Cesar Franck |

César Franck

…Daar is geen suiwerder naam as dié van hierdie groot eenvoud van hart nie. Byna almal wat Frank genader het, het sy onweerstaanbare sjarme ervaar ... R. Rollan

Franck is 'n ongewone figuur in Franse musiekkuns, 'n uitstaande, eienaardige persoonlikheid. R. Rolland het namens die held van die roman Jean Christophe oor hom geskryf: “... hierdie onaardse Frank, hierdie heilige uit musiek het daarin geslaag om 'n lewe vol swaarkry en veragte arbeid, die onverwelklike helderheid van 'n geduldige siel, en vandaar deur te voer daardie nederige glimlag wat die goeie van sy werk met lig oorskadu het.” K. Debussy, wat nie die bekoring van Frank vrygespring het nie, het hom onthou: “Hierdie man, wat ongelukkig, onherkenbaar was, het ’n kinderlike siel gehad wat so onvernietigbaar vriendelik was dat hy altyd die kwaadwilligheid van mense en die teenstrydigheid van gebeure sonder bitterheid kon oordink. ” Die getuienisse van baie prominente musikante oor hierdie man van seldsame geestelike vrygewigheid, verstommende helderheid en onskuld, wat glad nie van die wolkloosheid van sy lewenspad gepraat het nie, het behoue ​​gebly.

Frank se pa het aan 'n ou familie van Vlaamse hofskilders behoort. Artistieke familietradisies het hom toegelaat om sy seun se uitstaande musikale talent vroeg raak te sien, maar die finansierder se ondernemingsgees het in sy karakter geheers, wat hom aangespoor het om klein Cesar se pianistiese talent vir materiële gewin te ontgin. Die dertienjarige pianis kry erkenning in Parys – die hoofstad van die musiekwêreld van daardie jare, versier met die verblyf van die wêreld se grootste bekendes – F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Sedert 1835 woon Frank in Parys en gaan voort met sy opleiding aan die konservatorium. Vir Frank word komponering al hoe belangriker, daarom breek hy met sy pa. Die mylpaal in die komponis se biografie was die jaar 1848, wat belangrik was vir die geskiedenis van Frankryk – die verwerping van konsertaktiwiteit ter wille van komponering, sy huwelik met Felicite Demousso, die dogter van die akteurs van die Franse komedieteater. Interessant genoeg val die laaste gebeurtenis saam met die revolusionêre gebeure van 22 Februarie – die huwelikskortege word gedwing om oor die barrikades te klim, waarin die rebelle hulle gehelp het. Frank, wat nie die gebeure ten volle verstaan ​​het nie, het homself as 'n republikein beskou en op die rewolusie gereageer deur 'n lied en 'n koor te komponeer.

Die behoefte om vir sy gesin te voorsien, dwing die komponis om voortdurend aan privaatlesse deel te neem (uit 'n advertensie in die koerant: “Mnr. Cesar Franck … hervat privaatlesse …: klavier, teoretiese en praktiese harmonie, kontrapunt en fuga …”). Hy kon nie bekostig om hierdie daaglikse lang ure van uitputtende werk tot aan die einde van sy dae prys te gee nie en het selfs 'n besering opgedoen van die stoot van 'n omnibus op pad na een van sy studente, wat hom daarna tot die dood gelei het.

Frank het laat erkenning gekry vir sy komponis se werk – die belangrikste besigheid van sy lewe. Hy het sy eerste sukses eers op die ouderdom van 68 beleef, terwyl sy musiek eers na die dood van die skepper wêrelderkenning verwerf het.

Enige swaarkry van die lewe het egter nie die gesonde standvastigheid, naïewe optimisme, welwillendheid van die komponis geskud nie, wat die simpatie van sy tydgenote en nasate gewek het. Hy het gevind dat dit goed was vir sy gesondheid om klas toe te gaan en het geweet hoe om selfs 'n middelmatige uitvoering van sy werke te geniet, en dikwels die onverskilligheid van die publiek vir 'n hartlike ontvangs geneem. Dit het blykbaar ook die nasionale identiteit van sy Vlaamse temperament aangetas.

