Teatermusiek |

teater musiek — musiek vir optredes in dramas. teater, in sintese met ander soorte kuns-va wat aan die verhoog deelneem. vergestalting van drama. Musiek kan deur die dramaturg verskaf word, en dan word dit as 'n reël deur die intrige gemotiveer en gaan nie verder as alledaagse genres (seine, fanfare, liedjies, optogte, danse). Muses. episodes wat op versoek van die regisseur en komponis in die uitvoering ingebring word, het gewoonlik 'n meer algemene karakter en het dalk nie 'n direkte plotmotivering nie. T.m. is 'n aktiewe dramaturg. 'n faktor van groot semantiese en formatiewe betekenis; sy is in staat om 'n emosionele atmosfeer te skep, beklemtoon DOS. die idee van die toneelstuk (byvoorbeeld Beethoven se Victorious Symphony in die musiek vir die drama Egmont deur Goethe, die musiek van Mozart se Requiem in Pushkin se Mozart en Salieri), spesifiseer die tyd en plek van die aksie, karakteriseer die karakter, invloed die tempo en ritme van die uitvoering, beklemtoon die hoof . hoogtepunt, om eenheid aan die uitvoering te gee met behulp van deur intonasie. ontwikkeling en hoofnote. Volgens die dramaturgfunksie kan musiek in harmonie wees met wat op die verhoog gebeur (konsonant musikale agtergrond) of daarteen kontras. Onderskei musiek, uit die bestek van die verhoog geneem. aksies (ouverture, pouses, kopstukke) en intrastage. Musiek kan spesiaal vir die uitvoering geskryf word of saamgestel word uit fragmente van reeds bekende komposisies. Die skaal van die getalle verskil – van fragmente tot verskeie. siklusse of otd. klankkomplekse (sogenaamde aksente) tot groot simfonieë. episodes. T.m. tree 'n komplekse verhouding aan met die dramaturgie van die toneelstuk en regie: die komponis moet sy bedoelings pas by die genre van die toneelstuk, die styl van die dramaturg, die era waarin die handeling afspeel en die regisseur se bedoeling.

Die geskiedenis van t. m. gaan terug na die oudste soorte teater, oorgeërf van godsdienste. rituele aksies van hul sintetiese. karakter. In antieke en antieke ooste. drama verenig woord, musiek, dans op gelyke voet. In ander Grieks. tragedie wat uit die dithiramb gegroei het, muses. die basis was die koor. eenstemmige sang begelei deur instrumente: sal inskryf. lied van die koor (parod), middelpunt. liedjies (stasima), sluit af. koor (eksod), kore wat danse begelei (emmeley), liriek. dialoog-klagte van die akteur en die koor (kommos). Klassiek in Indië. die teater is deur musiekdrama voorafgegaan. tipes beddens teater. optredes: lila (musiek-dansdrama), katakali (pantomime), yakshagana (kombinasie van dans, dialoog, voordrag, sang), ens. Later ind. die teater het musiek en dans behou. Nature. In die geskiedenis van die walvisteater behoort die hoofrol ook aan die gemengde teatermuses. voorstellings; 'n sintese van musiek en drama word op 'n eienaardige wyse in een van die voorste teaters uitgevoer. genres van die Middeleeue – zaju. In zaju was die aksie gekonsentreer rondom een ​​karakter, wat verskeie karakters in elke bedryf vertolk het. arias op spesiale wysies wat vir 'n gegewe situasie gekanoniseer is. Arias van hierdie soort is oomblikke van veralgemening, konsentrasie van emosies. Spanning. In Japan, van die ou tipes teater. voorstellings staan ​​uit veral bugaku (8ste eeu) – predv. optredes met gagaku-musiek (sien Japannese musiek). ’n Belangrike rol word ook deur musiek in die teaters noh (van die 14de tot 15de eeu), joruri (vanaf die 16de eeu) en kabuki (vanaf die 17de eeu) gespeel. Geen toneelstukke is gebou op 'n deklamatoriese-melodieuse basis met 'n uitgerekte uitspraak van die teks in 'n spesifieke stem nie. stempel. Die koor lewer kommentaar op die aksie, voer 'n dialoog, vertel, begelei die dans. Die inleiding is liedjies van omswerwinge (miyuki), by die hoogtepunt word 'n dans vir kontemplasie (yugen) uitgevoer. In joruri – ou Japannees. poppeteater – die sanger-verteller begelei die pantomime met 'n gesang, in die gees van nar. epiese verhaal deur vertelling met die begeleiding van shamisen. In die kabuki-teater word die teks ook gesing, en die opvoering word deur 'n nar-orkes begelei. gereedskap. Musiek wat direk met toneelspel verband hou, word in kabuki “degatari” genoem en word op die verhoog uitgevoer; klankeffekte (genza ongaku) ​​beeld die klanke en verskynsels van die natuur simbolies uit (die slae van trommelstokke dra die geluid van reën of die spat water oor, 'n sekere klop dui aan dat dit gesneeu het, 'n hou op spesiale borde beteken die voorkoms van die maan, ens.), en die musikante – kunstenaars word agter 'n skerm van bamboesstokke geplaas. Aan die begin en aan die einde van die toneelstuk klink 'n groot trom (seremoniële musiek), wanneer die gordyn op- en laat sak word, word die "ki"-bord gespeel, spesiale musiek word gespeel op die oomblik van "seriage" - die natuurskoon word op die verhoog gelig. Musiek speel 'n belangrike rol in kabuki. begeleiding van pantomime (dammari) en dans.

