Musiekstyl |

Musiekstyl is 'n term in die kunsgeskiedenis wat 'n sisteem van uitdrukkingsmiddele kenmerk, wat dien om die een of ander ideologiese en figuurlike inhoud te beliggaam. In musiek is dit musikaal-esteties. en musiekgeskiedenis. kategorie. Die konsep van styl in musiek, wat die dialektiek weerspieël. die verhouding tussen inhoud en vorm is kompleks en veelwaardig. Met 'n onvoorwaardelike afhanklikheid van inhoud behoort dit steeds tot die vormveld, waarmee ons die hele stel musikale uitdrukkings bedoel. middele, insluitend elemente van musiek. taal, beginsels van vormgewing, komposisies. truuks. Die konsep van styl impliseer 'n gemeenskaplikheid van stilistiese kenmerke in musiek. produk, gewortel in die sosio-historiese. toestande, in die wêreldbeskouing en houding van kunstenaars, in hul kreatiewe werk. metode, in die algemene patrone van musiekgeskiedenis. proses.

Die konsep van styl in musiek het ontstaan ​​aan die einde van die Renaissance (einde van die 16de eeu), dit wil sê tydens die vorming en ontwikkeling van die reëlmatighede van die werklike muses. komposisies weerspieël in estetika en teorie. Dit het 'n lang evolusie ondergaan, wat beide dubbelsinnigheid en 'n vae begrip van die term getoon het. In die uile-musikologie is dit die onderwerp van bespreking, wat verklaar word deur die verskeidenheid betekenisse wat daarin belê is. Dit word toegeskryf sowel aan die individuele kenmerke van die komponis se skryfwerk (in hierdie sin benader dit die konsep van kreatiewe handskrif, maniere), en aan die kenmerke van die werke wat in k.-l. genregroep (genrestyl), en aan die algemene kenmerke van die skryf van 'n groep komponiste wat deur 'n gemeenskaplike platform (skoolstyl) verenig word, en aan die kenmerke van die werk van komponiste van een land (nasionale styl) of historiese. tydperk in die ontwikkeling van musiek. art-va (styl van regie, styl van die era). Al hierdie aspekte van die konsep van "styl" is redelik natuurlik, maar in elkeen van hulle is daar sekere beperkings. Hulle ontstaan ​​as gevolg van die verskil in die vlak en graad van algemeenheid, as gevolg van die verskeidenheid stylkenmerke en die individuele aard van die implementering daarvan in die werk van die departement. komponiste; daarom is dit in baie gevalle meer korrek om nie oor 'n sekere styl te praat nie, maar om te let op die stilistiese. neigings (leidend, begeleidend) in die musiek van c.-l. era of in die werk van Ph.D. komponis, stilistiese verbande of gemeenskaplike stylkenmerke, ens. Die uitdrukking "die werk is in so en so 'n styl geskryf" is meer algemeen as wetenskaplik. Dit is byvoorbeeld die name wat komponiste soms aan hul werke gee, wat stilisasies is (Fp. Myaskovsky se toneelstuk “In the Old Style”, dus in die ou gees). Dikwels vervang die woord “styl” byvoorbeeld ander begrippe. metode of rigting (romantiese styl), genre (operastyl), musiek. pakhuis (homofoniese styl), tipe inhoud. Die laaste konsep (byvoorbeeld heroïese styl) moet as verkeerd erken word, want. dit neem nie óf historiese óf nat in ag nie. faktore, en geïmpliseerde gemeenskaplike kenmerke, bv. die innasionale samestelling van tematisme (fanfare-intonasies in heroïese temas) is duidelik onvoldoende om die stilistiese gemeenskaplikheid vas te stel. In ander gevalle is dit nodig om sowel die moontlikheid van konvergensie en interaksie tussen die konsepte van styl en metode, styl en genre, ens., sowel as hul verskil en die dwaling van volledige identifikasie, wat eintlik vernietig die kategorie van styl.

