Filmmusiek |

Filmmusiek is 'n komponent van 'n filmwerk, een van sy belangrike uitdrukkingsmiddele. In die ontwikkeling van art-va muses. Die ontwerp van die film onderskei tussen die tydperk van stil en die tydperk van klankfilm.

In silent cinema was musiek nog nie deel van die film nie. Sy het nie in die proses verskyn om die film te maak nie, maar tydens die demonstrasie daarvan – die vertoning van rolprente is deur pianis-illustreerders, trio's en soms orkeste begelei. Nietemin, die absolute behoefte aan musiek. begeleiding reeds op hierdie vroeë stadium in die ontwikkeling van kinematografie het die klankvisuele aard daarvan geopenbaar. Musiek het 'n onontbeerlike metgesel van die stomfilm geword. Albums met musiek wat aanbeveel word om rolprente te vergesel, is vrygestel. werk. Om die taak van musikante-illustreerders te vergemaklik, het hulle terselfdertyd die gevaar van standaardisering, die ondergeskiktheid van verskeie kunste aanleiding gegee. idees tot 'n enkele beginsel van direkte illustrasie. So, byvoorbeeld, melodrama is vergesel deur histeriese romanse musiek, komiese. rolprente – humoresques, scherzo’s, avontuurfilms – op ’n galop, ens. Pogings om oorspronklike musiek vir rolprente te skep dateer uit die eerste jare van die bestaan ​​van rolprente. In 1908 het C. Saint-Saens musiek gekomponeer ('n suite vir strykers, instrumente, klavier en harmonium in 5 dele) vir die première van die film The Assassination of the Duke of Guise. Soortgelyke eksperimente is in Duitsland, die VSA, uitgevoer.

In die Sov. Uniewording met die koms van 'n nuwe, revolusionêre filmkuns, het 'n ander benadering tot kinematografie ontstaan ​​- oorspronklike klaviere en musiekpartiture het begin word. begeleiding van sekere films. Van die bekendste is die musiek deur DD Shostakovich vir die film "New Babylon" (1929). In 1928 het dit. komponis E. Meisel het musiek geskryf om uile te demonstreer. film "Battleship Potemkin" in Berlyn. Komponiste het probeer om 'n unieke, onafhanklike en konkrete musikale oplossing te vind, bepaal deur die dramaturgie van kinematografie. produksie, sy interne organisasie.

Met die uitvinding van klankopnametoerusting het elke film sy eie unieke klankbaan ontvang. Sy klankreeks het 'n klinkende woord en geluide ingesluit.

Sedert die geboorte van klankbioskoop, reeds in die 1930's. daar was 'n verdeling van kinematografie in intraraam — konkreet, gemotiveerd, geregverdig deur die klank van 'n instrument wat in die raam uitgebeeld word, 'n radioluidspreker, die sing van 'n karakter, ens., en buite die skerm — "outeur s'n", "voorwaardelik". Musiek van die skerm af is as 't ware verwyder van die aksie en karakteriseer terselfdertyd die gebeure van die film, druk die verskuilde vloei van die intrige uit.

In die films van die 30's, wat opvallend was vir hul skerp dramatisering van die intrige, het die klinkende teks groot belang verkry; woord en daad het die belangrikste maniere geword om 'n karakter te karakteriseer. So 'n film die struktuur het 'n groot hoeveelheid intra-raam musiek nodig gehad, wat die tyd en plek van die aksie direk konkretiseer. Komponiste het probeer om hul eie interpretasie van die muses te gee. beelde; in-raam musiek het van die skerm af geword. Vroeë 30's. gekenmerk deur die soeke na die semantiese insluiting van musiek in die film as 'n betekenisvolle en belangrike rolprent. komponent. Een van die gewildste vorme van musikale karakterisering van die karakters en gebeure van die film is die liedjie. Musiek is wydverspreid gedurende hierdie tydperk. 'n komediefilm gebaseer op 'n gewilde liedjie.

Klassieke monsters van K. van hierdie spesie is deur IO Dunaevsky geskep. Sy musiek, liedjies vir films ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, regie GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, geregisseer deur IA Pyriev), deurdrenk met 'n vrolike houding, onderskei deur die leitmotief van kenmerke, tematies. eenvoud, opregtheid, het geweldige gewildheid verwerf.