In die Middeleeue. Zap. Europa, waar is die teater. die nalatenskap van die oudheid is aan die vergetelheid oorgedra, het prof. drama ontwikkel het. arr. in lyn met die kerklike geding. In die 9de-13de eeue. in die Katolieke kerke het die geestelikes voor die altaar gespeel lat. liturgiese dramas; in die 14de-15de eeue. liturgies het die drama ontwikkel tot 'n raaisel met gesproke dialoë, opgevoer buite die tempel by die nasionale. tale. In 'n sekulêre omgewing het musiek tydens die koms opgeklink. feestelikhede, maskerade-optogte, nar. voorstellings. Van prof. musiek vir die sekulêre Middeleeue. Die opvoerings het Adam de la Halle se “The Game of Robin and Marion” bewaar waarin klein liednommers (virele, ballades, rondo) mekaar afwissel, wok. dialoë, danse met instr. escort.

In die Renaissance, Wes-Europees. die kuns het na die tradisies van die oudheid gewend. teater; Tragedie, komedie, pastoraal het op die nuwe grond gefloreer. Gewoonlik is hulle opgevoer met manjifieke muses. allegoriese tussenspele. en mitologiese. inhoud, bestaande uit wok. nommers in die madrigaalstyl en danse (Chintio se toneelstuk “Orbecchi” met musiek deur A. della Viola, 1541; “Trojanki” van Dolce met musiek deur C. Merulo, 1566; “Oedipus” deur Giustiniani met musiek deur A. Gabrieli, 1585 "Aminta" van Tasso met musiek deur C. Monteverdi, 1628). Gedurende hierdie tydperk het musiek (resitatiewe, arias, danse) dikwels tydens die koms opgeklink. maskerades, feestelike optogte (byvoorbeeld in Italiaanse Canti, Trionfi). In die 16de eeu gebaseer op veelhoeke. madrigaalstyl het 'n spesiale sintetiese ontstaan. genre – madrigale komedie.

Engels het een van die belangrikste stadiums in die geskiedenis van T. m. teater 16de eeu Danksy W. Shakespeare en sy tydgenote – dramaturge F. Beaumont en J. Fletcher – in Engels. die teater van die Elizabethaanse era het stabiele tradisies van die sg. toevallige musiek – klein inpropmuses. nommers, organies in die drama ingesluit. Shakespeare se toneelstukke is propvol skrywersuitlatings wat die uitvoering van liedere, ballades, danse, optogte, groetfanfare, gevegseine, ens. Baie musiek en episodes van sy tragedies voer die belangrikste dramaturgie uit. funksie (liedere van Ophelia en Desdemona, begrafnisoptogte in Hamlet, Coriolanus, Henry VI, danse by die Capulet se bal in Romeo en Juliet). Die produksies van hierdie tyd word gekenmerk deur 'n aantal musikale verhoogoptredes. effekte, insluitend 'n spesiale keuse van instrumente na gelang van die verhoog. situasies: in die proloë en epiloë het fanfare opgeklink wanneer hooggeplaaste persone uitgekom het, wanneer engele, spoke en ander bonatuurlike wesens verskyn het. magte – trompette, in tonele van gevegte – ’n trom, in herdertonele – ’n hobo, in liefdestonele – fluite, in jagtonele – ’n horing, in begrafnisstoete – tromboon, liriek. die liedjies is deur 'n luit begelei. In die “Globe”-t-re was daar, benewens die musiek wat die skrywer verskaf het, inleidings, tussenposes, dikwels is die teks teen die agtergrond van musiek uitgespreek (melodrama). Die musiek wat gedurende die skrywer se leeftyd in Shakespeare se optredes gespeel is, het nie behoue ​​gebly nie; slegs bekend aan Engelse opstelle. skrywers van die restourasie-era (tweede helfte van die 2de eeu). In hierdie tyd het die heldhaftige die teater oorheers. drama en masker. Optredes in die genre van heroïek. die dramas was gevul met musiek; die verbale teks het eintlik net die muses bymekaar gehou. materiaal. Die masker wat in Engeland ontstaan ​​het in kon. In die 17de eeu, tydens die Hervorming, het dit in die openbare teater inbeweeg en 'n skouspelagtige divertissement-karakter behou. In die 16de eeu in die gees van die masker is baie oorgemaak. Shakespeare se toneelstukke ("The Tempest" met musiek deur J. Banister en M. Locke, "The Fairy Queen" gebaseer op "A Midsummer Night's Dream" en "The Tempest" met musiek deur G. Purcell). 'n Uitstekende verskynsel in Engels. T. m. van hierdie tyd is die werk van G. Purcell. Die meeste van sy werke behoort tot die veld van T. m. egter baie van hulle, as gevolg van die onafhanklikheid van die muses. dramaturgie en die hoogste gehalte van musiek nader 'n opera (The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest, en ander werke word semi-operas genoem). Later in Engelse bodem gevorm 'n nuwe sintetiese. genre – ballade opera. Die skeppers daarvan J. Gay en J. Pepusch het die dramaturgie van hul “Opera van die bedelaars” (17) gebou op die afwisseling van gesprekstonele met liedjies in Nar. gees. Na Engels. drama word ook geteken deur G. F.

