Tradisionele musiek van Japan: nasionale instrumente, liedjies en danse

Die tradisionele musiek van Japan is gevorm onder die invloed van China, Korea en ander lande van Suidoos-Asië. Daardie vorme van musiek wat in Japan voor die inval van naburige tradisies bestaan ​​het, het skaars oorleef.

Daarom kan die Japannese musiektradisie veilig beskou word as 'n sintese van al die verskynsels wat daarin deurgedring het, wat mettertyd unieke nasionale kenmerke verkry het.

Hooftemas in die inhoud van folklore

Japannese folklore word deur twee godsdienste beïnvloed: Boeddhisme en Sjintoïsme. Die hooftemas van Japannese legendes is bonatuurlike karakters, geeste, diere met magiese kragte. Ook 'n belangrike deel van folklore is leersame verhale oor dankbaarheid, hebsug, hartseer verhale, spitsvondige gelykenisse en humoreske.

Die taak van kuns is om die natuur te aanbid, die taak van musiek is om deel te word van die omringende wêreld. Daarom is die komponis se denke nie ondergeskik aan die uitdrukking van 'n idee nie, maar aan die oordrag van toestande en natuurverskynsels.

Simbole van die Japannese kultuur

Die eerste assosiasie met Japan is sakura (Japannese kersie). In die land is daar 'n spesiale seremonie om sy blom te bewonder - khans. Die boom word herhaaldelik in Japannese haikoe-poësie gesing. Japannese volksliedjies weerspieël die ooreenkoms van natuurverskynsels met menslike lewe.

Die kraanvoël is nie minderwaardig in gewildheid as sakura nie - 'n simbool van geluk en lang lewe. Dit is nie verniet dat die Japannese kuns van origami (voupapierfigure) oor die hele wêreld gewild geword het nie. Om 'n hyskraan te maak beteken om geluk te lok. Die beeld van die kraanvoël is teenwoordig in baie Japannese liedjies. Ander simbole word ook uit die buitewêreld geneem. Die simboliek van die Japannese kultuur is natuurlike simboliek.

Groot sang- en dansgenres

Soos ander volke, het Japannese volksmusiek van antieke magiese vorme tot sekulêre genres ontwikkel. Die vorming van die meeste van hulle is beïnvloed deur Boeddhistiese en Confuciaanse leerstellings. Die hoofklassifikasie van Japannese musiekgenres:

• godsdienstige musiek,
• teater musiek,
• gagaku hofmusiek,
• alledaagse volksliedjies.

Die oudste genres word beskou as Boeddhistiese gesange shomyo en hofmusiek gagaku. Temas van godsdienstige gesange: Boeddhistiese leerstellings (kada), leerstellings (rongi), pelgrimstoggesange (goeika), lofliedere (vasan). Shinto-musiek – musiek om die gode te behaag, kort siklusse liedjies en danse in kostuums.

Die sekulêre genre sluit hoforkesmusiek in. Gagaku is 'n ensemble uit China wat instrumentale (kangen), dans (bugaku) ​​en vokale (wachimono) musiek uitvoer.

Japannese volksdanse ontstaan ​​in rituele aksies. Die dans is 'n vreemde skerp beweging van die arms en bene, die dansers word gekenmerk deur gedraaide gesigsuitdrukkings. Alle bewegings is simbolies en verstaanbaar slegs vir die ingewydes.

Daar is twee soorte moderne Japannese dans: odori – alledaagse dans met skerp bewegings en spronge, en mai – ’n meer liriese dans, wat ’n spesiale gebed is. Die odori-styl het aanleiding gegee tot die kabuki-dans, en later tot die wêreldbekende teater. Die mai-styl het die basis van die Noh-teater gevorm.

Ongeveer 90% van die musiek van die land van die opkomende son is vokaal. Belangrike genres van volksmusiekmaak is liedverhale, liedjies vergesel deur koto, shamisen en ensembles, rituele volksliedjies: troue, werk, vakansie, kinders.

Die bekendste Japannese liedjie onder volkspêrels is liedjie "Sakura" (dit is "Cherry"):

LAAI MUSIEK AF – LAAI AF

musiekinstrumente

Byna al die voorouers van Japannese musiekinstrumente is in die 8ste eeu vanaf China of Korea na die eilande gebring. Die kunstenaars let slegs op die eksterne ooreenkomste van die instrumente met Europese en Asiatiese modelle; in die praktyk het klankonttrekking sy eie kenmerke.

Koto – Japannese siter, ’n snaarinstrument wat die draak verpersoonlik. Die liggaam van die koto het 'n langwerpige vorm, en as dit van die kant van die kunstenaar gesien word, is die kop van die heilige dier aan die regterkant, en sy stert is aan die linkerkant. Klank word uit systringe gehaal met behulp van vingerpunte, wat op die duim, wys- en middelvinger geplaas word.

