Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

In harmonie die mededinger van sagte Sacchini, Sanger van gevoel, goddelike Boccherini! Fayol

Die musikale erfenis van die Italiaanse tjellis en komponis L. Boccherini bestaan ​​feitlik geheel en al uit instrumentale komposisies. In die "tydperk van opera", soos die 30ste eeu dikwels genoem word, het hy slegs 'n paar musikale verhoogwerke geskep. ’n Virtuose kunstenaar word aangetrokke tot musiekinstrumente en instrumentale ensembles. Peru-komponis besit sowat 400 simfonieë; verskeie orkeswerke; talle viool- en tjellosonates; viool-, fluit- en tjellokonserte; oor XNUMX ensemble-komposisies (strykkwartette, kwintette, sekstette, oktette).

Boccherini het sy primêre musikale opvoeding ontvang onder leiding van sy pa, kontrabasspeler Leopold Boccherini, en D. Vannuccini. Reeds op die ouderdom van 12 het die jong musikant die pad van professionele uitvoering aangepak: begin met 'n twee jaar lange diens in die kapelle van Lucca, het hy sy uitvoerende aktiwiteite as 'n tjellosolis in Rome voortgesit, en dan weer in die kapel van sy geboortestad (sedert 1761). Hier organiseer Boccherini binnekort 'n strykkwartet, wat die bekendste virtuose en komponiste van daardie tyd insluit (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) en waarvoor hulle al vir vyf jaar (1762) baie werke in die kwartetgenre skep. -67). 1768 Boccherini ontmoet in Parys, waar sy optredes in triomf gehou word en die komponis se talent as musikant Europese erkenning ontvang. Maar spoedig (vanaf 1769) verhuis hy na Madrid, waar hy tot aan die einde van sy dae as hofkomponis gedien het, en ook 'n hoogs betaalde pos in die musiekkapel van keiser Wilhelm Frederik II, 'n groot kenner van musiek, ontvang het. Geleidelik verrig aktiwiteit verskuif na die agtergrond, wat tyd vrymaak vir intensiewe komponeerwerk.

Boccherini se musiek is helder emosioneel, net soos die skrywer self. Die Franse violis P. Rode het onthou: “wanneer iemand se uitvoering van Boccherini se musiek nie aan Boccherini se bedoeling of smaak voldoen het nie, kon die komponis homself nie langer bedwing nie; hy sou opgewonde raak, sy voete stamp, en op een of ander manier, terwyl hy geduld verloor het, het hy so vinnig as moontlik weggehardloop en geskree dat sy nageslag gepynig word.

Oor die afgelope 2 eeue het die skeppings van die Italiaanse meester nie hul varsheid en onmiddellikheid van invloed verloor nie. Solo- en ensemblestukke deur Boccherini stel hoë tegniese uitdagings vir die kunstenaar, bied 'n geleentheid om die ryk ekspressiewe en virtuose moontlikhede van die instrument te openbaar. Daarom wend moderne kunstenaars hulle gewillig tot die werk van die Italiaanse komponis.