In Spanje, die aanvanklike stadium van ontwikkeling van nat. klassieke drama word geassosieer met die genres van rappresentationes (heilige opvoerings), sowel as eclogues (herdersidille) en klug – gemengde teater en muses. prod. met die uitvoering van liedere, voordrag van poësie, danse, waarvan die tradisies in die zarzuelas voortgesit is. Die aktiwiteite van die grootste Spaanse kunstenaar hou verband met werk in hierdie genres. digter en komp. X. del Encina (1468-1529). In die 2de vloer. 16de-17de eeue in die dramas van Lope de Vega en P. Calderon, is kore en balletdivertissements opgevoer.

In Frankryk is resitatiewe, kore, instr. episodes van die klassisistiese tragedies van J. Racine en P. Corneille is geskryf deur M. Charpentier, JB Moreau en andere. Die gesamentlike werk van JB Molière en JB Lully, wat 'n gemengde genre geskep het - komedie-ballet ("Huwelik onwillekeurig", "Prinses van Elis", "Mnr. de Pursonyak", "Georges Dandin", ens.). Gespreksdialoë word hier afgewissel met resitatiewe, arias, danse. uitgange (entrées) in die tradisie van die Franse. adv. ballet (ballet de cour) 1ste vloer. 17de eeu

In die 18de eeu in Frankryk het die eerste produk verskyn. in die genre van melodrama – liriek. die verhoog “Pygmalion” van Rousseau, opgevoer in 1770 met musiek van O. Coignet; dit is gevolg deur die melodramas Ariadne auf Naxos (1774) en Pygmalion (1779) deur Venda, Sofonisba deur Nefe (1782), Semiramide deur Mozart (1778; nie bewaar nie), Orpheus deur Fomin (1791), Doof en 'n bedelaar (1802). ) en The Mystery (1807) deur Holcroft.

Tot op die 2de vloer. 18de eeuse musiek vir die teater. opvoerings het dikwels net die mees algemene verband met die inhoud van die drama gehad en kon vrylik van een opvoering na 'n ander oorgedra word. Die Duitse komponis en teoretikus I. Scheibe in “Critischer Musicus” (1737-40), en daarna G. Lessing in “Hamburg Dramaturgy” (1767-69) het nuwe vereistes vir die verhoog voorgehou. musiek. “Die aanvanklike simfonie moet geassosieer word met die stuk as geheel, tussenposes met die einde van die vorige en die begin van die volgende aksie …, die finale simfonie met die finale van die drama … Dit is nodig om die karakter van die toneelstuk in gedagte te hou. die protagonis en die hoofgedagte van die toneelstuk en word deur hulle gelei wanneer musiek saamgestel word” (I. Sheibe). "Aangesien die orkes in Ons toneelstukke op een of ander manier die antieke koor vervang, het fynproewers al lank 'n begeerte uitgespreek dat die aard van die musiek ... meer ooreenstem met die inhoud van die toneelstukke, elke toneelstuk vereis 'n spesiale musikale begeleiding vir homself" (G Lessing). T.m. spoedig verskyn in die gees van nuwe vereistes, insluitend dié wat aan die Weense klassiekers behoort – WA Mozart (vir die drama "Tamos, Koning van Egipte" deur Gebler, 1779) en J. Haydn (vir die toneelstuk "Alfred, of die King -patriot” Bicknell, 1796); L. Beethoven se musiek tot Goethe se Egmont (1810) het egter die grootste invloed gehad op die verdere lot van die teater, wat 'n tipe teater is wat in die algemeen die inhoud van die sleutelmomente van die drama oordra. Die belangrikheid van grootskaalse, volledige in vorm simfonieë het toegeneem. episodes (ouverture, pouse, finale), wat van die opvoering geskei kan word en aan die einde opgevoer kan word. verhoog (musiek vir “Egmont” sluit ook Goethe se “Liedere van Clerchen”, melodramas “Dood van Clerchen”, “Egmont se droom” in).