Die konsep van genrestyl het in musiek ontstaan. praktyk in die vorming van individuele stilistiese. kenmerke in die genres van motet, massa, madrigaal, ens. (in verband met die gebruik daarin van verskeie komposisie- en tegniese tegnieke, middele van die musikale taal), dit wil sê in die vroegste stadium van die term se gebruik. Die gebruik van hierdie konsep is die mees legitieme in verhouding tot daardie genres, wat, volgens die voorwaardes van hul oorsprong en bestaan, nie 'n helder afdruk van die skepper se persoonlikheid dra nie of waarin duidelik uitgedrukte algemene eienskappe duidelik die oorhand kry bo individuele skrywer se. Die term is byvoorbeeld van toepassing op die genres van prof. musiek van die Middeleeue en die Renaissance (die styl van die Middeleeue. Organum of Italiaans. Chromaties. Madrigaal). Hierdie konsep word die meeste in folklore gebruik (byvoorbeeld die styl van Russiese trouliedjies); dit is ook van toepassing op alledaagse musiek van sekere historiese. tydperke (die styl van Russiese alledaagse romanse van die 1ste helfte van die 19de eeu, verskeie style van moderne pop, jazzmusiek, ens.). Soms is die helderheid, konkreetheid en stabiele normatiwiteit van die kenmerke van 'n genre wat in c.-l. musiekrigting, maak voorsiening vir die moontlikheid van dubbele definisies: die uitdrukkings kan byvoorbeeld as ewe legitiem beskou word: “die styl van die groot Franse. romantiese operas” en “Groot Franse genre. romantiese operas”. Die verskille bly egter: die konsep van opera-genre sluit kenmerke van die intrige en die interpretasie daarvan in, terwyl die konsep van styl die som van stabiele stylkenmerke insluit wat histories in die ooreenstemmende genre ontwikkel het.

Die gemeenskaplikheid van die genre beïnvloed ongetwyfeld die kontinuïteit in die gemeenskaplikheid van stylkenmerke; dit word byvoorbeeld gemanifesteer in die definisie van stilisties. kenmerke van produksie., gekombineer deur presteer. samestelling. Dit is makliker om die stilistiese gemeenskaplikheid van funksies te openbaar. prod. F. Chopin en R. Schumann (dws die gemeenskaplikheid van hul funksionele styl) as die stilistiese gemeenskaplikheid van hul werk as geheel. Een van die mees gebruikte. toepassings van die begrip "styl" verwys na die vasstelling van die kenmerke van die gebruik van c.-l. die skrywer (of 'n groep van hulle) van die uitvoerende apparaat (byvoorbeeld die klavierstyl van Chopin, die vokale styl van Mussorgsky, die orkesstyl van Wagner, die styl van Franse klavesimbelspelers, ens.). In die werk van een komponis is stilistiese verskille in verskillende genregebiede dikwels merkbaar: byvoorbeeld die styl van FP. prod. Schumann verskil aansienlik van die styl van sy simfonieë. Op die voorbeeld van produksie openbaar verskillende genres die interaksie van figuurlike inhoud en stilistiese kenmerke: byvoorbeeld die besonderhede van die plek van oorsprong en uitvoerder. Die samestelling van kamermusiek skep die voorvereistes vir 'n diepgaande filosofiese inhoud en stilistiese inhoud wat met hierdie inhoud ooreenstem. kenmerke - gedetailleerde intonasie. gebou, polifoniese tekstuur, ens.

Stilistiese kontinuïteit word duideliker in die produksie gesien. van dieselfde genre: 'n mens kan 'n enkele ketting van algemene kenmerke in FP uiteensit. konserte deur L. Beethoven, F. Liszt, PI Tsjaikofski, E. Grieg, SV Rachmaninov en SS Prokofief; egter gebaseer op die ontleding van fp. konserte van die genoemde skrywers, is dit nie die “styl van die klavierconcerto” wat onthul word nie, maar slegs die voorvereistes om kontinuïteit in die werk te bespeur. een genre.

Histories gekondisioneerde en ontwikkelingsdekomp. genres is ook die opkoms van die konsepte van streng en vrye style, wat terugdateer na die 17de eeu. (JB Doni, K. Bernhard en andere). Hulle was identies aan die konsepte van antieke (antico) en moderne (moderne) style en het 'n gepaste klassifikasie van genres (motette en massas, of, aan die ander kant, konsert- en instr.musiek) en hul kenmerkende polifoniese tegnieke geïmpliseer. briewe. Streng styl is egter baie meer gereguleerd, terwyl die betekenis van die begrip "vrye styl" Hfst. arr. in teenstelling met streng.

