Raaisels van die musikale teks en kreatiewe antwoorde van die kunstenaar

Deur die geskiedenis van uitvoering het sommige musikante hul intuïsie vertrou en kreatief met die komponis se idees gespeel, terwyl ander kunstenaars al die skrywer se instruksies noukeurig gevolg het. Een ding is in alles onbetwisbaar – dit is onmoontlik om die tradisie van bekwame lees van die skrywer se musiekteks te verbreek.

Die uitvoerder is vry om timbre-lekkernye na goeddunke te vind, die tempo en vlak van dinamiese nuanses effens aan te pas, 'n individuele aanraking te behou, maar te verander en onafhanklik semantiese aksente in die melodie te plaas – dit is nie meer 'n interpretasie nie, dit is mede-outeurskap!

Die luisteraar raak gewoond aan 'n sekere manier om die musiek te organiseer. Baie bewonderaars van die klassieke werke woon spesiaal konserte by die Filharmoniese Orkes by om die skoonheid van hul gunsteling musiekwerke regstreeks te geniet, en hulle wil glad nie progressiewe uitvoerende afwykings hoor wat die ware betekenis van die wêreld se musikale meesterstukke verdraai nie. Konserwatisme is 'n belangrike konsep vir klassieke. Dis hoekom sy is!

In musikale uitvoering is twee konsepte onlosmaaklik aangrensend, waarop die grondslag van die hele uitvoeringsproses gelê word:

1. inhoud
2. tegniese kant.

Om 'n musiekstuk te raai (uitvoer) en die ware (outeur se) betekenis daarvan te openbaar, is dit nodig dat hierdie twee momente organies met mekaar vervleg.

Raaisel nr 1 – inhoud

Hierdie raaisel is nie so 'n raaisel vir 'n bekwame, opgevoede musikant nie. Die oplossing van die inhoud van musiek word al jare lank in skole, kolleges en universiteite geleer. Dit is geen geheim dat jy nie die note noukeurig moet bestudeer voordat jy speel nie, maar die letters. Eers was daar die woord!

Wie is skrywer?!

Die komponis is die eerste ding om op te fokus. Die komponis is God self, die Betekenis self, die Idee self. Die voornaam en van in die regter boonste hoek van die bladmusiekbladsy sal jou lei na die korrekte soektog na inhoudsopenbaarmaking. Wie se musiek speel ons: Mozart, Mendelssohn of Tsjaikofski – dit is die eerste ding waaraan ons moet aandag gee. Die komponis se styl en die estetika van die era waarin die werk tot stand gekom het, is die eerste sleutels tot 'n bekwame lees van die skrywer se teks.

Wat speel ons? Beeld van die werk

Die titel van die toneelstuk is 'n weerspieëling van die idee van die werk; dit is die mees direkte inhoud. Die Weense sonate is die vergestalting van 'n kamerorkes, die barokvoorspel is die orrelis se stemgeregtigde improvisasie, die romantiese ballade is 'n sensuele verhaal uit die hart, ens. As ons programmusiek interpreteer – musiek met 'n sekere naam, dan is alles nog eenvoudiger . As jy "Round Dance of the Dwarves" deur F. Liszt, of "Moonlight" van Debussy sien, dan sal dit net 'n vreugde wees om die raaisel van die inhoud te ontrafel.

Baie mense verwar die begrip van die beeld van musiek en die middele vir die implementering daarvan. As jy dink jy verstaan ​​100% die beeld van die musiek en die styl van die komponis, beteken dit nie dat jy dit net so vaardig sal uitvoer nie.

Raaisel No 2 – beliggaming

Onder die musikant se vingers kry die musiek lewe. Nootsimbole verander in klanke. Die klankbeeld van musiek word gebore uit die manier waarop sekere frases of episodes uitgespreek word, waarop die semantiese klem geplaas is en wat verduister is. Dit voeg terselfdertyd by en gee geboorte aan 'n sekere styl van die kunstenaar. Glo dit of nie, die skrywer van hierdie artikel kan reeds uit die eerste klanke van Chopin se etudes bepaal wie dit speel – M. Yudina, V. Horowitz of N. Sofronitsky.

Die musikale stof bestaan ​​uit intonasies, en die vaardigheid van die kunstenaar en sy tegniese arsenaal hang af van hoe hierdie intonasies uitgespreek word, maar die arsenaal is meer geestelik as tegnies. Hoekom?

Die uitstaande onderwyser G. Neuhaus het sy studente 'n wonderlike toets aangebied. Die taak het vereis om enige noot te speel, byvoorbeeld "C", maar met verskillende intonasies:

So 'n toets bewys dat geen hoeveelheid van die mees gevorderde tegniese aspekte van 'n musikant sal saak maak sonder 'n innerlike begrip van die betekenis van die musiek en intonasie nie. Dan, wanneer jy verstaan ​​dat "opwinding" moeilik is om met lomp passasies oor te dra, dan sal jy alles in die steek gelaat om die egaligheid van die klank van toonlere, akkoorde en klein kraletegnieke te verseker. Werk, here, net werk! Dit is die hele raaisel!

Leer jouself "van binne," verbeter jouself, vul jouself met verskillende emosies, indrukke en inligting. Onthou – die kunstenaar speel, nie die instrument nie!