T.m. 19de eeu. ontwikkel in die rigting wat Beethoven uitgestippel het, maar in die toestande van die estetika van die romantiek. Onder die produkte 1ste vloer. 19de eeuse musiek deur F. Schubert tot “Rosamund” deur G. von Chezy (1823), deur C. Weber na “Turandot” deur Gozzi vertaal deur F. Schiller (1809) en “Preziosa” deur Wolff (1821), deur F. Mendelssohn tot “Ruy Blas” deur Hugo, “A Midsummer Night's Dream” deur Shakespeare (1843), “Oedipus in Colon” ​​en “Atalia” deur Racine (1845), R. Schumann tot “Manfred” Byron (1848-51) . ’n Spesiale rol word aan musiek in Goethe se Faust toegeken. Die skrywer skryf 'n groot aantal wokke voor. en instr. kamers – kore, liedere, danse, optogte, musiek vir die toneel in die katedraal en Walpurgis-nag, weermag. musiek vir die gevegstoneel. Meeste beteken. musiekwerke, waarvan die idee met Goethe se Faust geassosieer word, behoort aan G. Berlioz ("Agt tonele uit? Faust", 1829, later omskep in die oratorium "The Condemnation of Faust"). Aanskoulike voorbeelde van genre-binnelandse nat. T.m. 19de eeu. – “Peer Gynt” van Grieg (na die drama van G. Ibsen, 1874-75) en “Arlesian” van Bizet (na die drama van A. Daudet, 1872).

Aan die begin van die 19de-20ste eeue. in die benadering tot T. m. nuwe neigings is uitgestippel. Uitstaande regisseurs van hierdie tyd (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, ens.) het die musiek van kons. tipe, het spesiale klankkleure geëis, onkonvensionele instrumentasie, organiese insluiting van muses. drama episodes. Die regisseursteater van hierdie tyd het 'n nuwe soort teater lewendig gemaak. komponis, met inagneming van nie net die besonderhede van die drama nie, maar ook die kenmerke van hierdie produksie. In die 20ste eeu werk 2 neigings in wisselwerking, wat musiek nader aan drama bring; die eerste daarvan word gekenmerk deur die versterking van die rol van musiek in drama. uitvoering (eksperimente van K. Orff, B. Brecht, talle skrywers van musiekblyspele), die tweede hou verband met teatralisering van muses. genres (verhoogkantate van Orff, Die troue deur Stravinsky, teateroratoriums deur A. Honegger, ens.). Die soeke na nuwe vorme om musiek en drama te kombineer lei dikwels tot die skepping van spesiale sinteses. teatrale en musikale genres ("Die verhaal van 'n soldaat" deur Stravinsky is "'n sprokie om gelees, gespeel en gedans te word", sy "Oedipus Rex" is 'n opera-oratorium met 'n leser, "Clever Girl" deur Orff is 'n opera met groot gesprekstonele), asook tot die herlewing van ou vorme van sintetiese. teater: antiek. tragedie ("Antigone" en "Oedipus" deur Orff met 'n poging om die manier van uitspreek van die teks in die antieke Griekse teater wetenskaplik te herstel), madrigale komedie ("Tale" deur Stravinsky, deels "Catulli Carmina" deur Orff), middel- eeu. verborgenhede ("The Resurrection of Christ" deur Orff, "Joan of Arc op die brandstapel" deur Honegger), liturgies. dramas (die gelykenisse “The Cave Action”, “The Prodigal Son”, deels “The Carlew River” deur Britten). Die genre van melodrama ontwikkel steeds en kombineer ballet, pantomime, koor- en solosang, melodeklamasie (Emmanuel se Salamena, Roussel se The Birth of the World, Onegger se Amphion en Semiramide, Stravinsky se Persephone).

Baie prominente musikante van die 20ste eeu werk intensief in die genre van T. m .: in Frankryk is dit gesamentlike werke. lede van die “Six” (die skets “The Newlyweds of the Eiffel Tower”, 1921, volgens die skrywer van die teks J. Cocteau – “’n kombinasie van antieke tragedie en moderne konsertrevue-, koor- en musieksaalnommers”), ander kollektiewe opvoerings (byvoorbeeld “The Queen Margot” Bourdet met musiek deur J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) en teater. prod. Honegger (musiek vir “Dance of Death” deur C. Laronde, Bybelse dramas “Judith” en “King David”, “Antigone” deur Sophocles, ens.); teater in Duitsland. Orff se musiek (benewens bogenoemde werke, die satiriese komedie The Sly Ones, is die teks ritmies, begelei deur 'n ensemble van perkussie-instrumente; 'n sintetiese toneelstuk A Midsummer Night's Dream deur Shakespeare), asook musiek in die teater deur B. Brecht. Muses. die ontwerp van Brecht se opvoerings is een van die hoofmiddele om die effek van “vervreemding” te skep, ontwerp om die illusie van die werklikheid van wat op die verhoog gebeur te vernietig. Musiek behoort volgens Brecht se plan uit nadruklik banale, liggenre-liednommers te bestaan ​​– zongs, ballades, kore, wat 'n ingevoegde karakter het, waarvan die verbale teks die skrywer se denke op 'n gekonsentreerde wyse uitdruk. Prominente Duitse medewerkers het met Brecht saamgewerk. musikante — P. Hindemith (An Instructive Play), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera skets), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” en ander), P. Dessau (“ Mother Courage en haar kinders”, “The Good Man from Sezuan”, ens.).