Verantwoordelik, presies, kalm streng, edel was Frank in sy werk. Die komponis se lewenstyl was onbaatsugtig eentonig – om 4:30 op te staan, 2 ure se werk vir homself, soos hy die komposisie genoem het, om 7 in die oggend het hy reeds lesse toe gegaan, net terug huis toe vir aandete, en as hulle nie op daardie dag na hom toe gekom het, sy studente was in die klas van orrel en komposisie, hy het nog 'n paar uur gehad om sy werke te finaliseer. Sonder oordrywing kan dit 'n prestasie van onbaatsugtige werk genoem word nie ter wille van geld of sukses nie, maar ter wille van lojaliteit aan jouself, die saak van jou lewe, jou roeping, die hoogste vaardigheid.

Frank het 3 operas, 4 oratoria, 5 simfoniese gedigte (insluitend die Gedig vir Klavier en Orkes) geskep, dikwels Simfoniese Variasies vir Klavier en Orkes, 'n manjifieke Simfonie, kamerinstrumentale werke (veral dié wat opvolgers en nabootsers in Frankryk gevind het) Kwartet en Kwintet), Sonate vir Viool en Klavier, geliefd onder kunstenaars en luisteraars, romanse, klavierwerke (groot enkelbewegingskomposisies – Prelude, koraal en fuga en Prelude, aria en slot verdien spesiale erkenning van die publiek), sowat 130 stukke vir orrel.

Frank se musiek is altyd betekenisvol en edel, geanimeer deur 'n verhewe idee, perfek in konstruksie en terselfdertyd vol klankbekoring, kleurvolheid en ekspressiwiteit, aardse skoonheid en verhewe spiritualiteit. Franck was een van die skeppers van Franse simfoniese musiek, wat saam met Saint-Saens 'n era van grootskaalse, ernstige en betekenisvolle in gedagte simfoniese en kamerwerke begin het. In sy Simfonie skep die kombinasie van 'n romanties rustelose gees met klassieke harmonie en proporsionaliteit van vorm, orreldigtheid van klank 'n unieke beeld van 'n oorspronklike en oorspronklike komposisie.

Frank se sin vir “materiaal” was verstommend. Hy het die ambag in die hoogste sin van die woord bemeester. Ten spyte van die werk in aanvalle en begin, is daar geen breuke en raarheid in sy werke nie, die musikale gedagte vloei voortdurend en natuurlik. Hy het 'n seldsame vermoë gehad om verder te komponeer vanaf enige plek waar hy moes onderbreek, hy het nie nodig gehad om hierdie proses te "betree" nie, blykbaar het hy sy inspirasie voortdurend in homself gedra. Terselfdertyd kon hy gelyktydig aan verskeie werke werk, en hy het nooit die een keer gevind vorm twee keer herhaal nie en tot 'n fundamenteel nuwe oplossing in elke werk gekom.

Manjifieke besit van die hoogste komponerende vaardigheid het hom gemanifesteer in Frank se orrel-improvisasies, in hierdie genre, amper vergete sedert die tyd van die groot JS Bach. Frank, 'n bekende orrelis, is genooi na die plegtige seremonies van die opening van nuwe orrels, so 'n eer is slegs aan die grootste orreliste toegeken. Tot aan die einde van sy dae, ten minste twee of drie keer per week, het Frank in die kerk van St. Clotilde gespeel en met sy kuns opvallend nie net die gemeentelede nie. Tydgenote onthou: "... hy het die vlam van sy briljante improvisasies kom aansteek, dikwels meer waardevol as baie versigtig verwerkte monsters, ons ... het van alles in die wêreld vergeet, 'n intens aandagtige profiel en veral 'n kragtige voorkop oorweeg, waarom was, geïnspireerde melodieë en pragtige harmonieë wat deur die pilasters van die katedraal weerspieël word: toe hulle dit gevul het, het hulle dan bo in sy kluise verlore gegaan. Liszt het Frank se improvisasies gehoor. 'n Student van Frank W. d'Andy skryf: “Leszt het die kerk verlaat … opreg opgewonde en verheug, en die naam van JS Bach uitgespreek, 'n vergelyking waarmee hy vanself opgekom het … “Hierdie gedigte is bestem vir 'n plek langsaan. die meesterstukke van Sebastian Bach!” het hy uitgeroep.

