Stilisering |

Stilering (Duits Stilisierung, Franse stilering, uit Latyn stylus, Grieks stulos – 'n stok om op gewasde tablette te skryf, skrif, lettergreep) – 'n doelbewuste herskepping van 'n spesifieke. kenmerke van musiek k.-l. mense, kreatiewe era, kuns. rigtings, minder dikwels 'n individuele komponis se styl in werke, wat tot 'n ander nasionale of tydelike laag behoort, wat aan die kreatiewe behoort. persoonlikhede met ander kunste. instellings. S. is nie identies aan die beroep op tradisie, wanneer die gevestigde kunste. norme word vir hulle oorgedra na verwante en natuurlike toestande (byvoorbeeld die voortsetting van Beethoven se tradisies in die werk van I. Brahms), sowel as nabootsing, wat 'n kopiëring sonder 'n nuwe kwaliteit is (byvoorbeeld komposisies in die klassieke tipe F. Lachner) en maklik in nabootsing verander. In teenstelling met hulle, veronderstel S. die verwydering van die gekose model en die transformasie van hierdie monster in 'n voorwerp van beeld, 'n voorwerp van nabootsing (byvoorbeeld die suite in die ou styl "From the Times of Holberg" op. 40 Grieg). Die skrywer van S. is geneig om hom te behandel as iets wat buite lê, aantrek met sy ongewoonheid, maar tog op 'n afstand bly – tydelik, nasionaal, individueel stilisties; S. verskil van die navolging van die tradisie nie deur te gebruik nie, maar deur te reproduseer wat voorheen gevind is, nie organies nie. verband daarmee, maar die herskepping daarvan buite die natuur wat daaraan geboorte gegee het. omgewing; die wese van S. is in sy sekondêre aard (aangesien S. onmoontlik is sonder oriëntasie op reeds bestaande patrone). In die proses van S. word gestileerde verskynsels onbepaald. tot 'n mindere mate voorwaardelik, dit wil sê, waardevol nie soseer op sigself nie, maar as draers van 'n allegoriese betekenis. Vir die ontstaan ​​van hierdie artistieke effek is 'n oomblik van "vervreemding" nodig (die term van VB Shklovsky, wat toestande aandui wat die "outomatisme van persepsie" skend en 'n mens iets uit 'n ongewone oogpunt laat sien), wat duidelik maak dat die rekonstruktiewe, sekondêre aard van C.

So 'n aftakelende oomblik kan 'n oordrywing van die kenmerke van die oorspronklike wees (byvoorbeeld, in nr. 4 en nr. 7 uit Ravel se Noble and Sentimental Waltzes is daar meer Weense sjarme as in die Weense oorspronklike, en Debussy se Evening in Grenada oortref eg Spaans in konsentrasie van Spaanse kleur . musiek), die bekendstelling van stilistiek ongewoon vir hulle. elemente (byvoorbeeld moderne dissonante harmonieë in die herlewende ou aria van die 2de deel van die sonate vir klavier deur Stravinsky) en selfs die konteks self (waarin byvoorbeeld slegs die dramatiese rol van gestileerde dans in Taneyev se Menuet geopenbaar word) , en in gevalle van baie akkurate reproduksie – die titel (bp. van die toneelstuk “In the way of … Borodin, Chabrier” deur Ravel, “Tribute to Ravel” deur Honegger). Buiten defamiliarisering verloor S. sy spesifisiteit. kwaliteit en – onderhewig aan bekwame uitvoering – benader die oorspronklike (wat al die subtiliteite van die volksliedjie “Chorus of the Villagers” uit die 4de bedryf van die opera “Prins Igor” deur Borodin weergee; Lyubasha se lied uit die 1ste bedryf van die opera "Die Tsaar se Bruid" deur Rimsky-Korsakov).

S. beklee 'n belangrike plek in die algehele stelsel van musiek. fondse. Sy verryk die kuns van haar tyd en haar land met muses. ontdekkings van ander eras en nasies. Die retrospektiewe aard van semantiek en die gebrek aan oorspronklike varsheid word gekompenseer deur gevestigde semantiek ryk aan assosiatiwiteit. Daarbenewens vereis S. 'n hoë kultuur sowel van sy skeppers (anders styg S. nie bo die vlak van eklektisisme nie) en van die luisteraar, wat gereed moet wees om "musiek oor musiek" te waardeer. Afhanklikheid van kulturele ophopings is beide 'n sterkte en 'n swakheid van S.: gerig op die intellek en ontwikkelde smaak, kom S. altyd uit kennis, maar as sodanig offer dit onvermydelik emosionele onmiddellikheid en loop die risiko om rasioneel te word.