Onder ander skrywers van T. m. 19 – 1ste vloer. 20ste eeu – J. Sibelius (“Koning van Christene” deur Paul, “Pelléas en Mélisande” deur Maeterlinck, “The Tempest” deur Shakespeare), K. Debussy (raaisel G. D'Annunzio “Die Martelaarskap van St. Sebastian”) en R. Strauss (musiek vir die toneelstuk van Molière “Die handelaar in die adel” in 'n vrye verhoogverwerking deur G. von Hofmannsthal). In die 50's - 70's. 20ste eeu O. Messiaen het hom tot die teater gewend (musiek vir die drama "Oedipus" vir die golwe van Martenot, 1942), E. Carter (musiek vir die tragedie van Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" deur Shakespeare), V. Lutoslavsky (“Macbeth” en “The Merry Wives of Windsor” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” en “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca, ens.), skrywers van elektroniese en konkrete musiek, insluitend A. Coge (“Winter en ’n stem sonder ’n mens » J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“Lawaai rondom die persoonlikheid wat J. Vautier baklei”), ens.

Russiese T.m. het 'n lang geskiedenis. In antieke tye is dialoogtonele wat deur buffels gespeel is, vergesel van "demoniese liedere", wat die harp, domra en horings speel. In Nar. drama wat gegroei het uit buffelvertonings (“Ataman”, “Mavrukh”, “Komedie oor tsaar Maximilian”, ens.), het Russies geklink. lied en instr. musiek. Die genre van Ortodokse musiek het in die kerk ontwikkel. liturgiese handelinge – “Voetwassing”, “Stofaksie”, ens. (15de eeu). In die 17-18 eeue. rykdom van musiek ontwerp was anders sogenaamde. skooldrama (dramaturge – S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) met arias, kore in die kerk. styl, sekulêre pype, klaaglied, instr. getalle. Die Komedie Choromina (gestig in 1672) het 'n groot orkes gehad met viole, altviole, fluite, klarinette, trompette en 'n orrel. Sedert die tyd van Petrus die Grote het feesvieringe versprei. teateropvoerings (proloë, kantates) gebaseer op die afwisseling van dramas. tonele, dialoë, monoloë met arias, kore, ballette. Groot Russe (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) en Italiaanse komponiste was betrokke by hul ontwerp. Tot en met die 19de eeu in Rusland was daar geen verdeling in opera en drama nie. troepe; deels om hierdie rede gedurende sal voortgaan. tyd het hier gemengde genres geheers (opera-ballet, vaudeville, komedie met kore, musiekdrama, drama “op musiek”, melodrama, ens.). Beteken. rol in die Russiese geskiedenis. T.m. het tragedies en dramas “op musiek” gespeel, wat die Rus grootliks voorberei het. klassieke opera in die 19de eeu In die musiek van OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov tot tragedies in die antieke. en mitologiese. stories en Russies. patriotiese dramas deur VA Ozerov, Ya. operas van die 19de eeuse hoë heroïese drama. probleme, het die vorming van groot kore plaasgevind. en instr. vorme (kore, ouvertures, pouses, ballette); in sommige opvoerings is sulke operavorme soos resitatief, aria, lied gebruik. Russiese kenmerke. nat. style is veral aanskoulik in die kore (byvoorbeeld in Natalya the Boyar's Daughter deur SN Glinka met musiek deur AN Titov); simp. episodes sluit stilisties aan by die tradisies van die Weense klassieke. skool en vroeë romantiek.

In die 1ste vloer. 19de eeu AN Verstovsky, wat ongeveer. 15 AMD prod. (byvoorbeeld musiek vir Pushkin's Gypsies opgevoer deur VA Karatygin, 1832, vir Beaumarchais se The Marriage of Figaro, 1829) en het 'n aantal verhoogde kantates in die tradisies van die 18de eeu geskep. (byvoorbeeld, "A Singer in the Camp of Russian Warriors" na lirieke deur VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (musiek vir die magies-romantiese uitvoering van AA Shakhovsky gebaseer op Shakespeare se The Tempest, 1827; "Rusalka" deur Pushkin, 1838 ; die melodrama "Prisoner of the Caucasus" gebaseer op die teks van Pushkin se gelyknamige gedig, 1828), AE Varlamov (byvoorbeeld musiek vir Shakespeare se Hamlet, 1837). Maar meestal in die 1ste vloer. 19de eeuse musiek is gekies uit reeds bekende produkte. verskillende skrywers en is in 'n beperkte mate in opvoerings gebruik. Nuwe tydperk in Russies. teater in die 19de eeu het MI Glinka geopen met musiek vir die drama deur NV Kukolnik “Prins Kholmsky”, geskryf kort ná “Ivan Susanin” (1840). In die ouverture en tussenposes ontwikkel die figuurlike inhoud van die hoofmomente van drama simfonie. beginsels van post-Beethoven tm Daar is ook 3 klein werke van Glinka vir dramas. teater – ’n aria van ’n slaaf met ’n koor vir die drama “Moldavian Gypsy” deur Bakhturin (1836), ork. inleiding en koor vir Myatlev se “Tarantella” (1841), Engelsman se koeplette vir die toneelstuk “Bought Shot” deur Voikov (1854).

