Martha Mödl (Martha Mödl) |
Martha Mödl
“Hoekom het ek nog ’n boom op die verhoog nodig, as ek mevrou X het!”, – so ’n opmerking van die regisseur se lippe met betrekking tot die debutant sou laasgenoemde kwalik inspireer. Maar in ons verhaal, wat in 1951 afgespeel het, was die regisseur Wieland Wagner, en mev X was sy gelukkige vonds, Martha Mödl. Om die legitimiteit van die styl van die nuwe Bayreuth te verdedig, gebaseer op die herbesinning en "deromantisering" van die mite, en moeg vir die eindelose aanhalings van die "Ou Man" * ("Kinder, schafft Neues!"), het W. Wagner van stapel gestuur. 'n argument met 'n "boom", wat sy nuwe benadering tot verhoogontwerp vir operaproduksies weerspieël.
Die eerste na-oorlogse seisoen is geopen deur 'n leë verhoog van Parsifal, skoongemaak van dierevelle, horinghelms en ander pseudo-realistiese toebehore, wat boonop ongewenste historiese assosiasies kan oproep. Dit was gevul met lig en 'n span talentvolle jong sangers-akteurs (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Londen). In Maart Mödl het Wieland Wagner 'n sielsgenoot gevind. Die beeld van Kundry wat sy geskep het, “in die bekoring van wie se menslikheid (op Nabokov se manier) daar ’n ekspressiewe vernuwing van haar onaardse wese was,” het ’n soort manifes vir sy revolusie geword, en Mödl het die prototipe van ’n nuwe generasie sangers geword. .
Met al die aandag en respek vir die akkuraatheid van intonasie, het sy altyd die uiterste belangrikheid vir haar beklemtoon om die dramatiese potensiaal van die operarol te openbaar. ’n Gebore dramatiese aktrise (“Northern Callas”), passievol en intens, het sy soms nie haar stem ontsien nie, maar haar asemrowende interpretasies het haar heeltemal van tegnologie laat vergeet en selfs die mees boeiende kritici betower. Dit is nie toevallig dat Furtwängler haar entoesiasties “Zauberkasten” gedoop het nie. “Towenaar”, sou ons sê. En indien nie 'n towenaar nie, hoe kan hierdie wonderlike vrou dan in aanvraag bly by die operahuise van die wêreld selfs op die drumpel van die derde millennium? ..
Sy is gebore in Neurenberg in 1912. Sy het aan die skool van Engelse eremeisies gestudeer, klavier gespeel, was die eerste student in die balletklas en die eienaar van 'n pragtige altviool, van nature opgevoer. Dit alles moes egter redelik gou vergeet word. Martha se pa – ’n Boheemse kunstenaar, ’n begaafde man en innig geliefd deur haar – het een mooi dag in ’n onbekende rigting verdwyn en sy vrou en dogter in nood en eensaamheid gelaat. Die stryd om oorlewing het begin. Nadat Marta skool verlaat het, het Marta begin werk – eers as sekretaresse, toe as rekenmeester, kragte en fondse insamel om ten minste eendag die geleentheid te kry om te sing. Sy onthou amper nooit en nêrens die Neurenberg-tydperk van haar lewe nie. Op die strate van die legendariese stad Albrecht Dürer en die digter Hans Sachs, in die omgewing van die klooster van St. Catherine, waar die beroemde Meistersinger-kompetisies eens plaasgevind het, in die jare van Martha Mödl se jeug, is die eerste vreugdevure aangesteek, waarin die boeke van Heine, Tolstoy, Rolland en Feuchtwanger gegooi is. Die "Nuwe Meistersingers" het Neurenberg in 'n Nazi-"Mekka" verander en hul optogte, parades, "fakkeltreine" en "Reichspartertags" daarin gehou, waarop die Nurembergse "rasse" en ander mal wette ontwikkel is ...
Kom ons luister nou na haar Kundry aan die begin van die 2de bedryf (regstreekse opname van 1951) – Ach! — Ag! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. God weet uit watter ervarings hierdie verskriklike intonasies gebore is ... Ooggetuies van die optrede het hul hare op hul kop gehad, en ander sangers het ten minste vir die volgende dekade daarvan weerhou om hierdie rol te speel.