Siamees – 'n snaargeplukte instrument soortgelyk aan die luit. Dit word in die tradisionele Japannese Kabuki-teater gebruik en is 'n kenmerk van die Japannese kultuur: die kleurvolle klank van die shamisen in etniese musiek is so simbolies soos die klank van die balalaika in Russiese musiek. Shamisen is die hoofinstrument van rondreisende goze-musikante (17de eeu).

om te skud – Japannese bamboesfluit, een van die verteenwoordigers van die groep blaasinstrumente wat fue genoem word. Die onttrekking van klank op 'n shakuhachi hang nie net af van die lugvloei nie, maar ook van 'n sekere hellingshoek van die instrument. Die Japannese is geneig om voorwerpe te animeer, en musiekinstrumente is geen uitsondering nie. Dit kan 'n paar maande neem om 'n shakuhachi-gees te tem.

Taiko – drom. Die instrument was onontbeerlik in militêre operasies. 'n Sekere reeks houe vir die taiko het sy eie simboliek gehad. Tromspel is skouspelagtig: in Japan is beide die musikale en teatrale aspekte van 'n opvoering belangrik.

sing bakkies – 'n kenmerk van die musiekinstrumentasie van Japan. Daar is feitlik geen analoë oral nie. Die klank van Japannese bakke het helende eienskappe.

Singing Wells (Suikinkutsu) – Nog 'n unieke werktuig, wat 'n omgekeerde kruik is wat in die grond begrawe is, waaroor water geplaas word. Deur die gat in die bodem kom die druppels binne en maak geluide wat soos 'n klok lyk.

Stilistiese kenmerke van Japannese musiek

Die modale struktuur van Japannese musiek verskil fundamenteel van die Europese stelsel. 'n Skaal van 3, 5 of 7 tone word as basis geneem. Die fret is nie majeur of klein nie. Die intonasie in die volksmusiek van Japan is ongewoon vir 'n Europese oor. Stukke het dalk nie 'n gereelde ritmiese organisasie nie - meter, ritme en tempo verander dikwels. Die struktuur van vokale musiek word nie deur die polsslag gelei nie, maar deur die asem van die kunstenaar. Daarom is dit goed geskik vir meditasie.

Die gebrek aan musieknotasie is nog 'n kenmerk van Japannese musiek. Voor die Meiji-era (dit wil sê voor die aankoms van die Europese model van opname in die land), was daar 'n stelsel van notasie in die vorm van lyne, figure, tekens. Hulle het die verlangde snaar, vingersetting, tempo en karakter van die uitvoering gesimboliseer. Spesifieke note en ritme is nie voorgeskryf nie, en die melodie was onmoontlik om te speel sonder om dit vooraf te weet. As gevolg van die mondelinge oordrag van folklore van geslag tot geslag, het baie kennis verlore gegaan.

'n Minimum van dinamiese kontraste is 'n stilistiese kenmerk wat Japannese musiek onderskei. Daar is geen abrupte oorgange van forte na klavier nie. Matigheid en geringe variasies in dinamika maak dit moontlik om ekspressiwiteit kenmerkend van die Ooste te bereik. Die hoogtepunt in die Japannese tradisie is aan die einde van die toneelstuk.

Volksmusikante en tradisies

Uit die eerste meldings (8ste eeu) van musiek in Japan, leer ons dat die regering gefokus het op die bestudering van die tradisies van China en Korea. Spesiale hervormings is uitgevoer wat die repertorium van die gagaku-hoforkes bepaal het. Die musiek van Japannese komponiste was nie gewild nie en is in minder eerbare konsertsale uitgevoer.

In die 9de-12de eeue ondergaan Chinese tradisies veranderinge, en die eerste nasionale kenmerke verskyn in musiek. Japannese tradisionele musiek is dus onafskeidbaar van letterkunde en teater. Sinkretisme in kuns is die belangrikste verskil tussen die Japannese kultuur. Daarom is volksmusikante meestal nie beperk tot een spesialiteit nie. Byvoorbeeld, 'n koto-speler is ook 'n sanger.

In die middel van die 19de eeu het die ontwikkeling van Europese musiektendense begin. Japan gebruik egter nie Westerse musiek as basis vir die ontwikkeling van sy tradisie nie. Die twee strome ontwikkel parallel sonder om te meng. Die bewaring van kulturele erfenis is een van die hooftake van die Japannese volk.

Ter afskeid wil ons jou tevrede stel met nog 'n wonderlike video.

Japannese singputte

Skrywer – Sorpresa