Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Die werk van B. Britten het die herlewing van opera in Engeland gekenmerk, 'n nuwe (na drie eeue se stilte) toetrede van Engelse musiek op die wêreldverhoog. Gebaseer op die nasionale tradisie en nadat hy die wydste reeks moderne ekspressiewe middele bemeester het, het Britten baie werke in alle genres geskep.

Britten het op die ouderdom van agt begin komponeer. Op die ouderdom van 12 skryf hy “Eenvoudige simfonie” vir strykorkes (2de uitgawe – 1934). In 1929 het Britten die Royal College of Music (Konservatorium) betree, waar sy leiers J. Ireland (komposisie) en A. Benjamin (klavier) was. In 1933 is die negentienjarige komponis se Sinfonietta uitgevoer, wat die aandag van die publiek getrek het. Dit is gevolg deur 'n aantal kamerwerke wat in die programme van internasionale musiekfeeste opgeneem is en die grondslag gelê het vir die Europese roem van hul skrywer. Hierdie eerste komposisies van Britten is gekenmerk deur kamerklank, helderheid en bondigheid van vorm, wat die Engelse komponis nader aan verteenwoordigers van die neoklassieke rigting gebring het (I. Stravinsky, P. Hindemith). In die 30's. Britten skryf baie musiek vir teater en rolprente. Hiermee saam word spesiale aandag geskenk aan kamervokale genres, waar die styl van toekomstige operas geleidelik verouder. Die temas, kleure en keuse van tekste is besonder uiteenlopend: Our Ancestors Are Hunters (1936) is 'n satire wat die adel bespotlik maak; siklus “Verligting” oor die verse van A. Rimbaud (1939) en “Sewe sonette van Michelangelo” (1940). Britten bestudeer volksmusiek ernstig, verwerk Engelse, Skotse, Franse liedjies.

In 1939, aan die begin van die oorlog, vertrek Britten na die Verenigde State, waar hy die kring van progressiewe kreatiewe intelligentsia betree het. As reaksie op die tragiese gebeure wat op die Europese vasteland afgespeel het, het die kantate Ballad of Heroes (1939) ontstaan, opgedra aan die vegters teen fascisme in Spanje. Laat 30's - vroeë 40's. instrumentale musiek heers in Britten se werk: in hierdie tyd word klavier- en vioolkonserte, Simfonie Requiem, “Canadian Carnival” vir orkes, “Scottish Ballad” vir twee klaviere en orkes, 2 kwartette, ens. Soos I. Stravinsky gebruik Britten vryelik die erfenis van die verlede: dit is hoe die suites uit die musiek van G. Rossini (“Musical Evenings” en “Musical Mornings”) ontstaan.

In 1942 het die komponis na sy vaderland teruggekeer en hom in die kusdorpie Aldborough, aan die suidooskus van Engeland, gevestig. Terwyl hy nog in Amerika was, het hy 'n bestelling ontvang vir die opera Peter Grimes, wat hy in 1945 voltooi het. Die opvoering van Britten se eerste opera was van besondere belang: dit was die herlewing van die nasionale musiekteater, wat nie klassieke meesterstukke opgelewer het sedert die tyd van Purcell. Die tragiese verhaal van die visserman Peter Grimes, nagejaag deur die noodlot (die plot van J. Crabbe), het die komponis geïnspireer om 'n musiekdrama met 'n moderne, skerp ekspressiewe klank te skep. Die wye reeks tradisies wat Britten gevolg het, maak die musiek van sy opera divers en ruim in terme van styl. Die komponis skep beelde van hopelose eensaamheid, wanhoop en maak staat op die styl van G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich. Bemeestering van dramatiese kontraste, realistiese bekendstelling van genre-massatonele laat 'n mens G. Verdi onthou. Die verfynde piktorialisme, die kleurrykheid van die orkes in seelandskappe gaan terug na die impressionisme van C. Debussy. Dit alles word egter verenig deur die oorspronklike skrywer se intonasie, 'n gevoel van die spesifieke kleur van die Britse Eilande.

Peter Grimes is gevolg deur kameroperas: The Desecration of Lucretia (1946), die satire Albert Herring (1947) op die plot van H. Maupassant. Opera bly Britten lok tot aan die einde van sy dae. In die 50-60's. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, gebaseer op 'n komedie deur W. Shakespeare), kameropera verskyn The Carlew River ( 1964), die opera The Prodigal Son (1968), opgedra aan Sjostakowitsj, en Death in Venice (1970, na T. Mann).

Britten is alombekend as 'n verhelderende musikant. Soos S. Prokofiev en K. Orff skep hy baie musiek vir kinders en jeugdiges. In sy musiekspel Kom ons maak 'n opera (1948) word die gehoor direk by die opvoeringsproses betrek. "Variasies en fuga op 'n tema van Purcell" is geskryf as "'n gids tot die orkes vir jongmense", wat luisteraars aan die timbres van verskeie instrumente bekendstel. Na die werk van Purcell, sowel as na antieke Engelse musiek in die algemeen, het Britten hom herhaaldelik gewend. Hy het sy opera “Dido en Aeneas” en ander werke geredigeer, asook ’n nuwe weergawe van “The Beggar's Opera” deur J. Gay en J. Pepusch.

Een van die hooftemas van Britten se werk – ’n protes teen geweld, oorlog, die bewering van die waarde van ’n brose en onbeskermde mensewêreld – het sy hoogste uitdrukking gekry in “War Requiem” (1961), waar, saam met die tradisionele teks van die Katolieke diens, word W. Auden se anti-oorlogsgedigte gebruik.

Benewens komponering het Britten as pianis en dirigent opgetree en in verskillende lande getoer. Hy het die USSR herhaaldelik besoek (1963, 1964, 1971). Die resultaat van een van sy reise na Rusland was 'n siklus van liedere na die woorde van A. Pushkin (1965) en die Third Cello Suite (1971), wat Russiese volksmelodieë gebruik. Met die herlewing van Engelse opera het Britten in die XNUMXste eeu een van die grootste innoveerders van die genre geword. “My gekoesterde droom is om 'n operavorm te skep wat gelykstaande sal wees aan Tsjechof se dramas... Ek beskou kameropera meer buigsaam om diepste gevoelens uit te druk. Dit bied 'n geleentheid om op menslike sielkunde te fokus. Maar dit is presies wat die sentrale tema van moderne gevorderde kuns geword het.”

K. Zenkin