Gedurende die tydperk van die sterkste stilistiese veranderinge, in die proses van rypwording in die musiek van nuwe, klassieke. reëlmatighede wat plaasgevind het tydens die intensiewe interaksie van die beginsels van polifonies en opkomende homofonies-harmonies. musiek was hierdie beginsels self nie net formeel nie, maar ook histories en esteties. betekenis. Met betrekking tot die tyd van die werk van JS Bach en GF Handel (tot die middel van die 18de eeu), die konsep van meerstemmigheid. en homofoniese style impliseer iets meer as die definisie van muses. pakhuis. Die gebruik daarvan in verband met latere verskynsels is egter kwalik geregverdig; die konsep van 'n homofoniese styl verloor oor die algemeen enige konkreetheid, en 'n polifoniese styl vereis verheldering van die historiese. era of verander in 'n kenmerk van die kenmerke van die tekstuur. Dieselfde, byvoorbeeld, uitdrukking as “polifonies. Shostakovich se styl”, kry 'n ander betekenis, dit wil sê dui op die besonderhede van die gebruik van meerstemmige. tegnieke in die musiek van hierdie skrywer.

Die belangrikste faktor, wat in ag geneem moet word by die bepaling van die styl, is die nasionale faktor. Dit speel 'n groot rol in die konkretisering van die aspekte wat reeds genoem is (die styl van die Russiese huishoudelike romanse of die Russiese troulied). In teorie en estetika nat. aspek van styl word reeds in die 17de-18de eeue beklemtoon. Nasionaal word die spesifisiteit van styl die duidelikste gemanifesteer in kuns sedert die 19de eeu, veral in die musiek van die sg. jong nasionale skole, waarvan die vorming in Europa dwarsdeur die 19de eeu plaasgevind het. en gaan voort tot in die 20ste eeu en versprei na ander kontinente.

Nasionaal is die gemeenskap hoofsaaklik gewortel in die inhoud van die kuns, in die ontwikkeling van die geestelike tradisies van die volk en vind 'n indirekte of indirekte uitdrukking in die styl. Die basis van die nasionale Die gemeenskaplikheid van stylkenmerke is die vertroue op folklore-bronne en maniere van hul implementering. Die tipes implementering van folklore, sowel as die veelheid van sy tydelike en genre-lae, is egter so uiteenlopend dat dit soms moeilik of onmoontlik is om hierdie gemeenskaplikheid vas te stel (selfs in die teenwoordigheid van kontinuïteit), veral in verskillende historiese tydperke. stadiums: om hiervan oortuig te wees, is dit genoeg om die style van MI Glinka en GV Sviridov, Liszt en B. Bartok, of – op ’n baie korter tydafstand – AI Khachaturian en modern te vergelyk. arm. komponiste, en in Azerbeidjan. musiek – die style van U. Gadzhibekov en KA Karaev.

En tog, op die musiek van sekere (soms uitgebreide) historiese. stadiums, die konsep van “styl nat. skole” (maar nie 'n enkele nasionale styl nie). Sy tekens word veral gestabiliseer ten tyde van die vorming van die nat. klassieke, wat die basis vorm vir die ontwikkeling van tradisies en stilistiese. kontinuïteit, wat oor 'n lang tydperk kan manifesteer. tyd (byvoorbeeld die tradisies van Glinka se kreatiwiteit in Russiese musiek).

