Klavieruitvoering: 'n kort geskiedenis van die kwessie

Die geskiedenis van professionele musikale uitvoering het in daardie dae begin toe die eerste stuk musiek wat in note neergeskryf is, verskyn het. Uitvoering is die resultaat van die tweerigtingaktiwiteit van die komponis, wat sy gedagtes deur musiek uitdruk, en die uitvoerder, wat die skrywer se skepping tot lewe bring.

Die proses om musiek uit te voer is vol geheime en raaisels. In enige musikale interpretasie is twee neigings vriende en kompeteer: die begeerte vir suiwer uitdrukking van die komponis se idee en die begeerte vir volledige selfuitdrukking van die virtuose speler. Die oorwinning van een neiging lei onverbiddelik tot die nederlaag van albei – so 'n paradoks!

Kom ons neem 'n fassinerende reis na die geskiedenis van die klavier- en klavieruitvoering en probeer om na te spoor hoe die skrywer en uitvoerder oor die eras en eeue in wisselwerking verkeer het.

XVII-XVIII eeue: Barok en vroeë klassisisme

In die tye van Bach, Scarlatti, Couperin en Handel was die verhouding tussen kunstenaar en komponis amper mede-outeurskap. Die kunstenaar het onbeperkte vryheid gehad. Die musiekteks kon aangevul word met allerlei melismas, fermatas en variasies. Die klavesimbel met twee handleidings is genadeloos gebruik. Die toonhoogte van die baslyne en melodie is verander soos verlang. Om hierdie of daardie deel met 'n oktaaf ​​te verhoog of te verlaag, was 'n kwessie van norm.

Komponiste, wat op die virtuositeit van die tolk staatmaak, het nie eers die moeite gedoen om te komponeer nie. Nadat hulle met 'n digitale bas afgeteken het, het hulle die komposisie aan die wil van die kunstenaar toevertrou. Die tradisie van vrye prelude leef steeds in eggo's in die virtuose kadensas van klassieke concerto's vir solo-instrumente. So 'n vrye verhouding tussen komponis en kunstenaar laat tot vandag toe die raaisel van Barokmusiek onopgelos.

Laat 18ste eeu

'n Deurbraak in klavieruitvoering was die voorkoms van die vleuelklavier. Met die koms van die "koning van alle instrumente" het die era van virtuose styl begin.

L. Beethoven het al die krag en krag van sy genialiteit op die instrument gebring. Die komponis se 32 sonates is 'n ware evolusie van die klavier. As Mozart en Haydn nog orkesinstrumente en opera-koloraturas in die klavier gehoor het, dan het Beethoven die klavier gehoor. Dit was Beethoven wat wou hê sy Klavier moes klink soos Beethoven wou hê. Nuanses en dinamiese skakerings het in die notas verskyn, gemerk deur die skrywer se hand.

Teen die 1820's het 'n sterrestelsel van kunstenaars ontstaan, soos F. Kalkbrenner, D. Steibelt, wat virtuositeit, skokkendheid en sensasie bo alles gewaardeer het toe hulle klavier gespeel het. Die geratel van allerhande instrument-effekte was volgens hulle die hoofsaak. Vir selfvertoning is kompetisies van virtuose gereël. F. Liszt het sulke kunstenaars gepas “die broederskap van klavierakrobate” genoem.

Romantiese 19de eeu

In die 19de eeu het leë virtuositeit plek gemaak vir romantiese selfuitdrukking. Komponiste en kunstenaars tegelyk: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – het musiek na 'n nuwe vlak gebring. Die klavier het 'n middel geword om die siel te bely. Die gevoelens wat deur musiek uitgedruk is, is in detail, noukeurig en onbaatsugtig opgeneem. Sulke gevoelens het versigtige hantering begin verg. Die musiekteks het amper 'n heiligdom geword.

Geleidelik het die kuns om die skrywer se musiekteks te bemeester en die kuns om note te redigeer verskyn. Baie komponiste het dit as 'n plig en 'n saak van eer beskou om die werke van genieë uit vervloë eras te redigeer. Dit was te danke aan F. Mendelssohn dat die wêreld die naam van JS Bach geleer het.

Die 20ste eeu is 'n eeu van groot prestasies

In die 20ste eeu het komponiste die uitvoeringsproses in die rigting van onbetwisbare aanbidding van die musiekteks en die komponis se bedoeling gedraai. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy het nie net enige nuanse in die partiture in detail gedruk nie, maar het ook dreigende stellings in tydskrifte gepubliseer oor gewetenlose kunstenaars wat die skrywer se groot aantekeninge verdraai het. Op hul beurt het die kunstenaars woedend beweer dat interpretasie nie 'n cliche kan word nie, dit is kuns!

Die geskiedenis van klavieruitvoering het baie ondergaan, maar name soos S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev en ander het bewys met hul kreatiwiteit wat tussen Daar kan geen wedywering tussen komponis en uitvoerder wees nie. Albei dien dieselfde ding – Her Majesty Music.