Ivan Evstafievich Khandoshkin |
Ivan Khandosjkin
Rusland van die XNUMXste eeu was 'n land van kontraste. Asiatiese luukse het saamgeleef met armoede, onderwys – met uiterste onkunde, die verfynde humanisme van die eerste Russiese verligters – met wreedheid en slawerny. Terselfdertyd het 'n oorspronklike Russiese kultuur vinnig ontwikkel. Aan die begin van die eeu was Petrus I nog besig om die baarde van die boyars te sny en hulle hewige weerstand te oorkom; in die middel van die eeu het die Russiese adel elegante Frans gepraat, operas en ballette is by die hof opgevoer; die hoforkes, saamgestel uit bekende musikante, is as een van die bestes in Europa beskou. Bekende komponiste en kunstenaars het na Rusland gekom, hierheen gelok deur ruim geskenke. En in minder as 'n eeu het antieke Rusland uit die duisternis van feodalisme na die hoogtes van Europese onderwys getree. Die laag van hierdie kultuur was nog baie dun, maar dit het reeds alle areas van die sosiale, politieke, literêre en musikale lewe gedek.
Die laaste derde van die XNUMXste eeu word gekenmerk deur die voorkoms van uitstaande huishoudelike wetenskaplikes, skrywers, komponiste en kunstenaars. Onder hulle is Lomonosov, Derzhavin, die bekende versamelaar van volksliedjies NA Lvov, komponiste Fomin en Bortnyansky. In hierdie briljante sterrestelsel behoort 'n prominente plek aan die violis Ivan Evstafievich Khandoshkin.
In Rusland het hulle hul talente meestal met minagting en wantroue behandel. En maak nie saak hoe beroemd en geliefd Khandoshkin gedurende sy leeftyd was nie, nie een van sy tydgenote het sy biograaf geword nie. Die herinnering aan hom het kort ná sy dood amper vervaag. Die eerste wat inligting oor hierdie buitengewone vioolsanger begin versamel het, was die onvermoeide Russiese navorser VF Odoevsky. En van sy soektogte het net verspreide velle oorgebly, maar dit het geblyk onskatbare materiaal te wees vir daaropvolgende biograwe. Odoevsky het steeds die tydgenote van die groot violis lewendig gevind, veral sy vrou Elizaveta. Omdat hy sy pligsgetrouheid as wetenskaplike ken, kan die materiaal wat hy versamel het, onvoorwaardelik vertrou word.
Geduldig, bietjie vir bietjie, het die Sowjet-navorsers G. Fesechko, I. Yampolsky en B. Volman Khandoshkin se biografie herstel. Daar was baie duistere en verwarde inligting oor die violis. Die presiese datums van lewe en dood was nie bekend nie; daar is geglo dat Khandoshkin van slawe afkomstig is; volgens sommige bronne het hy saam met Tartini gestudeer, volgens ander het hy nooit Rusland verlaat nie en was hy nooit 'n student van Tartini nie, ens. En selfs nou is alles nog lank nie opgeklaar nie.
Met groot moeite het G. Fesechko daarin geslaag om die datums van lewe en dood van Khandoshkin uit die kerkboeke van begrafnisrekords van die Volkov-begraafplaas in St. Petersburg vas te stel. Daar is geglo dat Khandoshkin in 1765 gebore is. Fesechko het die volgende inskrywing ontdek: “1804, op 19 Maart, het die hof afgetree Mumshenok (dws Mundshenk. – LR) Ivan Evstafiev Khandoshkin sterf 57 jaar oud aan verlamming.” Die rekord getuig dat Khandoshkin nie in 1765 gebore is nie, maar in 1747 en by die Volkovo-begraafplaas begrawe is.
Uit Odoevsky se aantekeninge leer ons dat Khandoshkin se pa 'n kleremaker was, en boonop 'n paukenspeler in die orkes van Peter III. ’n Aantal gedrukte werke berig dat Evstafiy Khandoshkin Potemkin se slaaf was, maar daar is geen dokumentêre bewyse om dit te bevestig nie.