Saam met die nasionale skole is daar ander verenigings van komponiste wat in die mees diverse ontstaan. gronde en ook dikwels na verwys as skole. Die mate van legitimiteit van die toepassing van die term "styl" met betrekking tot sulke skole hang af van die vlak van algemeenheid wat in sulke assosiasies ontstaan. So, byvoorbeeld, is die konsep van polifoniese styl redelik natuurlik. Renaissance skole (Frans-Vlaams of Nederlands, Romeins, Venesiaans, ens.). Op daardie tydstip het die proses van individualisering van kreatiwiteit net begin. die komponis se handskrif wat verband hou met die departement musiek as onafhanklik. aansprake uit toegepaste musiek en gepaardgaande met die insluiting van nuwe uitdrukkingsmiddele, uitbreiding van die figuurlike omvang en die differensiasie daarvan. Die absolute oorheersing van die meerstemmige. briewe aan prof. musiek laat sy merk op al sy manifestasies, en die konsep van styl word dikwels juis geassosieer met die eienaardighede van die gebruik van meerstemmige. truuks. Kenmerkend vir die tydperk van vorming van die klassieke. genres en patrone, die oorheersing van die algemene oor die individu stel ons in staat om die konsep van styldekomp toe te pas. skole vir operamusiek van die 17de eeu. (Florentynse, Romeinse en ander skole) of om instr. musiek van die 17de en 18de eeu. (byvoorbeeld die Bologna-, Mannheim-skole). In die 19de eeu, wanneer die kreatiewe die individualiteit van die kunstenaar fundamentele betekenis kry, verloor die konsep van die skool sy "gilde" betekenis. Die tydelike aard van die opkomende groeperings (die Weimar-skool) maak dit moeilik om 'n stilistiese gemeenskap vas te stel; dit is makliker om dit vas te stel waar dit te wyte is aan die invloed van 'n onderwyser (die Frank-skool), alhoewel verteenwoordigers van sulke groepe in sommige gevalle nie volgelinge van die tradisie was nie, maar epigone (meervoud verteenwoordigers van die Leipzig-skool met betrekking tot die werk van F. Mendelssohn). Veel meer legitiem is die konsep van die styl van "nuwe Rus. musiekskool”, of die Balakirev-kring. 'n Enkele ideologiese platform, die gebruik van soortgelyke genres, die ontwikkeling van Glinka se tradisies het die grond geskep vir 'n stilistiese gemeenskap, gemanifesteer in die tipe tematiek (Russies en Oosters), en in die beginsels van ontwikkeling en vorming, en in die gebruik van folklore materiaal. Maar as die ideologiese en estetiese faktore, die keuse van onderwerpe, intriges, genres grootliks die stilistiese gemeenskap bepaal, gee dit nie altyd aanleiding daartoe nie. Byvoorbeeld, die tematies verwante operas "Boris Godunov" van Mussorgsky en "The Maid of Pskov" deur Rimsky-Korsakov verskil aansienlik in styl. Uitgespreek kreatiwiteit. Die persoonlikhede van die lede van die kring beperk beslis die konsep van die styl van die Magtige Handvol.