Die lewe begin blykbaar weer van voor af in Remscheid, waar Martha, wat skaars tyd gehad het om haar langverwagte studie aan die Neurenberg Konservatorium te begin, in 1942 vir 'n oudisie opdaag. "Hulle het 'n mezzo in die teater gesoek ... ek het half gesing van Eboli se aria en is aanvaar! Ek onthou hoe ek later in 'n kafee naby die Opera gesit het, by die groot venster uitgekyk het na verbygangers wat verbyhardloop ... Dit het vir my gelyk of Remscheid die Met was, en nou het ek daar gewerk ... Wat 'n geluk was dit nie!
Kort nadat Mödl (op 31) haar debuut as Hansel in Humperdinck se opera gemaak het, is die teatergebou gebombardeer. Hulle het voortgegaan om in 'n tydelik aangepaste gimnasium te repeteer, Cherubino, Azucena en Mignon het in haar repertorium verskyn. Opvoerings is nou nie elke aand gegee nie, uit vrees vir klopjagte. Bedags is teaterkunstenaars gedwing om vir die front te werk – anders is die fooie nie betaal nie. Mödl onthou: “Hulle het kom werk kry by die Alexanderwerk, ’n fabriek wat kombuisgereedskap voor die oorlog vervaardig het, en nou ammunisie. Die sekretaresse, wat ons paspoorte gestempel het, toe sy uitvind dat ons operakunstenaars is, het tevrede gesê: “Wel, dank God, hulle het uiteindelik die luies laat werk!” Hierdie fabriek moes vir 7 maande werk. Die klopjagte het elke dag meer gereeld geword, enige oomblik kon alles in die lug vlieg. Russiese krygsgevangenes is ook hierheen gebring … ’n Russiese vrou en haar vyf kinders het saam met my gewerk … die jongste was maar vier jaar oud, hy het onderdele vir skulpe met olie gesmeer … my ma is gedwing om te bedel omdat hulle vir hulle sop van vrot groente gevoer het – die matrone het al die kos vir haarself geneem en in die aande saam met Duitse soldate gesmul. Ek sal dit nooit vergeet nie.”
Die oorlog was besig om tot 'n einde te kom, en Martha het Düsseldorf gaan "verower". In haar hande was 'n kontrak vir die plek van die eerste mezzo, gesluit met die intendant van die Düsseldorf Opera na een van die optredes van Mignon in die Remscheid-gimnasium. Maar terwyl die jong sangeres die stad te voet bereik het, langs die langste brug in Europa – Müngstener Brücke – het die “duisendjarige Ryk” opgehou om te bestaan, en in die teater, amper tot op die grond verwoes, is sy ontmoet deur 'n nuwe kwartiermeester – dit was die bekende kommunis en anti-fascis Wolfgang Langoff, die skrywer van Moorsoldaten, wat pas uit Switserse ballingskap teruggekeer het. Martha het vir hom 'n kontrak oorhandig wat in 'n vorige era opgestel is en bedeesd gevra of dit geldig is. “Natuurlik werk dit!” Langoff het geantwoord.
Die werklike werk het begin met die aankoms van Gustav Grundens in die teater. Hy was 'n talentvolle regisseur van die dramateater en was heelhartig lief vir opera, en het toe Die huwelik van Figaro, Skoenlapper en Carmen opgevoer – die hoofrol in laasgenoemde is aan Mödl toevertrou. Op Grundens het sy 'n uitstekende toneelskool deurgemaak. “Hy het as akteur gewerk, en Le Figaro het dalk meer Beaumarchais as Mozart gehad (my Cherubino was ’n reuse sukses!), maar hy was lief vir musiek soos geen ander moderne regisseur nie – dis waar al hul foute vandaan kom.”
Van 1945 tot 1947 het die sanger in Düsseldorf die dele van Dorabella, Octavian en die Komponis (Ariadne auf Naxos) gesing, later het meer dramatiese dele in die repertorium verskyn, soos Eboli, Clytemnestra en Maria (Wozzeck). In die 49-50's. sy is na Covent Garden genooi, waar sy Carmen in die hoofrol in Engels opgevoer het. Die sanger se gunsteling opmerking oor hierdie optrede was hierdie – “stel jou voor – ’n Duitse vrou het die uithouvermoë gehad om die Andalusiese tijgerin in die taal van Shakespeare te interpreteer!”