Dit is betroubaar bekend dat Khandoshkin se vioolonderwyser die hofmusikant, die uitstekende violis Tito Porto, was. Heel waarskynlik was Porto sy eerste en laaste onderwyser; die weergawe oor 'n reis na Italië na Tartini is uiters twyfelagtig. Daarna het Khandoshkin meegeding met Europese bekendes wat na St. Petersburg gekom het - met Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti, en ander. Kan dit wees dat toe Sirman-Lombardini met Khandoshkin vergader het, daar nêrens opgemerk is dat hulle Tartini se medestudente was nie? Ongetwyfeld sou so 'n talentvolle student, wat boonop uit so 'n eksotiese land in die oë van Italianers soos Rusland gekom het, nie ongesiens by Tartini gaan nie. Spore van Tartini se invloede in sy komposisies sê niks nie, aangesien die sonates van hierdie komponis wyd bekend was in Rusland.
In sy openbare posisie het Khandoshkin baie vir sy tyd bereik. In 1762, dit wil sê op die ouderdom van 15, is hy toegelaat tot die hoforkes, waar hy tot 1785 gewerk het en die posisies van die eerste kamermusikant en orkesmeester bereik het. In 1765 word hy as onderwyser in die opvoedkundige klasse van die Akademie vir Kuns gelys. In die klaskamers, wat in 1764 geopen is, is studente saam met skilderkuns vakke uit alle gebiede van die kunste geleer. Hulle het ook geleer om musiekinstrumente te speel. Sedert klasse in 1764 geopen is, kan Khandoshkin as die Akademie se eerste vioolonderwyser beskou word. ’n Jong onderwyser (hy was toe 17) het 12 leerlinge gehad, maar wie presies is onbekend.
In 1779 het die slim sakeman en voormalige teler Karl Knipper toestemming gekry om die sogenaamde “Free Theatre” in St. Petersburg te open en vir hierdie doel 50 leerlinge – akteurs, sangers, musikante – van die Moskouse Weeshuis te werf. Volgens die kontrak moes hulle vir 3 jaar sonder 'n salaris werk, en oor die volgende drie jaar sou hulle 300-400 roebels per jaar ontvang, maar "op hul eie toelae." ’n Opname wat ná 3 jaar gedoen is, het ’n aaklige prentjie van die lewensomstandighede van jong akteurs aan die lig gebring. Gevolglik is 'n raad van trustees oor die teater gestig, wat die kontrak met Knipper beëindig het. Die talentvolle Russiese akteur I. Dmitrevsky het die hoof van die teater geword. Hy het 7 maande behartig – van Januarie tot Julie 1783 – waarna die teater in staatsbesit geword het. Dmitrevsky het die pos van direkteur verlaat en aan die raad van trustees geskryf: "... in die redenasie van die leerlinge wat aan my toevertrou is, laat ek sonder lof sê dat ek alles gedoen het oor hul opvoeding en morele gedrag, waarin ek self na hulle verwys. . Hulle onderwysers was mnr. Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni en ek. Ek laat dit aan die hoogs gerespekteerde Raad en die publiek oor om te oordeel wie se kinders meer verlig is: of dit by my op sewe maande is of met my voorganger oor drie jaar. Dit is betekenisvol dat die naam van Khandoshkin voor die res is, en dit kan beswaarlik as toevallig beskou word.
Daar is nog 'n bladsy van Khandoshkin se biografie wat by ons afgekom het – sy aanstelling by die Yekaterinoslav Academy, wat in 1785 deur Prins Potemkin georganiseer is. In 'n brief aan Catherine II het hy gevra: "Soos by die Yekaterinoslav Universiteit, waar nie net wetenskappe nie, maar ook kuns onderrig word, daar 'n Konservatorium vir musiek moet wees, dan aanvaar ek die moed om nederig te vra vir die ontslag van die hof musikant Khandoshkin daar met 'n toekenning vir sy langtermyn pensioendiens en met die toekenning van die rang van mondstuk van die hofdienaar. Potemkin se versoek is toegestaan en Khandoshkin is na die Yekaterinoslav Academy of Music gestuur.