Rus. T.m. 2de vloer. 19de eeu in 'n groot mate verband hou met die dramaturgie van AN Ostrovsky. Kenner en versamelaar van Russies. nar. liedjies, het Ostrovsky dikwels die tegniek van karakterisering deur middel van 'n lied gebruik. Sy toneelstukke het ou Russies geklink. liedere, epiese gesang, gelykenisse, kleinburgerlike romanse, fabrieks- en tronkliedere, en ander. – PI Tsjaikofski se musiek vir The Snow Maiden (19), geskep vir die opvoering van die Bolsjoi-teater, waarin opera, ballet en drama gekombineer sou word. troepe. Dit is as gevolg van die oorvloed van musiek. episodes en hul genrerykheid, wat die uitvoering nader aan opera bring (inleiding, intervalle, simfoniese episode vir 'n toneel in die bos, kore, melodramas, liedjies). Die intrige van die "lentesprokie" het die betrokkenheid van volksliedmateriaal vereis (dram, ronddans, dansliedjies).

Die tradisies van MI Glinka is voortgesit deur MA Balakirev in musiek vir Shakespeare se King Lear (1859-1861, ouverture, pouses, optogte, liedere, melodramas), Tchaikovsky – vir Shakespeare se Hamlet (1891) en ander. (die musiek vir “Hamlet” bevat ’n algemene programouverture in die tradisie van liries-dramatiese simfonisme en 16 nommers – melodramas, liedere van Ophelia, die grafdelwer, ’n begrafnismars, fanfare).

Uit die werke van ander Russiese. komponiste van die 19de eeu die ballade van AS Dargomyzhsky van die musiek tot “Catherine Howard” deur Dumas père (1848) en sy twee liedjies uit die musiek tot “The Schism in England” deur Calderon (1866), red. nommers van die musiek van AN Serov tot die "Dood van Ivan die Verskriklike" deur AK Tolstoy (1867) en "Nero" deur Gendre (1869), die koor van die mense (toneel in die tempel) deur MP Mussorgsky uit die tragedie van Sophocles “Oedipus Rex” (1858-61), musiek deur EF Napravnik vir dramas. gedig deur AK Tolstoi “Tsaar Boris” (1898), musiek deur Vas. S. Kalinnikov na dieselfde produksie. Tolstoi (1898).

Aan die begin van die 19de-20ste eeue. in T.m. daar was 'n diepgaande hervorming. KS Stanislavsky was een van die eerstes wat in die naam van die integriteit van die opvoering voorgestel het dat ons ons net beperk tot die muses wat deur die dramaturg aangedui word. nommers, het die orkes agter die verhoog geskuif, geëis dat die komponis “gewoond raak aan” die regisseur se idee. Die musiek vir die eerste uitvoerings van hierdie tipe het behoort aan AS Arensky (pouse, melodramas, kore van Shakespeare se The Tempest at the Maly T-re, opgevoer deur AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) in pos deur VE Meyerhold, 1917 word, benewens danse, pantomimes, Nina se romanse, Glazunov se simfoniese episodes, Glinka se Waltz-Fantasy en sy romanse The Venetian Night gebruik. In die begin. 20ste eeu The Death of Ivan the Terrible deur Tolstoy en The Snow Maiden deur Ostrovsky met musiek deur AT Grechaninov, Shakespeare se Twelfth Night met musiek deur AN Koreshchenko, Macbeth deur Shakespeare en The Tale of the Fisherman and the Fish met musiek deur NN Cherepnin. Die eenheid van die regisseur se besluit en die musiek. optredes van die Moskou-kunsteater met musiek deur IA Sats (musiek vir Hamsun se “Drama of Life” en Andreev se “Anatem”, Maeterlinck se “The Blue Bird”, Shakespeare se “Hamlet” in pos. Engels geregisseer deur G. Craig, ens.) het verskil in ontwerp.