Die voorwerp van S. kan feitlik enige aspek van musiek wees. Meer dikwels word die merkwaardigste eienskappe van die hele musikaal-historiese gestileer. era of nasionale musiekkultuur (objektief gebalanseerde klank in die karakter van die koorpolifonie van streng skryfwerk in Wagner se Parsifal; Lalo se Russiese Concerto vir viool en orkes). Muses wat in die verlede ingegaan het, word ook dikwels gestileer. genres (Gavotte en Rigaudon uit Prokofiëf se Tien Pieces vir klavier, op. 12; Hindemith se madrigale vir koor a cappella), soms vorme ('n byna Haydniese sonatevorm in Prokofiëf se Klassieke Simfonie) en komposisies. tegnieke (kenmerkend van die meerstemmige temas van die Barok-era, die tematiese kern, opeenvolgend ontwikkelende en slotdele in die 1ste tema van die fuga uit Stravinsky se Psalmsimfonie). Die kenmerke van die individuele komponis se styl word minder gereeld weergegee (Mozart se improvisasie in die opera Mozart en Salieri deur Rimsky-Korsakov; Paganini se “duiwelspizzicato” in die 19de variasie uit Rachmaninov se Rapsodie op 'n tema van Paganini; fantasieë in die karakter van Bach wat wydverspreid in elektroniese musiek geword het). In baie gevalle is k.-l. is gestileer. musiek element. taal: fret harmonies. norme (herinner aan die modale diatoniese lied “Ronsard – na sy siel” van Ravel), ritmies. en gestruktureerde ontwerpbesonderhede ('n plegtige gestippelde gang in die gees van JB Lully se ouvertures vir "24 Violins of the King" in die proloog van Stravinsky se Apollo Musagete; gearpeggieerde "romanse"-begeleiding in die duet van Natasha en Sonya van die 1ste toneel van die opera "War and the World" deur Prokofjef), die uitvoerende staf (antieke instrumente in die partituur van die ballet "Agon" deur Stravinsky) en die uitvoeringstyl ("Song of the ashug" in 'n improvisasie-mugham-styl uit die opera "Almast" ” deur Spendiarov), die klankkleur van die instrument (die klank van die psaltery wat deur die kombinasie van 'n harp en klavier in die inleiding van die opera "Ruslan en Lyudmila" weergegee word, kitare – deur die harp en die eerste viole in die hoof te kombineer deel van Glinka se “Jota of Aragon”). Uiteindelik swig S. voor iets baie meer algemeen – ’n kleur of gemoedstoestand wat meer bestaan ​​in ’n geromantiseerde voorstelling as om werklike prototipes te hê (die voorwaardelik oosterse styl in Chinese en Arabiese danse uit die ballet The Nutcracker deur Tchaikovsky; Old Castle” uit “Pictures at an Exhibition” vir Mussorgsky; eerbiedige ekstatiese oordenking in die aard van die asketiese Middeleeue in “Epic Song” van “Three Songs of Don Quixote to Dulcinea” vir stem met klavier Ravel). Dus, die term "S." het baie skakerings, en sy semantiese omvang is so wyd dat die presiese grense van die konsep van S. uitgewis word: in sy uiterste manifestasies word S. óf ononderskeibaar van die gestileerde, óf sy take word ononderskeibaar van die take van enige musiek.

S. is histories gekondisioneer. Dit was nie en kon nie in die voorklassieke wees nie. tydperk van die musiekgeskiedenis: die musikante van die Middeleeue, en deels van die Renaissance, het nie die skrywer se individualiteit geken of waardeer nie, en het die belangrikste belang geheg aan die vaardigheid om uit te voer en die korrespondensie van musiek aan die liturgiese daarvan. afspraak. Daarbenewens die algemene musiek. die basis van hierdie kulture, opgaande Hfst. arr. aan die Gregoriaanse gesang, die moontlikheid van merkbare “stilistiese. druppels.” Selfs in die werk van JS Bach, gekenmerk deur 'n kragtige individualiteit, fuga's byvoorbeeld na aan musiek van 'n streng styl. die koorverwerking van “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, nie S. nie, maar ’n huldeblyk aan ’n argaïese, maar nie dooie tradisie nie (Protestantse gesang). Weense klassieke, wat die rol van individuele stilistiese aansienlik versterk. begin, terselfdertyd beset te aktiewe kreatiwiteit. posisie om C te beperk: nie gestileer nie, maar kreatief herbedink Nar. genremotiewe deur J. Haydn, Italiaanse tegnieke. bel canto deur WA ​​Mozart, die intonasies van die musiek van die Groot Franse. revolusie deur L. Beethoven. Op die aandeel van S. moet hulle die uiterlike herskep. Oostelike eienskappe. musiek (waarskynlik as gevolg van belangstelling in die Ooste onder die invloed van buitelandse politieke gebeure van daardie tyd), dikwels speels ("Turkse trom" in die rondo alla turca uit die sonate vir klavier A-dur, K.-V. 331, Mozart ; “Chorus Janissaries” uit Mozart se opera “The Abduction from the Seraglio”; komiese figure van “gaste van Konstantinopel” in die opera “Apteker” deur Haydn, ens.). Word selde in Europa gesien. musiek voor ("Gallant India" deur Rameau), oos. eksotiese lank tradisioneel gebly. die objek van voorwaardelike S. in operamusiek (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantiek, met sy verhoogde aandag aan individuele styl, plaaslike kleur en die atmosfeer van die era, het die weg gebaan vir die verspreiding van S., maar romantiese komponiste, wat hulle tot persoonlike probleme gewend het, het relatief min, alhoewel briljante voorbeelde van S. (byvoorbeeld Chopin), “Paganini”, “Duitse wals” uit “Karnaval” vir klavierforte Schumann). Dun S. word in Russies aangetref. skrywers (byvoorbeeld die duet van Lisa en Polina, die tussenspel "Opregtheid van die Herderin" uit die opera "Die Koningin van Spades" deur Tchaikovsky; liedjies van buitelandse gaste uit die opera "Sadko" deur Rimsky-Korsakov: in die liedjies van die Vedenets-gas, volgens VA Tsukkerman, S. polyfonie van 'n streng styl dui op die tyd, en die genre van barcarolle – die plek van aksie). Rus. Musiek oor die Ooste kan vir die grootste deel beswaarlik S. genoem word, so diep was die begrip in Rusland van die gees van die geografies en histories nabye Ooste (hoewel ietwat konvensioneel verstaan, sonder etnografie, akkuraatheid). Maar, ironies beklemtoon, kan "buitensporig oosterse" bladsye in die opera The Golden Cockerel deur Rimsky-Korsakov as S. getel word.