Op pad na Yekaterinoslav het hy 'n geruime tyd in Moskou gewoon, soos blyk uit die aankondiging in Moskovskie Vedomosti oor die publikasie van twee Poolse werke deur Khandoshkin, "wat in die 12de deel van die eerste kwartaal by No. Nekrasov woon.
Volgens Fesechko het Khandoshkin Moskou omstreeks Maart 1787 verlaat en in Kremenchug iets soos 'n konservatorium georganiseer, waar daar 'n mannekoor van 46 sangers en 'n orkes van 27 mense was.
Wat die musiekakademie betref, wat by die Yekaterinoslav Universiteit georganiseer is, is Sarti uiteindelik in plaas van Khandoshkin as die direkteur daarvan goedgekeur.
Die finansiële situasie van die werknemers van die Musiekakademie was uiters moeilik, jare lank is hulle nie salarisse betaal nie, en na die dood van Potemkin in 1791 het die bewilligings heeltemal opgehou, die akademie is gesluit. Maar selfs vroeër het Khandoshkin na St Petersburg vertrek, waar hy aangekom het in 1789. Tot die einde van sy lewe het hy nie meer die Russiese hoofstad verlaat nie.
Die lewe van 'n uitstaande violis het in moeilike omstandighede geslaag, ondanks die erkenning van sy talent en hoë posisies. In die 10de eeu is buitelanders beskerm, en huishoudelike musikante is met minagting behandel. In die keiserlike teaters was buitelanders na 20 jaar diens geregtig op pensioen, Russiese akteurs en musikante – ná 1803; buitelanders het wonderlike salarisse ontvang (byvoorbeeld, Pierre Rode, wat in 5000 in St. Petersburg aangekom het, is genooi om by die keiserlike hof te dien met 'n salaris van 450 silwer roebels per jaar). Die verdienste van Russe wat dieselfde posisies beklee het, het gewissel van 600 tot 4000 roebels per jaar in banknote. 'n Tydgenoot en mededinger van Khandoshkin, die Italiaanse violis Lolly, het 1100 roebels per jaar ontvang, terwyl Khandoshkin XNUMX ontvang het. En dit was die hoogste salaris waarop 'n Russiese musikant geregtig was. Russiese musikante is gewoonlik nie in die "eerste" hoforkes toegelaat nie, maar is toegelaat om in die tweede - "balsaal" te speel, wat paleisvermaak bedien. Khandoshkin het vir baie jare gewerk as 'n begeleier en dirigent van die tweede orkes.
Nood, materiële probleme het die violis sy lewe lank vergesel. In die argiewe van die direktoraat van die keiserlike teaters is sy petisies vir die uitreiking van “hout”-geld, dit wil sê geringe bedrae vir die aankoop van brandstof, waarvan die betaling jare vertraag is, bewaar.
VF Odoevsky beskryf 'n toneel wat sprekend getuig van die lewensomstandighede van die violis: "Khandoshkin het na die stampvol mark gekom ... verslete en 'n viool vir 70 roebels verkoop. Die handelaar het vir hom gesê dat hy nie vir hom 'n lening sou gee nie, want hy weet nie wie hy is nie. Khandoshkin het homself genoem. Die handelaar sê vir hom: "Speel, ek gee jou die viool gratis." Shuvalov was in die skare mense; nadat hy vir Khandoshkin gehoor het, het hy hom na sy plek genooi, maar toe Khandoshkin agterkom dat hy na Shuvalov se huis geneem word, het hy gesê: “Ek ken jou, jy is Shuvalov, ek sal nie na jou toe gaan nie.” En hy het ná baie oorreding ingestem.
In die 80's het Khandoshkin dikwels konserte gegee; hy was die eerste Russiese violis wat openbare konserte gegee het. Op 10 Maart 1780 is sy konsert in St. Petersburg Vedomosti aangekondig: “Op Donderdag, die 12de van hierdie maand, word 'n musiekkonsert by die plaaslike Duitse teater aangebied, waarin mnr. Khandoshkin 'n solo sal speel op 'n ontstemde violis.”