As die Moskou-kunsteater die rol van musiek beperk het ter wille van die integriteit van die opvoering, dan is regisseurs soos A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov het die idee van sintetiese teater verdedig. Meyerhold het die regisseur se partituur van die uitvoering beskou as 'n komposisie wat volgens die wette van musiek gebou is. Hy het geglo dat musiek uit die uitvoering gebore moet word en dit terselfdertyd vorm, hy het kontrapuntaal gesoek. samesmelting van musiek en verhoogplanne (betrek DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin en ander by die werk). In die produksie van The Death of Tentagil deur Maeterlinck in die Studio-teater op Povarskaya (1905, gekomponeer deur IA Sats), het Meyerhold probeer om die hele opvoering op musiek te baseer; “Woe to the mind” (1928) gebaseer op die toneelstuk “Wee van Wit” deur Griboedov, het hy opgevoer met musiek deur JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; in pos. AM Fayko se toneelstuk “Teacher Bubus”-musiek (ongeveer 40 fp. van die toneelstukke deur F. Chopin en F. Liszt) het deurlopend opgeklink, soos in stilfilms.

Die eienaardigheid van musiekontwerp van 'n aantal uitvoerings 20 – vroeg. 30's wat verband hou met die eksperimentele aard van hul regisseursbesluite. So het Tairov byvoorbeeld in 1921 Shakespeare se "Romeo en Juliet" in die Kamerny T-re opgevoer in die vorm van 'n "liefde-tragiese skets" met groteske buffel, beklemtoonde teatraliteit, wat die sielkundige verplaas. ervaring; in ooreenstemming hiermee was daar byna geen liriek in die musiek van AN Aleksandrov vir die uitvoering nie. lyn, die atmosfeer van die komedie van maskers het geheers. Dr. 'n voorbeeld van hierdie soort is Shostakovich se musiek vir Shakespeare se Hamlet in T-re im. Evg. Vakhtangov in die pos. NP Akimova (1932): die regisseur het die toneelstuk "met 'n reputasie van somber en mistiek" omskep in 'n vrolike, vrolike, optimistiese. die opvoering, waarin parodie en die groteske die oorhand gekry het, was daar geen Spook nie (Akimov het hierdie karakter verwyder), en in plaas van die kranksinnige Ophelia was daar 'n bedwelmde Ophelia. Shostakovich het 'n partituur van meer as 60 nommers geskep – van kort fragmente wat in die teks afgewissel is tot groot simfonieë. episodes. Die meeste van hulle is parodiestukke (cancan, galop van Ophelia en Polonius, Argentynse tango, filistynse wals), maar daar is ook 'n paar tragiese. episodes ("Musical Pantomime", "Requiem", "Begrafnismars"). In 1929-31 het Sjostakowitsj musiek geskryf vir 'n aantal uitvoerings van Leningrad. t-ra van werkende jeug – “Shot” Bezymensky, “Rule, Britannia!” Piotrovsky, verskeidenheid en sirkusuitvoering “Voorlopig vermoor” deur Voevodin en Ryss in Leningrad. music hall, op voorstel van Meyerhold, na Mayakovsky's Bedbug, later na The Human Comedy deur Balzac vir T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), vir die toneelstuk Salute, Spain! Afinogenov vir Leningrad. t-ra im. Pushkin (1936). In die musiek vir Shakespeare se “King Lear” (geplaas deur GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), wyk Sjostakowitsj af van die parodie van alledaagse genres inherent aan sy vroeë werke, en openbaar in musiek die filosofiese betekenis van tragedie in die gees van problematiek sy simbool. kreatiwiteit van hierdie jare, skep 'n lyn van dwarssnyende simfonie. ontwikkeling binne elk van die drie kerns. figuurlike sfere van tragedie (Lear – Nar – Cordelia). Anders as tradisie het Sjostakowitsj die opvoering nie met 'n begrafnisoptog afgesluit nie, maar met die tema van Cordelia.

In die 30's. vier teater. die partiture is geskep deur SS Prokofief – “Egyptian Nights” vir die uitvoering van Tairov in die Kamerteater (1935), “Hamlet” vir die Teater-Studio van SE Radlov in Leningrad (1938), “Eugene Onegin” en “Boris Godunov » Pushkin vir die Kamerkamer (die laaste twee produksies is nie opgevoer nie). Musiek vir "Egyptian Nights" ('n verhoogkomposisie gebaseer op die tragedies "Caesar and Cleopatra" deur B. Shaw, "Antony and Cleopatra" deur Shakespeare en die gedig "Egyptian Nights" deur Pushkin) sluit 'n inleiding, pouses, pantomimes, voordrag in. met 'n orkes, danse en liedjies met koor. By die ontwerp van hierdie uitvoering het die komponis des. simfoniese metodes. en opera dramaturgie – 'n sisteem van leitmotiewe, die beginsel van individualisering en opposisie van dekomp. intonasie sfere (Rome – Egipte, Anthony – Cleopatra). Hy het jare lank met die teater Yu saamgewerk. A. Shaporin. In die 20-30's. 'n groot aantal optredes met sy musiek is in Leningrad opgevoer. t-rah (Groot Drama, Akademiese t-re van drama); die interessantste van hulle is “The Marriage of Figaro” deur Beaumarchais (regisseur en kunstenaar AN Benois, 1926), “Flea” deur Zamyatin (na NS Leskov; regie. HP Monakhov, kunstenaar BM Kustodiev, 1926), “Sir John Falstaff ” gebaseer op “The Merry Wives of Windsor” van Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), asook 'n aantal ander toneelstukke deur Shakespeare, toneelstukke deur Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, uile. dramaturge KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. In die 40's. Shaporin het musiek geskryf vir die uitvoerings van Moskou. Kleinhandel “Ivan the Terrible” deur AK Tolstoy (1944) en “Twelfth Night” deur Shakespeare (1945). Tussen die teater. werke van die 30's. groot samelewing. TN Khrennikov se musiek vir Shakespeare se komedie Much Ado About Nothing (1936) het 'n aanklank gehad.

