György Ligeti |
György Ligeti
Die klankwêreld van Ligeti, oopgemaak soos 'n waaier, die gevoel van sy musiek, skaars uitdrukbaar in woorde, die kosmiese krag, wat verskriklike tragedies vir een of twee oomblikke uitlig, gee 'n diep en intense inhoud aan sy werke selfs wanneer, met die eerste oogopslag , hulle is ver van wat of gebeurtenis. M. Pandey
D. Ligeti is een van die mees prominente Wes-Europese komponiste van die tweede helfte van die XNUMXste eeu. Feeste en kongresse, talle studies regoor die wêreld word aan sy werk gewy. Ligeti is die eienaar van baie eretitels en toekennings.
Die komponis studeer aan die Budapest High School of Music (1945-49). Sedert 1956 woon hy in die Weste, gee onderwys in verskillende lande, sedert 1973 werk hy voortdurend by die Hamburgse Musiekskool. Ligeti het sy loopbaan as 'n stoere Bartokian begin met 'n omvattende kennis van klassieke musiek. Hy het voortdurend hulde gebring aan Bartok, en in 1977 het hy 'n soort musikale portret van die komponis geskep in die toneelstuk "Monument" (Drie stukke vir twee klaviere).
In die 50's. Ligeti het by die Keulen elektroniese ateljee gewerk – hy het later sy eerste eksperimente "vingergimnastiek" genoem en relatief onlangs verklaar: "Ek sal nooit met 'n rekenaar werk nie." Ligeti was die eerste gesaghebbende kritikus van sekere soorte komposisietegnieke, algemeen in die 50's. in die Weste (serialisme, aleatorika), navorsing gewy aan die musiek van A. Webern, P. Boulez en ander. Teen die begin van die 60's. Ligeti het 'n onafhanklike pad gekies, 'n terugkeer na oop musikale uitdrukking verkondig en die waarde van klank en kleur bevestig. In die "nie-impressionistiese" orkeskomposisies "Visions" (1958-59), "Atmospheres" (1961), wat hom wêreldwye bekendheid verwerf het, het Ligeti timbre-kleurvolle, ruimtelike orkesoplossings ontdek wat gebaseer is op 'n oorspronklike begrip van polifoniese tegniek, wat die komponis genaamd "mikropolifonie". Die genetiese wortels van Ligeti se konsep is in die musiek van C. Debussy en R. Wagner, B. Bartok en A. Schoenberg. Die komponis het mikropolifonie soos volg beskryf: “polifonie saamgestel en vasgestel in die partituur, wat nie gehoor moet word nie, ons hoor nie polifonie nie, maar wat dit genereer … Ek sal 'n voorbeeld gee: slegs 'n baie klein deel van 'n ysberg is sigbaar, die meeste daarvan is onder water weggesteek. Maar hoe hierdie ysberg lyk, hoe dit beweeg, hoe dit deur verskeie strome in die see gespoel word – dit alles geld nie net vir sy sigbare nie, maar ook vir sy onsigbare deel. Daarom sê ek: my komposisies en die manier van opneem is onekonomies, dit is verkwistend. Ek dui baie besonderhede aan wat nie vanself hoorbaar is nie. Maar die feit dat hierdie besonderhede aangedui word, is noodsaaklik vir die algehele indruk ... "
Ek het nou aan 'n groot gebou gedink, waar baie besonderhede onsigbaar is. Hulle speel egter 'n rol in die algemeen, om die geheelindruk te skep. Ligeti se statiese komposisies is gebaseer op veranderinge in die digtheid van klankmaterie, wedersydse oorgange van kleurvolle volumes, vlakke, kolle en massas, op fluktuasies tussen klank- en geraaseffekte: volgens die komponis was die oorspronklike idees oor wydvertakte labirinte gevul met geluide en sagte geluide.” Geleidelike en skielike instromings, ruimtelike transformasies word die hooffaktor in die organisasie van die musiekblyspel (tyd – versadiging of ligtheid, digtheid of yl, onbeweeglikheid of spoed van sy vloei is direk afhanklik van veranderinge in die “musikale labirinte”. Ander komposisies van Ligeti van die 60's word ook geassosieer met klankkleurryke jare: afsonderlike dele van sy Requiem (1963-65), die orkeswerk "Lontano" (1967), wat sommige idees van "romantiek vandag" weerspreek. Hulle openbaar die verhoogde assosiatiwiteit, grensend op sinestesie, inherent aan die meester.
Die volgende fase in Ligeti se werk het 'n geleidelike oorgang na dinamika gemerk. Die streep van soek word verbind met die heeltemal rustelose musiek in Avonture en Nuwe Avonture (1962-65) – komposisies vir soliste en instrumentale ensemble. Hierdie ervarings in die absurde teater het die weg gebaan vir groot tradisionele genres. Die belangrikste prestasie van hierdie tydperk was die Requiem, wat die idees van statiese en dinamiese komposisie en dramaturgie kombineer.
In die tweede helfte van die 60's. Ligeti begin werk met "meer subtiele en brose polifonie", wat aantrek na groter eenvoud en intimiteit van uiting. Hierdie tydperk sluit takke in vir strykorkes of 12 soliste (1968-69), Melodieë vir orkes (1971), Kamerkonsert (1969-70), Dubbelkonsert vir fluit, hobo en orkes (1972). In hierdie tyd was die komponis gefassineer deur die musiek van C. Ives, onder die indruk waarvan die orkeswerk “San Francisco Polyphony” (1973-74) geskryf is. Ligeti dink baie na en praat gewillig uit oor die probleme van polistilistiek en musikale collage. Die collage-tegniek blyk nogal vreemd vir hom te wees – Ligeti self verkies “refleksies, nie aanhalings nie, sinspelings, nie aanhalings nie.” Die resultaat van hierdie soektog is die opera The Great Dead Man (1978), wat suksesvol in Stockholm, Hamburg, Bologna, Parys en Londen opgevoer is.
Werke van die 80's ontdek verskillende rigtings: Trio vir viool, horing en klavier (1982) – 'n soort toewyding aan I. Brahms, indirek verbind met die romantiese tema Drie fantasieë op verse van F. Hölderlin vir 'n sestienstemmige gemengde koor a capella (1982), word lojaliteit aan die tradisies van Hongaarse musiek gehandhaaf deur die "Hongaarse etudes" tot die verse deur Ch. Veresh vir 'n gemengde sestienstemmige koor a cappella (1982).
’n Nuwe blik op pianisme word gedemonstreer deur klavier-etudes (Eerste Notaboek – 1985, etudes No. 7 en No. 8 – 1988), wat verskillende idees breek – van impressionistiese pianisme tot Afrikamusiek, en die Klavierkonsert (1985-88).
Ligeti se kreatiewe verbeelding word gevoed deur musiek uit baie eras en tradisies. Die onvermydelike assosiasies, die konvergensie van verafgeleë idees en idees is die basis van sy komposisies, wat illusoire en sensuele konkreetheid kombineer.
M. Lobanova