Khandoshkin se uitvoerende talent was enorm en veelsydig; hy het voortreflik nie net op die viool gespeel nie, maar ook op die kitaar en balalaika, vir baie jare gedirigeer en behoort onder die eerste Russiese professionele dirigente genoem te word. Volgens tydgenote het hy 'n groot toon, buitengewoon ekspressief en warm, sowel as 'n fenomenale tegniek gehad. Hy was 'n uitvoerder van 'n groot konsertplan – hy het in teatersale, opvoedkundige instellings, pleine opgetree.
Sy emosionaliteit en opregtheid het die gehoor verstom en vasgevang, veral met die uitvoering van Russiese liedjies: “Listening to Khandoshkin's Adagio, no one could resist trane, en met onbeskryflik gewaagde spronge en passasies, wat hy met ware Russiese bekwaamheid op sy viool uitgevoer het, het die luisteraars se voete en die luisteraars het self begin bons.
Khandoshkin het beïndruk met die kuns van improvisasie. Odoevsky se notas dui aan dat hy op een van die aande by SS Yakovlev 16 variasies geïmproviseer het met die moeilikste vioolstemming: sout, si, re, sout.
Hy was 'n uitstaande komponis – hy het sonates, konserte, variasies op Russiese liedjies geskryf. Meer as 100 liedjies is “op die viool gesit”, maar min het op ons neergekom. Ons voorouers het sy erfenis met groot “rassige” onverskilligheid behandel, en toe hulle dit mis, het dit geblyk dat net ellendige krummels behoue gebly het. Die konserte is verlore, uit al die sonates is daar net 4, en 'n half of twee dosyn variasies op Russiese liedjies, dis al. Maar selfs uit hulle kan 'n mens Khandoshkin se geestelike vrygewigheid en musikale talent beoordeel.
Deur die Russiese liedjie te verwerk, het Khandoshkin elke variasie liefdevol afgerond en die melodie met ingewikkelde ornamente versier, soos 'n Palekh-meester in sy boks. Die lirieke van die variasies, lig, wyd, sangagtig, het die bron van landelike folklore gehad. En op 'n gewilde manier was sy werk improvisatories.
Wat die sonates betref, is hul stilistiese oriëntasie baie kompleks. Khandoshkin het gewerk gedurende die tydperk van vinnige vorming van Russiese professionele musiek, die ontwikkeling van sy nasionale vorme. Hierdie tyd was ook kontroversieel vir Russiese kuns in verband met die stryd van style en neigings. Die artistieke neigings van die uitgaande XNUMXde eeu met sy kenmerkende klassieke styl het steeds voortgeleef. Terselfdertyd het elemente van die komende sentimentalisme en romantiek reeds opgehoop. Dit alles is bizar verweef in die werke van Khandoshkin. In sy bekendste onbegeleide Vioolsonate in G mineur, blyk beweging I, gekenmerk deur verhewe patos, in die era van Corelli – Tartini geskep te wees, terwyl die uitbundige dinamika van die allegro, geskryf in sonatevorm, ’n voorbeeld van pateties is. klassisisme. In sommige variasies van die finale kan Khandoshkin die voorloper van Paganini genoem word. Talle assosiasies met hom in Khandoshkin word ook opgemerk deur I. Yampolsky in die boek "Russiese Vioolkuns".
In 1950 is Khandoshkin se Altvioolkonsert gepubliseer. Daar is egter geen handtekening van die concerto nie, en wat styl betref, laat baie daarin ’n mens twyfel of Khandoshkin werklik die skrywer daarvan is. Maar as die Concerto nietemin aan hom behoort, dan kan ’n mens jou net verwonder oor die nabyheid van die middelste deel van hierdie werk aan die elegiese styl van Alyabyev-Glinka. Dit het gelyk asof Khandoshkin daarin oor twee dekades gestap het, wat die sfeer van elegiese beeldspraak oopmaak, wat die kenmerkendste van Russiese musiek in die eerste helfte van die XNUMXste eeu was.
Op een of ander manier, maar die werk van Khandoshkin is van uitsonderlike belang. Dit gooi as 't ware 'n brug van die XNUMXste tot die XNUMXste eeu, wat die artistieke neigings van sy era met buitengewone duidelikheid weerspieël.
L. Raaben