’n Belangrike mylpaal was die samewerking met regisseur Rennert in Hamburg. Daar het die sangeres Leonora vir die eerste keer gesing, en nadat sy die rol van Lady Macbeth as deel van die Hamburg Opera vertolk het, is oor Marthe Mödl gepraat as 'n dramatiese sopraan, wat toe reeds 'n rariteit geword het. Vir Martha self was dit net 'n bevestiging van wat haar konservatoriumonderwyseres, Frau Klink-Schneider, eens opgemerk het. Sy het altyd gesê dat die stem van hierdie meisie vir haar 'n raaisel was, "dit het meer kleure as 'n reënboog, elke dag klink dit anders, en ek kan dit nie in enige spesifieke kategorie plaas nie!" Die oorgang kon dus geleidelik uitgevoer word. “Ek het gevoel dat my “doen” en gedeeltes in die boonste register sterker en meer selfversekerd word … Anders as ander sangers wat altyd ’n blaaskans geneem het, van mezzo na sopraan beweeg het, het ek nie opgehou nie …” In 1950 het sy haarself probeer in “ Consule” Menotti (Magda Sorel), en daarna as Kundry – eers in Berlyn saam met Keilbert, toe in La Scala saam met Furtwängler. Daar was net een tree oor voor die geskiedkundige ontmoeting met Wieland Wagner en Bayreuth.
Wieland Wagner was toe dringend opsoek na 'n sanger vir die rol van Kundry vir die eerste na-oorlogse fees. Hy het die naam van Martha Mödl in die koerante ontmoet in verband met haar verskynings in Carmen en Consul, maar hy het dit vir die eerste keer in Hamburg gesien. In hierdie skraal, katoog, verbasend artistieke en verskriklik koue Venus (Tannhäuser), wat in die ouverture 'n warm suurlemoendrankie ingesluk het, het die regisseur presies die Kundry gesien waarna hy gesoek het – aards en menslik. Martha het ingestem om Bayreuth toe te kom vir 'n oudisie. “Ek was omtrent glad nie bekommerd nie – ek het al voorheen hierdie rol vertolk, ek het al die klanke in plek gehad, ek het nie aan sukses gedink in hierdie eerste jare op die verhoog nie en daar was niks spesiaals om oor bekommerd te wees nie. Ja, en ek het feitlik niks van Bayreuth geweet nie, behalwe dat dit 'n bekende fees was ... Ek onthou dat dit winter was en die gebou was nie verhit nie, dit was verskriklik koud ... Iemand het my op 'n ontstemde klavier begelei, maar ek was so seker daarvan self dat selfs dit my nie gepla het nie ... Wagner het in die ouditorium gesit. Toe ek klaar was, het hy net een frase gesê - "Jy word aanvaar."
"Kundry het al die deure vir my oopgemaak," het Martha Mödl later onthou. Vir byna twintig daaropvolgende jare was haar lewe onlosmaaklik verbind met Bayreuth, wat haar somerhuis geword het. In 1952 tree sy op as Isolde saam met Karajan en 'n jaar later as Brunnhilde. Martha Mödl het ook hoogs vernuwende en ideale interpretasies van Wagner-heldinne ver buite Bayreuth – in Italië en Engeland, Oostenryk en Amerika – getoon, wat hulle uiteindelik van die stempel van die “Derde Ryk” bevry het. Sy is die “wêreldambassadeur” van Richard Wagner genoem (in ’n mate het Wieland Wagner se oorspronklike taktiek ook daartoe bygedra – alle nuwe produksies is deur hom vir sangers “beproef” tydens toeroptredes – byvoorbeeld die San Carlo-teater in Napels het Brünnhilde se “paskamer” geword.)
Benewens Wagner was een van die belangrikste rolle van die sangeres se sopraanperiode Leonora in Fidelio. Sy debuteer saam met Rennert in Hamburg, het dit later saam met Karajan by La Scala gesing en in 1953 saam met Furtwängler in Wene, maar haar mees onvergeetlike en roerende optrede was by die geskiedkundige opening van die gerestoureerde Weense Staatsopera op 5 November 1955.