Boccherini se styl is nie net temperament, melodie, grasie, waarin ons die tekens van die Italiaanse musiekkultuur herken nie. Hy het die kenmerke van die sentimentele, sensitiewe taal van die Franse komiese opera (P. Monsigny, A. Gretry) en die helder ekspressiewe kuns van Duitse musikante van die middel van die eeu opgeneem: komponiste uit Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter) ), asook I. Schobert en die bekende seun Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Die komponis het ook die invloed van die grootste operakomponis van die 2de eeu ervaar. – die hervormer van die opera K. Gluck: dit is nie toevallig dat een van Boccherini se simfonieë die bekende tema van die dans van die furies uit Handeling 1805 van Gluck se opera Orpheus en Eurydice insluit nie. Boccherini was een van die pioniers van die strykkwintet-genre en die eerste wie se kwintette Europese erkenning verwerf het. Hulle is hoog aangeslaan deur WA ​​Mozart en L. Beethoven, die skeppers van briljante werke in die kwintetgenre. Beide gedurende sy leeftyd en na sy dood het Boccherini onder die mees gerespekteerde musikante gebly. En sy hoogste presterende kuns het 'n onuitwisbare merk op die geheue van sy tydgenote en afstammelinge gelaat. 'n Doodsberig in 'n Leipzig-koerant (XNUMX) het berig dat hy 'n uitstekende tjellis was wat hom verheug het oor sy speel van hierdie instrument as gevolg van die onvergelyklike kwaliteit van klank en aangrypende ekspressiwiteit in spel.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini is een van die uitstaande komponiste en vertolkers van die Klassieke era. As 'n komponis het hy met Haydn en Mozart meegeding en baie simfonieë en kamerensembles geskep, wat gekenmerk word deur helderheid, deursigtigheid van styl, argitektoniese volledigheid van vorms, elegansie en grasieuse teerheid van beelde. Baie van sy tydgenote het hom beskou as die erfgenaam van die Rococo-styl, "vroulike Haydn", wie se werk deur aangename, dapper kenmerke oorheers word. E. Buchan verwys hom sonder voorbehoud na die klassici: “Die vurige en dromerige Boccherini, met sy werke van die 70's, word in die heel eerste geledere van die stormagtige innoveerders van daardie era, sy gewaagde harmonie antisipeer die klanke van die toekoms .”

Buchan is meer korrek in hierdie beoordeling as ander. “Vurig en dromerig” – hoe kan ’n mens die pole van Boccherini se musiek beter karakteriseer? Daarin het die grasie en pastoraliteit van Rococo saamgesmelt met Gluck se drama en liriek, wat helder aan Mozart herinner. Vir die XNUMXste eeu was Boccherini 'n kunstenaar wat die weg vir die toekoms gebaan het; sy werk het tydgenote verstom met die vrymoedigheid van instrumentasie, die nuutheid van die harmoniese taal, die klassisistiese verfyning en helderheid van vorms.

Nog belangriker is Boccherini in die geskiedenis van tjellokuns. 'n Uitstaande kunstenaar, die skepper van klassieke tjellotegniek, het hy ontwikkel en 'n harmonieuse sisteem van speel op die spel gegee en sodoende die grense van die tjellonek uitgebrei; ontwikkel 'n ligte, grasieuse, "pêrel" tekstuur van figuurlike bewegings, wat die hulpbronne van vingervlotheid van die linkerhand en, in geen mindere mate, die tegniek van die boog verryk nie.

Boccherini se lewe was nie suksesvol nie. Die noodlot het vir hom die lot van 'n ballingskap voorberei, 'n bestaan ​​vol vernedering, armoede, voortdurende stryd om 'n stukkie brood. Hy het die swaarste ervaar van die aristokratiese "beskermheerskap" wat sy trotse en sensitiewe siel by elke tree diep gekwes het, en het vir baie jare in hopelose nood geleef. ’n Mens kan net wonder hoe hy, met alles wat op sy lot geval het, daarin geslaag het om die onuitputlike vrolikheid en optimisme wat so duidelik in sy musiek gevoel word, te behou.

Die geboorteplek van Luigi Boccherini is die antieke Toskaanse stad Lucca. Klein in grootte, hierdie stad was geensins soos 'n afgeleë provinsie nie. Lucca het 'n intense musikale en sosiale lewe gelei. Naby was daar genesende waters wat regdeur Italië bekend was, en die beroemde tempelvakansies in die kerke van Santa Croce en San Martino het jaarliks ​​baie pelgrims gelok wat van regoor die land gestroom het. Uitstaande Italiaanse sangers en instrumentaliste het gedurende die vakansie in kerke opgetree. Lucca het 'n uitstekende stadsorkes gehad; daar was 'n teater en 'n uitstekende kapel, wat die aartsbiskop onderhou het, daar was drie kweekskole met musiekfakulteite in elk. In een van hulle het Boccherini gestudeer.