S. ontvang veral wye ontwikkeling in 20 eeu wat veroorsaak word deur nek-ry algemene neigings van die moderne. musiek. Een van die belangrikste eienskappe daarvan (en in die algemeen die eienskappe van moderne kuns) is universalisme, dit wil sê belangstelling in musiekkulture van byna alle eras en volke. Belangstelling in die geestelike ontdekkings van die Middeleeue word nie net weerspieël in die uitvoering van G. de Machaux se Play of Robin and Marion nie, maar ook in die skepping van Respighi se Gregoriaanse vioolkonsert; gereinig van kommersiële vulgariteit. Jazz verteenwoordig C. Negro. musiek in fp. Debussy Preludes, Op. M. Ravel. Net so is moderne intellektualisme-musiek 'n teelaarde vir die ontwikkeling van stilistiese tendense, veral belangrik in die musiek van neoklassisisme. Neoklassisisme soek ondersteuning onder die algemene onstabiliteit van moderne. lewe in die reproduksie van verhale, vorme, tegnieke wat die toets van die tyd deurstaan ​​het, wat van S. (in al sy gradasies) 'n eienskap van hierdie koud objektiewe kuns maak. Ten slotte, 'n skerp toename in die waarde van die strokiesprent in moderne. kuns skep 'n akute behoefte aan S., natuurlik toegerus met die belangrikste kwaliteit van die strokiesprent - die vermoë om die kenmerke van 'n gestileerde verskynsel in 'n oordrewe vorm voor te stel. Daarom, op 'n komiese manier, sal die reeks uitdruk. musikale moontlikhede. S. is baie breed: subtiele humor in die effens té bedompige “In navolging van Albeniz” vir FP. Shchedrin, slim FP. preludes deur die Kubaan A. Taño ("Vir impressionistiese komponiste", "Nasionale komponiste", "Ekspressionistiese komponiste", "Pointillistiese komponiste"), 'n vrolike parodie op operasjablone in Prokofjef se Die liefde vir drie lemoene, minder goedhartig , maar stilisties onberispelike “Mavra” van Stravinsky, ietwat karikatuur “Three Graces” deur Slonimsky vir klavier. ("Botticelli" is 'n tema verteenwoordig deur "Renaissance dansmusiek", "Rodin" is die 2de variasie in die styl van Ravel, "Picasso" is die 2de variasie "onder Stravinsky"). In moderne S. bly musiek steeds 'n belangrike skeppende werk. ontvangs. Dus, S. (dikwels in die aard van antieke concerti grossi) word in collages ingesluit (byvoorbeeld, die tema wat “na Vivaldi” gestileer is in die 1ste beweging van A. Schnittke se simfonie dra dieselfde semantiese las as die aanhalings wat in musiek ingevoer is) . In die 70's. 'n "retro" stilistiese neiging het vorm aangeneem, wat, in teenstelling met die vorige reeks oorkompleksiteit, lyk na 'n terugkeer na die eenvoudigste patrone; S. ontbind hier in 'n beroep op die grondbeginsels van die muses. taal – tot “suiwer tonaliteit”, drieklank.

Verwysings: Troitsky V. Yu., Stilisering, in die boek: Woord en beeld, M., 1964; Savenko S., Oor die kwessie van die eenheid van Stravinsky se styl, in versameling: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., About two fugues deur I. Stravinsky, in versameling: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan