Eenbedrywe opera

'n Opera wat uit een verhoogbedryf bestaan, word 'n eenbedrywe opera genoem. Hierdie aksie kan verdeel word in prente, tonele, episodes. Die duur van so 'n opera is aansienlik minder as 'n multi-bedrywige een. Ten spyte van sy miniatuurgrootte is die opera in een bedryf 'n volwaardige musikale organisme met ontwikkelde dramaturgie en argitektoniek, en word deur sy genre-diversiteit onderskei. Soos die "groot" opera, begin dit met 'n ouverture of inleiding en bevat solo- en ensemblenommers.

Die eenbedrywe opera het egter sy eie kenmerkende kenmerke:

voorbeeld:

Eenbedrywe opera in die 17de-18de eeue. dikwels tydens pouses van grootskaalse operas opgevoer; in die hof, sowel as in tuisteaters. Die sentrale element van die musikale ekspressiwiteit van vroeë klein opera was resitatief, en vanaf die middel van die 18de eeu. die aria verskuif hom na die agtergrond. Die resitatief speel die rol van die enjin van die intrige en die verband tussen ensembles en arias.

Van Glück na Puccini.

In die 50's XVIII eeu het HW Gluck twee oulike vermaaklike eenbedrywe operas gekomponeer: en, en P. Mascagni, 'n eeu later, gee die wêreld 'n dramatiese opera van klein vorm. Die opkoms van die genre aan die begin van die XNUMXste eeu. D. Puccini het belangstelling gewek in hom en die komponis se skepping van eenbedrywe operas gebaseer op die gelyknamige toneelstuk deur D. Gold,, ; P. Hindemith skryf 'n komiese opera. Daar is baie voorbeelde van klein operas.

Die verhaal van die lot van 'n edele dame wat 'n kind buite die huwelik gebaar het en na 'n klooster gegaan het om te bekeer, is die basis van die plot van Puccini se opera "Sister Angelica". Nadat sy verneem het van die dood van haar seun, drink suster Angelica gif, maar besef dat selfmoord 'n verskriklike sonde is wat haar nie sal toelaat om die kind in die hemel te sien nie, spoor die heldin aan om tot die Maagd Maria te bid om vergifnis. Sy sien die Heilige Maagd in die ruimte van die kerk, lei 'n blonde seuntjie aan die hand, en sterf in vrede.

Die dramatiese suster Angelica is anders as alle ander Puccini-operas. Slegs vrouestemme neem daaraan deel, en slegs in die slottoneel word ’n seunskoor (“Engelekoor”) gehoor. Die werk gebruik stilering van kerkgesange met 'n orrel, streng polifonietegnieke, en klokkies kan in die orkes gehoor word.

Die eerste toneel begin interessant – met 'n gebed, vergesel deur orrelakkoorde, klokkies en die getjirp van voëls. Die prentjie van die nag – ’n simfoniese intermezzo – sal op dieselfde tema gebaseer wees. Die hoofaandag in die opera word gegee aan die skep van 'n subtiele sielkundige portret van die hoofkarakter. In die rol van Angelica word uiterste drama soms uitgedruk in spraakuitroepe sonder 'n sekere toonhoogte.

Eenbedrywe operas deur Russiese komponiste.

Uitstaande Russiese komponiste het baie pragtige eenbedrywe operas van verskeie genres gekomponeer. Die meeste van hul skeppings behoort tot die liries-dramatiese of liriese regie (byvoorbeeld "Boyaryna Vera Sheloga" deur NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" deur Tsjaikofski, "Aleko" deur Rachmaninov, ens.), maar ook 'n kleinvorm komiese opera – Nie ongewoon nie. IF Stravinsky het 'n opera in een bedryf geskryf gebaseer op Pushkin se gedig "The Little House in Kolomna", wat 'n prentjie skets van provinsiale Rusland aan die begin van die 19de eeu.

Die hoofkarakter van die opera, Parasha, trek haar minnaar, 'n haastige hussar, aan as 'n kok, Mavra, om by hom te kan wees en die vermoedens van haar streng ma te stil. Wanneer die misleiding geopenbaar word, ontsnap die "kok" deur die venster, en Parasha hardloop agterna weg. Die oorspronklikheid van die opera "Mavra" word gegee deur kleurvolle materiaal: die intonasies van 'n stedelike sentimentele romanse, 'n sigeunerlied, 'n opera-aria-lamento, dansritmes, en hierdie hele musikale kaleidoskoop word in die parodie-groteske kanaal van die werk.

Klein kinder operas.

Die eenbedrywe opera is goed geskik vir kinders se persepsie. Klassieke komponiste het baie kort operas vir kinders geskryf. Hulle duur van 35 minute tot 'n bietjie meer as 'n uur. M. Ravel het hom in een bedryf na kinderopera gewend. Hy het 'n bekoorlike werk geskep, "The Child and Magic", oor 'n sorgelose seun wat, huiwerig om sy huiswerk voor te berei, poetse maak om sy ma te besweer. Die goed wat hy bederf het, kry lewe en dreig die skelm.

Skielik verskyn die Prinses uit 'n boekbladsy, verwyt die seun en verdwyn. Handboeke dikteer aanhoudend gehate take aan hom. Speel katjies verskyn, en die Kind jaag agter hulle die tuin in. Hier kla die plante, diere en selfs 'n reënpoel wat hom aanstoot gegee het oor die klein grapjas. Die gewraakte wesens wil 'n bakleiery begin, wil wraak neem op die seun, maar skielik begin hulle 'n bakleiery onder mekaar. Die bang Kind roep Ma. Wanneer die kreupel Eekhoring by sy voete val, verbind die seun haar seer poot en val uitgeput. Almal verstaan ​​dat die kind verbeter het. Deelnemers aan die geleenthede tel hom op, dra hom huis toe en bel vir Ma.

Die ritmes wat die komponis gebruik het, was in die 20ste eeu mode. Boston-wals- en foxtrot-danse bied 'n oorspronklike kontras met die gestileerde liriese en pastorale episodes. Die dinge wat tot lewe gebring word, word verteenwoordig deur instrumentele temas, en die karakters wat met die kind simpatiseer, kry melodieuse melodieë. Ravel het onomatopee mildelik gebruik ('n kat se snork en miaau, die gekwaak van paddas, die slaan van 'n horlosie en die lui van 'n gebreekte koppie, die gefladder van voëlvlerke, ens.).

Die opera het 'n sterk dekoratiewe element. Die duet van die lomp Leunstoel en die oulike Bank is helderkleurig - in die ritme van 'n menuet, en die Duet van die Beker en die Teepot is 'n foxtrot in die pentatoniese modus. Die groteske, selfgeldende refrein en dans van figure is skerp, met 'n tasbare galopritme. Die tweede toneel van die opera word gekenmerk deur oorvloedige wals – van ernstig elegies tot komies.