Saam met Dunayevsky is die liedtradisie van filmontwerp ontwikkel deur komponiste br. Pokrass, TN Khrennikov en ander, later, in die 50's-begin. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin en ander Die film "Chapaev" (70, regisseurs broer Vasiliev, komp. GN Popov) word onderskei deur die konsekwentheid en akkuraatheid van die keuse van intra-raam musiek. Die lied-intonasiestruktuur van die film (die basis van die dramatiese ontwikkeling is die volkslied), wat 'n enkele leitingtonasie het, kenmerk die beeld van Chapaev direk.

In films van die 30's. die verhouding tussen beeld en musiek was gebaseer op Hfst. arr. gebaseer op die beginsels van parallelisme: musiek het hierdie of daardie emosie versterk, die stemming wat deur die skrywer van die film geskep word, sy houding teenoor die karakter, situasie, ens. verdiep dit. Van die grootste belangstelling in hierdie verband was DD Shostakovich se innoverende musiek vir die films Alone (1931, regie. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, regie. SI Yutkevich), The Counter (1932, geregisseer deur FM Ermler, SI Yutkevich). Saam met Shostakovich kom groot uile na die bioskoop. simfoniese komponiste – SS Prokofief, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky en ander. Baie van hulle werk deur hul hele kreatiewe lewe saam in die film. Dikwels het die beelde wat in K. ontstaan ​​het, die basis vir onafhanklike simfonieë geword. of vokale simfonie. prod. (kantate "Alexander Nevsky" deur Prokofjef en ander). Saam met die verhoogregisseurs is die komponiste op soek na fundamentele muses. besluite van die film, streef daarna om die probleem van die plek en doel van musiek in die rolprent te begryp. 'n Werklik kreatiewe gemeenskap het die rekenaar verbind. SS Prokofjef en dir. SM Eisenstein, wat aan die probleem van die klankvisuele struktuur van die film gewerk het. Eisenstein en Prokofief het oorspronklike vorme van interaksie tussen musiek en visuele kuns gevind. Prokofjef se musiek vir Eisenstein se films “Alexander Nevsky” (1938) en “Ivan die Verskriklike” (1ste reeks – 1945; vrystelling op die skerm 2de – 1958) word gekenmerk deur bondigheid, beeldhoukundige konveksiteit van muses. beelde, hul presiese ooreenstemming met die ritme en dinamika sal uitbeeld. oplossings (innoverend ontwikkelde klank-visuele kontrapunt bereik 'n spesiale perfeksie in die toneel van die Battle on the Ice uit die film "Alexander Nevsky"). Gesamentlike werk in die teater, kreatiewe soektogte van Eisenstein en Prokofjef het bygedra tot die vorming van film as 'n belangrike kunsmiddel. ekspressiwiteit. Hierdie tradisie is later deur die komponiste van die 50's aangeneem - vroeg. 70's Die begeerte vir eksperiment, die ontdekking van nuwe moontlikhede om musiek en beelde te kombineer, onderskei die werk van EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky en ander.

Groot mate van kuns. algemeenheid, kenmerkend van musiek as 'n kuns in die algemeen, het die rol daarvan in 'n filmwerk bepaal: K. voer "... die funksie van 'n veralgemeende beeld in verhouding tot die uitgebeelde verskynsel ..." (SM Eisenstein), laat jou toe om die belangrikste uit te druk gedagte of idee vir die film. Moderne klank-visuele film maak voorsiening vir die teenwoordigheid van muses in die film. konsepte. Dit is gebaseer op die gebruik van beide van die skerm af en binne-raam, gemotiveerde musiek, wat dikwels 'n manier word van onopvallende, maar diep en subtiele insig in die wese van menslike karakters. Saam met die wydverspreide gebruik van die metode van direkte parallelisme van musiek en beelde, begin die "kontrapuntale" gebruik van musiek 'n al hoe belangriker rol speel (waarvan die betekenis nog voor die koms van klankfilms deur SM Eisenstein ontleed is). Gebou op 'n kontrasterende jukstaposisie van musiek en beelde, versterk hierdie tegniek die drama van die gebeure wat gewys word (die skiet van gyselaars in die Italiaanse film The Long Night van 1943, 1960, word vergesel deur die vrolike musiek van die fascistiese optog; die gelukkige eindstryd episodes van die Italiaanse film Divorce in Italian, 1961, gaan na die klank van 'n begrafnismars oor). Beteken. musiek het evolusie ondergaan. 'n leitmotief wat dikwels die algemene, belangrikste idee van die film openbaar (byvoorbeeld die tema van Gelsomina in die Italiaanse film The Road, 1954, geregisseer deur F. Fellini, komediant N. Rota). Soms in moderne In die film word musiek nie gebruik om te versterk nie, maar om emosies te bevat. Byvoorbeeld, in die film “400 Blows” (1959) streef regisseur F. Truffaut en komponis A. Constantin na die erns van musiek. temas om die kyker aan te moedig tot 'n rasionele beoordeling van wat op die skerm gebeur.

Muses. die konsep van die film is direk ondergeskik aan die algemene skrywer se konsep. So, byvoorbeeld, in Japan. film "The Naked Island" (1960, regie. K. Shindo, samestelling X. Hayashi), wat vertel van die harde, moeilike, maar diep betekenisvolle lewe van mense wat 'n tweegeveg met die natuur voer in die stryd om bestaan, musiek verskyn sonder uitsondering in skote wat alledaags die werk van hierdie mense wys, en verdwyn dadelik wanneer groot gebeurtenisse hul lewens betree. In die film "The Ballad of a Soldier" (1959, regie. G. Chukhrai, komponist. M. Ziv), opgevoer as 'n liriekskrywer. storie, musiek beelde het adv. basis; gevind deur die komponis musiek intonasie bevestig die ewige en onveranderlike skoonheid van eenvoudige en vriendelike menslike verhoudings.

Die musiek vir die film kan óf oorspronklik wees, spesifiek vir hierdie film geskryf, óf saamgestel uit bekende melodieë, liedjies, klassieke musiek. musiek werk. In moderne film gebruik dikwels die musiek van die klassieke – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, en ander, wat rolprentmakers help om die storie van die moderne te verbind. wêreld met hoë humanistiese. tradisies.

Musiek neem die belangrikste plek in musiek in. films, toegewyde storie oor komponiste, sangers, musikante. Sy voer óf sekere dramaturgie uit. funksies (as dit 'n storie is oor die skepping van 'n spesifieke stuk musiek), of as 'n invoegnommer by die film ingesluit is. Die primêre rol van musiek in filmverwerkings van opera- of balletuitvoerings, sowel as onafhanklikes wat op grond van operas en ballette geskep is. filmproduksies. Die waarde van hierdie tipe kinematografie is hoofsaaklik in die wye popularisering van die beste werke van die klassieke. en moderne musiek. In die 60's. in Frankryk is gepoog om 'n genre van oorspronklike filmopera te skep (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, regie. J. Demy, samestelling M. Legrand).

Musiek is ingesluit in animasie-, dokumentêre en gewildwetenskaplike films. In animasiefilms het hul eie metodes van musiek ontwikkel. ontwerp. Die mees algemene van hulle is die tegniek van presiese parallelisme van musiek en beeld: die melodie herhaal letterlik of boots beweging op die skerm na (bowendien kan die gevolglike effek beide parodies en liries wees). Beteken. van belang in hierdie opsig is die rolprente van Amer. dir. W. Disney, en veral sy skilderye uit die "Funny Symphonies"-reeks, wat bekende muses in visuele beelde beliggaam. prod. (byvoorbeeld “Dance of the Skeletons” op die musiek van die simfoniese gedig deur C. Saint-Saens “Dance of Death”, ens.).

Moderne musikale ontwikkelingstadium. die ontwerp van die film word gekenmerk deur die ewe belangrikheid van musiek onder ander komponente van die filmwerk. Filmmusiek is een van die belangrikste stemme van kinematografie. polifonie, wat dikwels die sleutel word om die inhoud van die film te openbaar.

Verwysings: Bugoslavsky S., Messman V., Musiek en film. Op die film- en musikale front, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Musiekbegeleiding in film, M.-L., 1929; London K., Filmmusiek, trans. uit Duits, M.-L., 1937; Ioffe II, Musiek van die Sowjet-bioskoop, L., 1938; Cheremukhin MM, Klankfilmmusiek, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Bioskoop en musiek. Musiek in die dramaturgie van die film, M., 1964; Petrova IF, Musiek van die Sowjet-bioskoop, M., 1964; Eisenstein S., Uit korrespondensie met Prokofiev, “SM”, 1961, No 4; hom, Regisseur en komponis, ibid., 1964, No 8; Fried E., Musiek in Sowjet-bioskoop, (L., 1967); Lissa Z., Estetika van filmmusiek, M., 1970.

IM Shilova