Die invloed van orrelklank op die styl van die komponis se klavier- en orkeswerke is groot. Dus, een van sy gewildste werke – Prelude, Koraal en Fuga vir Klavier – is geïnspireer deur orrelklanke en genres – 'n opgewonde toccata-prelude wat die hele reeks dek, 'n kalm gang van 'n koraal met 'n gevoel van 'n voortdurend uitgerekte orrel klank, 'n grootskaalse fuga met Bach se intonasies van 'n sug-klagte, en die patos van die musiek self, die breedte en verhewenheid van die tema het as't ware die toespraak van 'n toegewyde prediker in die klavierkuns gebring, wat die mensdom oortuig het. van die hoogheid, treurige opoffering en etiese waarde van sy lot.

Ware liefde vir musiek en vir sy studente het deurgedring in Frank se onderwysloopbaan by die Parys Konservatorium, waar sy orrelklas die middelpunt van die studie van komposisie geword het. Die soeke na nuwe harmoniese kleure en vorms, belangstelling in moderne musiek, wonderlike kennis van 'n groot aantal werke deur verskeie komponiste het jong musikante na Frank gelok. Onder sy studente was sulke interessante komponiste soos E. Chausson of V. d'Andy, wat die Schola cantorum geopen het ter nagedagtenis aan die onderwyser, wat ontwerp is om die tradisies van die groot meester te ontwikkel.

Die komponis se postuum erkenning was universeel. Een van sy skerpsinnige tydgenote het geskryf: “Mnr. Cesar Franck … sal in die XNUMXste eeu beskou word as een van die grootste musikante van die XNUMXde." Frank se werke versier die repertorium van groot kunstenaars soos M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye het Franck se Vioolsonate in die werkswinkel van die beeldhouer O. Rodin uitgevoer, sy gesig ten tye van die uitvoering van hierdie wonderlike werk was veral geïnspireer, en die beroemde Belgiese beeldhouer C. Meunier het hiervan gebruik gemaak toe hy 'n portret van die bekende violis. Die tradisies van die komponis se musikale denke is gebreek in die werk van A. Honegger, gedeeltelik weerspieël in die werke van die Russiese komponiste N. Medtner en G. Catoire. Frank se inspirerende en streng musiek oortuig van die waarde van die komponis se etiese ideale, wat hom toegelaat het om 'n voorbeeld te word van hoë diens aan kuns, onbaatsugtige toewyding aan sy werk en menslike plig.

V. Bazarnova

"... Daar is geen naam skoner as die naam van hierdie groot eenvoud van hart," het Romain Rolland oor Frank geskryf, "die siel van onberispelike en stralende skoonheid." 'N Ernstige en diep musikant, Frank het nie roem verwerf nie, hy het 'n eenvoudige en afgesonderde lewe gelei. Nietemin het moderne musikante van verskillende kreatiewe neigings en artistieke smaak hom met groot respek en eerbied behandel. En as Taneyev in die bloeityd van sy aktiwiteit "die musikale gewete van Moskou" genoem is, dan kan Frank met nie minder rede die "musikale gewete van Parys" van die 70's en 80's genoem word. Dit is egter voorafgegaan deur baie jare van byna algehele onduidelikheid.

Cesar Franck (Belgiër volgens nasionaliteit) is op 10 Desember 1822 in Luik gebore. Nadat hy sy aanvanklike musikale opleiding in sy geboortestad ontvang het, het hy in 1840 aan die Parys Konservatorium gegradueer. Hy het toe vir twee jaar na België teruggekeer en die res van sy lewe vanaf 1843 werksaam as orrelis in Paryse kerke. Omdat hy 'n onoortreflike improvisator was, het hy, soos Bruckner, nie konserte buite die kerk gegee nie. In 1872 het Frank 'n orrelklas by die konservatorium ontvang, wat hy tot aan die einde van sy dae gelei het. Hy is nie met die klas van komposisieteorie toevertrou nie, nietemin, sy klasse, wat ver buite die bestek van orreluitvoering gegaan het, is deur baie selfs bekende komponiste bygewoon, insluitend Bizet in sy volwasse tydperk van kreatiwiteit. Frank het aktief deelgeneem aan die organisasie van die Nasionale Vereniging. Gedurende hierdie jare begin sy werke opgevoer word; tog was hul sukses aanvanklik nie groot nie. Frank se musiek het eers na sy dood volle erkenning gekry – hy is op 8 November 1890 oorlede.

Frank se werk is diep oorspronklik. Hy is vreemd aan die lig, briljantheid, lewendigheid van Bizet se musiek, wat gewoonlik as tipiese manifestasies van die Franse gees beskou word. Maar saam met die rasionalisme van Diderot en Voltaire, die verfynde styl van Stendhal en Mérimée, ken die Franse letterkunde ook die taal van Balzac wat oorlaai is met metafore en komplekse verbositeit, 'n voorliefde vir Hugo se hiperbool. Dit was hierdie ander kant van die Franse gees, verryk deur die Vlaamse (Belgiese) invloed, wat Frank lewendig beliggaam het.

Sy musiek is deurspek met sublieme bui, patos, romanties onstabiele toestande.

Entoesiastiese, ekstatiese impulse word teengestaan ​​deur gevoelens van afsydigheid, introspektiewe analise. Aktiewe, wilskragte melodieë (dikwels met 'n stippelritme) word vervang deur klaende, asof smekende temas-oproepe. Daar is ook eenvoudige, volks- of koormelodieë, maar gewoonlik is hulle "omhul" met 'n dik, viskose, chromatiese harmonie, met gereeld gebruikte septiem- en nieakkoorde. Die ontwikkeling van kontrasterende beelde is vry en onbeperk, propvol oratories intense resitatiewe. Dit alles, soos in Bruckner, lyk soos die wyse van orgaanimprovisasie.

As ’n mens egter probeer om die musikale en stilistiese oorsprong van Frank se musiek vas te stel, dan sal dit eerstens nodig wees om Beethoven met sy laaste sonates en kwartette te noem; aan die begin van sy kreatiewe biografie was Schubert en Weber ook na aan Frank; later ervaar hy die invloed van Liszt, deels Wagner – hoofsaaklik in die pakhuis van tematiese, in soektogte op die gebied van harmonie, tekstuur; hy is ook beïnvloed deur die gewelddadige romantiek van Berlioz met die kontras kenmerkend van sy musiek.

Ten slotte is daar iets in gemeen wat hom aan Brahms verwant maak. Soos laasgenoemde het Frank probeer om die prestasies van romantiek met klassisisme te kombineer, die erfenis van vroeë musiek noukeurig bestudeer, veral, hy het baie aandag gegee aan die kuns van polifonie, variasie en die artistieke moontlikhede van sonatevorm. En in sy werk het hy, soos Brahms, hoogs etiese doelwitte nagestreef, wat die tema van die morele verbetering van die mens na vore gebring het. "Die essensie van 'n musiekwerk is in sy idee," het Frank gesê, "dit is die siel van musiek, en die vorm is slegs die liggaamlike dop van die siel." Frank verskil egter aansienlik van Brahms.

Vir baie dekades was Frank, beide prakties, deur die aard van sy aktiwiteit en deur oortuiging, met die Katolieke Kerk geassosieer. Dit kon nie anders as om sy werk te beïnvloed nie. As humanistiese kunstenaar het hy uit die skaduwees van hierdie reaksionêre invloed gebreek en werke geskep wat ver van die ideologie van die Katolisisme was, wat die waarheid van die lewe opwind, gekenmerk deur merkwaardige vaardigheid; maar tog het die komponis se sienings sy skeppende kragte belemmer en hom soms op die verkeerde pad gerig. Daarom is nie al sy nalatenskap vir ons van belang nie.

* * *

Frank se kreatiewe invloed op die ontwikkeling van Franse musiek in die laat XNUMXste en vroeë XNUMXde eeue is enorm. Onder die studente na aan hom ontmoet ons die name van groot komponiste soos Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Maar Frank se invloedsfeer was nie beperk tot die kring van sy studente nie. Hy het simfoniese en kamermusiek tot 'n nuwe lewe laat herleef, belangstelling in die oratorium gewek en dit nie 'n skilderagtige en pikturale vertolking gegee, soos die geval met Berlioz was nie, maar 'n liriese en dramatiese een. (Tussen al sy oratoria is die grootste en betekenisvolste werk Die Saligsprekinge, in agt dele met 'n proloog, oor die evangelieteks van die sogenaamde Bergpredikasie. Die partituur van hierdie werk bevat bladsye van opgewonde, uiters opregte musiek (sien byvoorbeeld die vierde deel In die 80's het Frank sy hand probeer, hoewel onsuksesvol, in die opera genre (die Skandinawiese legende Gulda, met dramatiese ballettonele, en die onvoltooide opera Gisela), Hy het ook kultuskomposisies, liedjies , romanse, ens.) Ten slotte het Frank die moontlikhede van musikale ekspressiewe middele baie uitgebrei, veral op die gebied van harmonie en polifonie, waaraan Franse komponiste, sy voorgangers, soms onvoldoende aandag gegee het. Maar die belangrikste is dat Frank met sy musiek die onaantasbare morele beginsels van 'n humanistiese kunstenaar beweer het wat met selfvertroue hoë kreatiewe ideale verdedig het.

M. Druskin

Komposisies:

Datums van samestelling word tussen hakies gegee.

Orrelwerke (ongeveer 130 in totaal) 6 stukke vir groot orrel: Fantasie, Groot Simfonie, Prelude, Fuga en Variasies, Pastoraal, Gebed, Finale (1860-1862) Versameling “44 klein stukkies” vir orrel of harmonium (1863, postuum gepubliseer) 3 Stukke vir Orrel: Fantasie, Cantabile, Heroic Piece (1878) Versameling "Orrel": 59 stukke vir harmonium (1889-1890) 3 korale vir groot orrel (1890)

Klavier werke Eclogue (1842) Eerste Ballade (1844) Prelude, Koraal en Fuga (1884) Prelude, aria en finale (1886-1887)

Daar is boonop 'n aantal klein klavierstukke (gedeeltelik 4-handig), wat hoofsaaklik tot die vroeë tydperk van kreatiwiteit (geskryf in die 1840's) behoort.

Kamer instrumentale werke 4 klaviertrio's (1841-1842) Klavierkwintet in f mineur (1878-1879) Vioolsonate A-dur (1886) Strykkwartet in D-dur (1889)

Simfoniese en vokaal-simfoniese werke “Ruth”, Bybelse eklogue vir soliste, koor en orkes (1843-1846) “Atonement”, ’n simfoniegedig vir sopraan, koor en orkes (1871-1872, 2de uitgawe – 1874) “Aeolis”, na simfoniese gedig, na amfoniese gedig, deur Lecomte de Lisle (1876) Die Saligsprekinge, oratorium vir soliste, koor en orkes (1869-1879) “Rebekah”, Bybelse toneel vir soliste, koor en orkes, gebaseer op die gedig deur P. Collen (1881) “The Damned Hunter ”, simfoniese gedig, gebaseer op die gedig van G. Burger (1882) “Jinns”, simfoniese gedig vir klavier en orkes, na die gedig van V. Hugo (1884) “Simfoniese variasies” vir klavier en orkes (1885) “Psyche ”, simfoniese gedig vir orkes en koor (1887-1888) Simfonie in d-mol (1886-1888)

Opera Farmhand, libretto deur Royer en Vaez (1851-1852, ongepubliseer) Gould, libretto deur Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto deur Thierry (1888-1890, onvoltooid)

Daarbenewens is daar baie geestelike komposisies vir verskillende komposisies, sowel as romanses en liedjies (onder andere: "Engel en kind", "Broue van rose", "Gebreekte vaas", "Aandring", "Eerste glimlag van Mei" ).