sy gespreksgenote was uitstaande Duitse digters M. Opitz, P. Fleming, I. Rist, sowel as bekende regsgeleerdes, teoloë en natuurwetenskaplikes. Dit is eienaardig dat die finale keuse van die beroep van 'n musikant eers op die ouderdom van dertig deur Schütz gemaak is, wat egter ook beïnvloed is deur die wil van sy ouers, wat gedroom het om hom as 'n prokureur te sien. Schütz het selfs lesings oor regswetenskap by die universiteite van Marburg en Leipzig bygewoon.
Die kreatiewe erfenis van die komponis is baie groot. Ongeveer 500 komposisies het oorleef, en dit is, soos kenners voorstel, slegs twee derdes van wat hy geskryf het. Schütz het gekomponeer ten spyte van baie swaarkry en verliese tot op ouderdom. Op die ouderdom van 86, op die randjie van die dood en selfs sorg vir die musiek wat by sy begrafnis sal klink, het hy een van sy beste komposisies geskep – “German Magnificat”. Alhoewel slegs Schutz se vokale musiek bekend is, is sy nalatenskap verrassend in sy diversiteit. Hy is die skrywer van keurige Italiaanse madrigale en asketiese evangeliese verhale, passievolle dramatiese monoloë en manjifieke majestueuse multi-koor psalms. Hy besit die eerste Duitse opera, ballet (met sang) en oratorium. Die hoofrigting van sy werk word egter geassosieer met gewyde musiek tot die tekste van die Bybel (konserte, motette, gesange, ens.), wat ooreenstem met die eienaardighede van die Duitse kultuur van daardie dramatiese tyd vir Duitsland en die behoeftes van die wydste dele van die mense. ’n Beduidende deel van die skeppingspad van Schutz het immers gedurende die tydperk van die Dertigjarige Oorlog verloop, fantasties in sy wreedheid en vernietigende krag. Volgens 'n lang Protestantse tradisie het hy in sy werke hoofsaaklik nie as 'n musikant opgetree nie, maar as 'n mentor, 'n prediker, wat daarna streef om hoë etiese ideale by sy luisteraars op te wek en te versterk, om die gruwels van die werklikheid met volharding en menslikheid teë te staan.
Die objektief epiese toon van baie van Schutz se werke kan soms te asketies, droog lyk, maar die beste bladsye van sy werk raak steeds met suiwerheid en uitdrukking, grootsheid en menslikheid. Hierin het hulle iets in gemeen met die doeke van Rembrandt – die kunstenaar is volgens baie bekend met Schutz en het hom selfs die prototipe van sy “Portrait of a Musician” gemaak.
O. Zakharova