In die musiek van die 20ste eeu ontstaan ​​groeperings van komponiste in oomblikke gemeen. stilistiese verskuiwings (Frans “Six”, die nuwe Weense skool). Die konsep van skoolstyl is ook hier baie relatief, veral in die eerste geval. Beteken. die invloed van die onderwyser, die verskraling van die figuurlike omvang en die spesifisiteit daarvan, asook die soeke na gepaste uitdrukkingsmiddele dra by tot die konkretisering van die konsep van die "styl van die Schoenberg-skool" (die nuwe Weense skool). Selfs die gebruik van die dodekafoniese tegniek verbloem egter nie die wesens nie. verskille in die style van A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Een van die moeilikste probleme in musiekwetenskap is die probleem van styl as 'n behoorlike historiese kategorie, die korrelasie daarvan met die epog en die kunste. metode, rigting. Histories en esteties. aspek van die stylbegrip het ontstaan ​​in kon. 19 – smeek. 20 eeue, toe die musiek. estetika het uit die geskiedenis van verwante kunste en letterkunde die terme “barok”, “rokoko”, “klassisisme”, “romantiek”, later “impressionisme”, “ekspressionisme”, ens. G. Adler het in sy werk oor styl in musiek (“Der Stil in der Musik”) reeds in 1911 die aantal historiese gebring. stylbenamings tot 70. Daar is ook konsepte met 'n groter verdeling: byvoorbeeld S. C. Skrebkov in die boek. "Artistiese beginsels van musiekstyle", met inagneming van die geskiedenis van musiek as 'n verandering in stilistiese. eras, identifiseer ses hoofs – die Middeleeue, die Vroeë Renaissance, die Hoë Renaissance, die Barok, die Klassieke. era en moderniteit (in laasgenoemde realisties. eis is gekant teen modernistiese). ’n Te gedetailleerde klassifikasie van style lei tot die onsekerheid oor die omvang van die konsep, soms vernou tot die manier van skryf (“voel. styl” in die musiek van die 18de eeu), wat toe gegroei het tot ideologiese kuns. metode of rigting (romantiese styl; True, hy het 'n verskil. subspesie). 'n Groot verdeling maak egter die diversiteit van stilisties gelyk. tendense (veral in moderne musiek), en verskille in metode en rigting (bv tussen die Weense klassieke skool en romantiek in die era van klassisisme). Die kompleksiteit van die probleem word vererger deur die onmoontlikheid van 'n volledige identifikasie van die verskynsels van die muses. regsgedinge met soortgelyke verskynsels in ander. art-wah (en gevolglik die behoefte aan gepaste voorbehoude wanneer terme geleen word), wat die konsep van styl vermeng met die konsepte van kreatiwiteit. die metode (in Zarub. daar is nie so iets in musiekwetenskap) en regie, onvoldoende duidelikheid in die definisies en afbakening van die konsepte van metode, rigting, tendens, skool, ens. Werke van uile. musikoloë van die 1960's en 70's (M. AAN. Mikhailova A. N. Sohor), wat grootliks staatmaak op otd. definisies en waarnemings b. BY. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, asook navorsing op die gebied van Marxisties-Leninistiese estetika en die estetika van ander. regsgedinge is daarop gemik om hierdie terme te verduidelik en te onderskei. Hulle identifiseer drie hoofkonsepte: metode, rigting, styl (soms word die konsep van 'n sisteem daarby gevoeg). Om hulle te definieer, is dit nodig om te onderskei tussen die konsepte van styl en kreatiwiteit. metode, waarvan die verhouding naby is aan die verhouding van die kategorieë van vorm en inhoud in hul dialektiek. verhoudings. Die regie word as konkreet-histories beskou. manifestasie van die metode. Met hierdie benadering word die konsep van metodestyl of styl van rigting na vore gebring. Ja, romanties. 'n metode wat 'n sekere tipe weerspieëling van die werklikheid impliseer en gevolglik 'n sekere ideologies-figuurlike sisteem, word in 'n sekere rigting van musiek gekonkretiseer. regsgeding in die 19de eeu. Hy skep nie 'n enkele romantikus nie. styl, maar wat ooreenstem met sy ideologiese en figuurlike sisteem sal uitdruk. middele vorm 'n aantal stabiele stylkenmerke, to-rye en word gedefinieer as romanties. styl kenmerke. So, byvoorbeeld, die toename in die ekspressiewe en kleurvolle rol van harmonie, sintetiese. tipe melodie, gebruik van vrye vorme, strewe na deur ontwikkeling, nuwe tipes geïndividualiseerde FP. en ork. teksture maak dit moontlik om die gemeenskaplikheid van sulke grootliks ongelyksoortige romantiese kunstenaars soos G. Berlioz en R. Schumann, F. Schubert en F. Lys, F.