Byna 20 jaar wat aan groot Wagner-rolle gegee is, kon nie anders as om Martha se stem te beïnvloed nie. In die middel-60's het spanning in die boonste register meer en meer opvallend geword, en met die vertolking van die rol van die Verpleegster by die München-gala-première van "Women Without a Shadow" (1963), het sy 'n geleidelike terugkeer na die repertorium van mezzo en kontralto. Dit was geensins 'n terugkeer onder die teken van "oorgee posisies nie." Met triomfantlike sukses het sy Clytemnestra saam met Karajan by die Salzburg-fees in 1964-65 gesing. In haar interpretasie verskyn Clytemnestra onverwags nie as 'n skurk nie, maar as 'n swak, desperate en diep lydende vrou. The Nurse and Clytemnestra is stewig in haar repertorium, en in die 70's het sy dit by Covent Garden saam met die Beierse Opera opgevoer.
In 1966-67 neem Martha Mödl afskeid van Bayreuth en voer Waltrauta en Frikka op (dit is onwaarskynlik dat daar 'n sangeres in die geskiedenis van die Ring sal wees wat 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta en Frikka opgevoer het!). Om die teater heeltemal te verlaat, het vir haar egter ondenkbaar gelyk. Sy het vir altyd van Wagner en Strauss afskeid geneem, maar daar het soveel ander interessante werk voorgelê wat haar soos niemand anders gepas het wat ouderdom, ervaring en temperament betref nie. In die “volwasse tydperk” van kreatiwiteit word die talent van Martha Mödl, 'n sangaktrise, met hernieude krag in dramatiese en karakterdele geopenbaar. “Seremoniële” rolle is ouma Buryya in Janacek se Enufa (kritici het die suiwerste intonasie opgemerk, ten spyte van die sterk vibrato!), Leokadiya Begbik in Weil se The Rise and Fall of the City of Mahagonny, Gertrud in Marschner se Hans Heiling.
Danksy die talent en entoesiasme van hierdie kunstenaar het baie operas deur kontemporêre komponiste gewild en repertorium geword – “Elizabeth Tudor” deur V. Fortner (1972, Berlyn, première), “Deceit and Love” deur G. Einem (1976, Wene) , première), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, première), A. Reimann se “Spooksonate” (1984, Berlyn, première) en 'n aantal ander. Selfs die klein dele wat aan Mödl toegewys is, het sentraal geword danksy haar magiese verhoogteenwoordigheid. So, byvoorbeeld, in 2000 het die vertonings van "Sonata of Ghosts", waar sy die rol van die Mummy vertolk het, nie net met 'n staande ovasie geëindig nie - die gehoor het na die verhoog gehaas, hierdie lewende legende omhels en gesoen. In 1992 het in die rol van die Gravin ("Koningin van Spades") Mödl plegtig afskeid geneem van die Weense Opera. In 1997, nadat hy gehoor het dat E. Söderström, op die ouderdom van 70, besluit het om haar welverdiende rus te onderbreek en die Gravin by die Met op te voer, het Mödl grappenderwys opgemerk: “Söderström? Sy is te jonk vir hierdie rol! ”, En in Mei 1999, onverwags verjong as gevolg van 'n suksesvolle operasie wat dit moontlik gemaak het om van chroniese miopie te vergeet, neem Gravin-Mödl, op die ouderdom van 87, weer die verhoog in Mannheim! In daardie tyd het haar aktiewe repertorium ook twee “nannies” ingesluit – in “Boris Godunov” (“Komishe Oper”) en in “Three Sisters” deur Eötvös (Düsseldorf-première), asook ’n rol in die musiekblyspel “Anatevka”.
In een van die latere onderhoude het die sanger gesê: “Sodra die pa van Wolfgang Windgassen, die beroemde tenoor self, vir my gesê het:“ Martha, as 50 persent van die publiek jou liefhet, dink aan dat jy plaasgevind het. En hy was heeltemal reg. Alles wat ek oor die jare bereik het, is ek net te danke aan die liefde van my gehoor. Skryf dit asseblief. En maak seker dat jy skryf dat hierdie liefde wedersyds is! “…
Marina Demina
Let wel: * “The Old Man” – Richard Wagner.