Op die gebied van T. m. daar is baie produkte. geskep deur AI Khachaturian; hulle ontwikkel die tradisies van kons. simp. T.m. (sowat 20 opvoerings; onder hulle – musiek vir die toneelstukke van G. Sundukyan en A. Paronyan, Shakespeare se Macbeth en King Lear, Lermontov se Masquerade).

In opvoerings gebaseer op die toneelstukke van uile. dramaturge oor temas uit die moderne. lewe, sowel as in produksies van klassieke. toneelstukke het 'n spesiale soort musiek gevorm. ontwerp, gebaseer op die gebruik van uile. massa, estr. lirieke en komiese liedjies, ditties ("The Cook" deur Sofronov met musiek deur VA Mokrousov, "The Long Road" deur Arbuzov met musiek deur VP Solovyov-Sedogo, "The Naked King" deur Schwartz en "Twelfth Night" deur Shakespeare met musiek deur ES Kolmanovsky en ander); in sommige opvoerings, veral in die komposisie van Mosk. t-ra-drama en komedie op Taganka (geregisseer deur Yu. P. Lyubimov), het liedjies van die rewolusie ingesluit. en militêre jare, jeugliedjies (“10 dae wat die wêreld geskud het”, “The Fallen and the Living”, ens.). In 'n aantal moderne produksies trek dit merkbaar na die musiekblyspel, byvoorbeeld. in die toneelstuk Leningrad. t-ra im. Leningrad Stadsraad (direkteur IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" met musiek deur GI Gladkov, waar die karakters estr. liedjies (soortgelyk in funksie aan liedjies in B. Brecht se teater), of The Chosen One of Fate geregisseer deur S. Yu. Yursky (saamgestel deur S. Rosenzweig). Op die aktiewe rol van musiek in die dramaturgie van die uitvoering produksies nader die tipe sintetiese. Meyerhold-teater (“Pugachev” met musiek deur YM Butsko en veral “The Master and Margarita” deur MA Bulgakov met musiek deur EV Denisov in die Moskou-teater van drama en komedie op Taganka, regisseur Yu. P. Lyubimov). Een van die belangrikste. werke – musiek deur GV Sviridov vir die drama deur AK Tolstoi “Tsaar Fjodor Ioannovich” (1973, Moskou. Maly Tr).

B. 70's. 20 c. in die omgewing van T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Verwysings: Tairov A., geregisseer deur Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Musiek- en klankontwerpspel, M., 1929; Satz NI, Musiek in die teater vir kinders, in haar boek: Ons manier. Moskou Kinderteater …, Moskou, 1932; Lacis A., Revolusionêre Teater van Duitsland, Moskou, 1935; Ignatov S., Spaanse teater van XVI-XVII eeue, M.-L., 1939; Begak E., Musikale komposisie vir die uitvoering, M., 1952; Glumov A., Musiek in die Russiese dramatiese teater, Moskou, 1955; Druskin M., Teatermusiek, in versameling: Opstelle oor die geskiedenis van Russiese musiek, L., 1956; Bersenev I., Musiek in 'n dramatiese uitvoering, in sy boek: Versamelde artikels, M., 1961; Brecht B., Teater, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Musiek in uitvoerings van die Moskou-kunsteater, (Moskou, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Artikel. Brief.., hfst. 2, M., 1968; Sats I., Uit notaboeke, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – musikant, M., 1970; Milyutin P., Musikale samestelling van 'n dramatiese uitvoering, L., 1975; Musiek in die Dramatiese Teater, Sa. st., L., 1976; Konen W., Purcell en Opera, M., 1978; Tarshis N., Musiek vir uitvoering, L., 1978; Barclay Squire W., Purcell se dramatiese musiek, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theatre der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, NY, 1953; Manifold JS, Die musiek in Engelse drama van Shakespeare tot Purcell, L., 1956; Settle R., Musiek in die teater, L., 1957; Sternfeld FW, Musio in Shakespearese tragedie, L., 1963; Cowling JH, Musiek op die Shakespeare-verhoog, NY, 1964.

TB Baranova