Die legitimiteit van die gebruik van uitdrukkings, waarin die konsep styl as 't ware die konsep van metode vervang (romantiese styl, impressionistiese styl, ens.), hang af van die interne. inhoud van hierdie metode. Dus, aan die een kant, die enger ideologiese en estetiese (en deels nasionale) raamwerk van impressionisme en, aan die ander kant, gee uitdrukking aan die lewendige sekerheid van die sisteem wat daardeur ontwikkel is. beteken om met groot rede die term "impressionisties" te gebruik. styl” as “romanties. styl ”(hier speel die korter duur van die bestaan ​​van die regie ook ’n rol). Die wese is romanties. metode wat verband hou met die oorheersing van die individu bo die algemene, normatiewe, langtermyn-evolusie van die romantiese. aanwysings maak dit moeilik om die konsep van 'n enkele romantikus af te lei. styl. Realistiese veelsydigheid. metode, wat suggereer, in die besonder, uitsluit. die verskeidenheid van uitdrukkingsmiddele, die verskeidenheid van style, lei daartoe dat die konsep realisties is. styl in musiek is eintlik sonder enige soort sekerheid; dit moet ook aan die sosialistiese metode toegeskryf word. realisme. In teenstelling met hulle is die konsep van klassieke styl (met al die dubbelsinnigheid van die definiërende woord) heel natuurlik; dit word gewoonlik verstaan ​​as die styl wat deur die Weense klassieke ontwikkel is. skool, en die konsep van skool styg hier tot die betekenis van rigting. Dit word vergemaklik deur die geïmpliseerde historiese en geografiese sekerheid van die bestaan ​​van hierdie rigting as 'n metode op die hoogste stadium van sy ontwikkeling, sowel as die normatiwiteit van die metode self en sy manifestasie in die voorwaardes van die einde. die vorming van die mees universele, stabiele genres en vorme van musiek. regsgedinge wat die spesifisiteit daarvan duidelik geopenbaar het. Die helderheid van die individuele style van J. Haydn, WA ​​Mozart en Beethoven vernietig nie die stilistiese gemeenskaplikheid van die musiek van die Weense klassieke musiek nie. Op die voorbeeld van die historiese verhoog is egter die konkretisering van 'n breër konsep – die styl van die era is ook merkbaar. Hierdie veralgemeende styl word die duidelikste gemanifesteer in tydperke van sterk historiese. omwenteling, wanneer 'n skerp verandering in die samelewing. verhoudings gee aanleiding tot veranderinge in die kuns, weerspieël in sy stilistiese kenmerke. Musiek, as 'n tydelike aanspraak, reageer sensitief op sulke "ontploffings". Groot Frans. die rewolusie van 1789-94 het geboorte gegee aan 'n nuwe “intonasiewoordeboek van die era” (hierdie definisie is juis deur BV Asafiev geformuleer in verband met hierdie segment van die historiese proses), wat veralgemeen is in Beethoven se werk. Die grens van die nuwe tyd het deur die tydperk van die Weense klassieke gegaan. intonasiestelsel, bring die aard van die klank van Beethoven se musiek dit soms nader aan die optogte van FJ Gossec, die Marseillaise, die gesange van I. Pleyel en A. Gretry, as aan die simfonieë van Haydn en Mozart, vir al hul ongetwyfelde stilistiese . gemeenskaplikheid en die sterkste manier van uitgedrukte kontinuïteit.

Indien met betrekking tot die groep produkte. verskillende komponiste of die werk van 'n groep komponiste, vereis die konsep van styl verheldering en opheldering, dan in verhouding tot die werk van 'n groep komponiste. komponiste word dit gekenmerk deur die grootste konkreetheid. Dit is te danke aan die eenheid van die kunste. persoonlikheid en chronologie. definisie van die omvang van sy aktiwiteite. In hierdie geval is dit egter nie nodig om 'n ondubbelsinnige definisie te hê nie, maar om 'n veelheid van styltrekke en kenmerke te openbaar wat die komponis se plek in die historiese openbaar. proses en individualiteit van die implementering van stilistiese. tendense kenmerkend van die era, rigting, nat. skole, ens. Dus, 'n voldoende tydsbestek van kreatiwiteit. manier, veral vergesel beteken. historiese gebeure, betekenisvolle wendings in die samelewing. bewussyn en ontwikkeling van kuns, kan lei tot 'n verandering in stylkenmerke; byvoorbeeld, die styl van Beethoven se laat tydperk word gekenmerk deur wesens. veranderinge in musiektaal, beginsels van vormgewing, wat in die laat sonates en kwartette van die komponis saamsmelt met die kenmerke van die romantiek wat in daardie tyd (10-20's van die 19de eeu) ontstaan ​​het. In die 9de simfonie (1824) en in 'n aantal werke. ander genres word organies waargeneem. 'n sintese van stilistiese kenmerke van die volwasse en laat periodes van Beethoven se werk, wat beide die bestaan ​​van die komponis se verenigde styl en die evolusie daarvan bewys. Op die voorbeeld van die 9de simfonie of op. sonate nr. 32, is dit veral duidelik hoe die ideologiese en figuurlike inhoud stylkenmerke beïnvloed (byvoorbeeld die beelde van die heroïese stryd in die 1ste deel van die simfonie, wat stilisties nader aan die werk van die volwasse tydperk is, hoewel verryk met nuwe kenmerke, en filosofies kontemplatiewe lirieke, wat die stylkenmerke van die laat tydperk in die 3de deel konsentreer). Voorbeelde van aanskoulike stylveranderinge word deur kreatiwiteit gegee. die evolusie van G. Verdi – uit die plakkaatagtige operas van die 30's en 40's. na die gedetailleerde brief “Othello”. Dit word ook verklaar deur die evolusie van die romantiese. operas tot realisties. musiekdrama (dws die evolusie van die metode), en die ontwikkeling van tegniese. ork vaardighede. briewe, en meer en meer konsekwente weerspieëling van een of ander algemene stilistiese. tendense van die era (end-tot-end-ontwikkeling). Die enkele kern van die komponis se styl bly vertroue op die beginsels van Italiaans. musiekteater (nasionale faktor), helderheid melodies. verligting (met al die veranderinge wat deur sy nuwe verhoudings met operavorme ingebring word).

Daar is ook sulke komponiststyle, to-rye regdeur hul vorming en ontwikkeling word gekenmerk deur groot veelsydigheid; dit geld hfst. arr. na die musiekregsgeding 2de vloer. 19de-20ste eeue So, in die werk van I. Brahms, is daar 'n sintese van stilistiese kenmerke van die musiek van Bach se tyd, Weense klassieke, vroeë, volwasse en laat romantiek. 'n Selfs meer treffende voorbeeld is die werk van DD Shostakovich, waarin skakels gevestig word met die kuns van JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler en andere; in sy musiek kan 'n mens ook die implementering van sekere stylkenmerke van ekspressionisme, neoklassisisme, selfs impressionisme waarneem, wat nie 'n enkele skeppende werk weerspreek nie. die komponis se metode — die sosialistiese metode. realisme. Sulke wesens kom in Shostakovich se werk voor. die kwaliteite van styl, as die aard van die interaksie van stylkenmerke, die organisiteit en individualiteit van die implementering daarvan. Hierdie eienskappe stel ons in staat om 'n lyn te trek tussen die rykdom van stilistiese. verbindings en eklektisisme.

Stilering is ook anders as die individuele sintetiseringstyl – bewustelik. die gebruik van 'n kompleks van ekspressiewe middele kenmerkend van die styl van k.-l. komponis, era of regie (byvoorbeeld pastorale tussenspel uit The Queen of Spades, geskryf "in die gees van Mozart"). Komplekse voorbeelde van modellering dekomp. style van vorige eras, gewoonlik met behoud van die stilistiese tekens van die skeppingstyd, gee werke geskryf in lyn met neoklassisisme (Pulcinella en Stravinsky se The Rake's Adventures). In die werk van moderne, inkl. Sowjet, komponiste, jy kan die verskynsel van polistilistiek ontmoet - 'n bewuste kombinasie in een produk. des. stylkenmerke deur 'n skerp oorgang, jukstaposisie van skerp kontrasterende, soms teenstrydige “stilisties. fragmente.”

Die konsep van stilistiese gemeenskap hou nou verband met die konsep van tradisie. Die individuele styl van die komponis is gebaseer op innoverende “kunste. ontdekkings ”(die term van LA Mazel) op die skaal van otd. prod. of alle kreatiwiteit en sluit terselfdertyd elemente van style van vorige eras in. Soms word dit geassosieer met die name van komponiste wat 'n veralgemenende rol in die ontwikkeling van kuns gespeel het of die toekomstige paaie daarvan voorspel het. Bevestiging van 'n stilistiese gemeenskaplikheid, nie herleibaar tot meganies nie. lys van style, help om uit te vind die historiese. die aard van stilistiese verbande, openbaar die patrone van historiese. proses, die besonderhede van sy nat. manifestasies en internasionale interaksies. Die vervoeging van die term “styl” met die konsep van tradisie getuig van die historisisme van hierdie musikale estetika. kategorie, oor die afhanklikheid daarvan van die ideologiese en inhoudelike aspek en die diep verband met die ontbinding daarvan. gesigte. Dit sluit nie aktiwiteit uit nie en hou verband. onafhanklikheid van styl, tk. ideologiese en figuurlike inhoud van musiek. eis-va kan slegs uitgedruk word deur die stelsel sal uitdruk. beteken, na-paradys en is die draer van stilistiese. kenmerke. Die uitdrukkingsmiddele, wat stylkenmerke geword het, verkry in die historiese. proses en is onafhanklik. wat beteken dat dit "identifiseringstekens" van 'n bepaalde tipe inhoud is: hoe helderder hierdie tekens geopenbaar word, hoe duideliker en meer duidelik word die inhoud geopenbaar. Vandaar die behoefte aan 'n stilistiese analise wat dialektiek daarstel. verhouding tussen historiese toestande van die era, kreatief. metode, individualiteit van die kunstenaar en deur hom gekies sal uitdruk. manier om opvolgings te openbaar. verbande en stilistiese veralgemenings, ontwikkeling van tradisies en innovasie. Stylanalise is 'n belangrike en vrugbaar ontwikkelde area van uile. musikologie, wat die prestasies van sy historiese suksesvol kombineer. en teoretiese industrieë.

Uitvoerende kuns is ook 'n spesiale aspek van die manifestasie van styl. Sy stylkenmerke is moeiliker om te bepaal, want. presteer. interpretasie berus nie net op die objektiewe gegewens van die opgeneemde musiekteks vir eens en altyd nie. Selfs die evaluering van die tans beskikbare meganiese, magnetiese prestasie-opnames gaan uit van meer arbitrêre en subjektiewe kriteria. Sulke definisies bestaan ​​egter, en hul klassifikasie stem ongeveer saam met die hoof. aanwysings in komponis se kuns. In uitvoer. art-ve kombineer ook die individuele styl van die musikant en die heersende stylneigings van die era; interpretasie van een of ander produk. hang af van die estetiese. ideale, uitkyk en houding van die kunstenaar. Terselfdertyd, sulke eienskappe soos "romanties." styl of "klassiek". uitvoeringstyl, word hoofsaaklik geassosieer met die algehele emosionele kleur van die interpretasie – vry, met puntige kontraste of streng, harmonieus gebalanseerd. "Impressionistiese" uitvoeringstyl word gewoonlik 'n styl genoem waarin die bewondering van die kleurvolle skakerings van klank voorrang kry oor die logika van vorm. Sodoende sal die definisies vervul word. styl, wat saamval met die name van die ooreenstemmende tendense of tendense in komponistkuns, gewoonlik gebaseer op k.-l. individuele estetiese tekens.

Verwysings: Asafiev BV, Gids tot konserte, vol. 1. Woordeboek van die nodigste musiekteoretiese notasie, P., 1919; Livanova TN, Op pad van die Renaissance na die Verligting van die 18de eeu. (Sommige probleme van musiekstyl), in Sat: Van die Renaissance tot die twintigste eeu, M., 1963; haar, Die probleem van styl in musiek van die 17de eeu, in die boek: Renaissance. Barok. Klassisisme, M., 1966; Kremlev Yu. A., Styl en styl, in: Vrae oor teorie en estetika van musiek, vol. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Oor die konsep van styl in musiek, ibid.; sy eie, Musiekstyl in terme van die verhouding tussen inhoud en vorm, in Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; sy eie, To the problem of stylistic analysis, in Sat.: Modern questions of musicology, M., 1976; Raaben LN, Estetiese en stilistiese tendense in die musiekuitvoering van ons dae, in: Questions of Theory and Estetics of Music, vol. 4, L., 1965; sy eie, Stelsel, styl, metode, in Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Styl, Metode, Regie, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 4, L., 1965; sy, Estetiese aard van die genre in musiek, M., 1968; Musiekvorm, M., 1965, p. 12, 1974; Konen VD, Oor die kwessie van styl in die musiek van die Renaissance, in haar boek: Etudes oor buitelandse musiek, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Die probleem van style in Russiese musiek van die 17de-18de eeue, “SM”, 1973, No 3; Skrebkov SS, Artistieke beginsels van musiekstyle, M., 1973; Druskin MS, Vrae oor musikale geskiedskrywing, in versameling: Moderne vrae oor musiekwetenskap, M., 1976.

EM Tsareva