Hy is op 19 Februarie 1743 in 'n musikale gesin gebore. Sy pa Leopold Boccherini, 'n kontrabasspeler, het jare lank in die stadsorkes gespeel; ouer broer Giovanni-Anton-Gaston het gesing, viool gespeel, was 'n danser en later 'n librettis. Op sy libretto het Haydn die oratorium "The Return of Tobias" geskryf.

Luigi se musikale vermoëns het vroeg gewys. Die seun het in die kerkkoor gesing en sy pa het hom terselfdertyd die eerste tjellovaardighede geleer. Onderwys het voortgegaan in een van die kweekskole met 'n uitstekende onderwyser, tjellis en orkesmeester Abbot Vanucci. As gevolg van klasse by die abt het Boccherini vanaf twaalfjarige ouderdom in die openbaar begin praat. Hierdie optredes het Boccherini bekendheid onder stedelike musiekliefhebbers gebring. Nadat hy in 1757 aan die musiekfakulteit van die kweekskool gegradueer het, het Boccherini na Rome gegaan om sy spel te verbeter. In die middel van die XVIII eeu het Rome die glorie van een van die musikale hoofstede van die wêreld geniet. Hy het geskitter met manjifieke orkeste (of, soos hulle destyds genoem is, instrumentale kapelle); daar was teaters en baie musieksalonne wat met mekaar meegeding het. In Rome kon ’n mens die speel van Tartini, Punyani, Somis hoor, wat die wêreldroem van Italiaanse vioolkuns uitgemaak het. Die jong tjellis duik halsoorkop in die lewendige musieklewe van die hoofstad.

Met wie hy homself in Rome vervolmaak het, is dit nie bekend nie. Heel waarskynlik, "van jouself", wat musikale indrukke absorbeer, instinktief die nuwe kies en die verouderde, konserwatiewe weggooi. Die vioolkultuur van Italië kon hom ook beïnvloed het, waarvan hy die ervaring ongetwyfeld na die sfeer van tjello oorgedra het. Gou het Boccherini begin raakgesien, en hy het die aandag op homself getrek, nie net deur te speel nie, maar ook deur komposisies wat universele entoesiasme gewek het. In die vroeë 80's het hy sy eerste werke gepubliseer en sy eerste konserttoere gemaak en Wene twee keer besoek.

In 1761 het hy na sy geboortestad teruggekeer. Lucca het hom met vreugde gegroet: “Ons het nie geweet waaroor om meer verbaas te wees nie – die wonderlike uitvoering van die virtuoos of die nuwe en pikante tekstuur van sy werke.”

In Lucca is Boccherini eers in die teaterorkes aanvaar, maar in 1767 verhuis hy na die kapel van die Lucca Republiek. In Lucca het hy die violis Filippo Manfredi ontmoet, wat gou sy goeie vriend geword het. Boccherini het oneindig geheg geraak aan Manfredi.

Maar geleidelik begin Lucca Boccherini weeg. Eerstens lyk die musieklewe daarin, veral ná Rome, ten spyte van sy relatiewe aktiwiteit, vir hom provinsiaal. Boonop, oorweldig deur die dors na roem, droom hy van 'n wye konsertaktiwiteit. Ten slotte het die diens in die kapel hom 'n baie beskeie materiële beloning gegee. Dit alles het daartoe gelei dat Boccherini aan die begin van 1767 saam met Manfredi Lucca verlaat het. Hulle konserte is in die stede van Noord-Italië gehou – in Turyn, Piemonte, Lombardye, toe in die suide van Frankryk. Biograaf Boccherini Pico skryf dat hulle oral met bewondering en entoesiasme begroet is.

Volgens Pico was Boccherini tydens sy verblyf in Lucca (in 1762-1767) oor die algemeen baie kreatief aktief, hy was so besig om op te tree dat hy slegs 6 trio's geskep het. Blykbaar was dit in hierdie tyd dat Boccherini en Manfredi die bekende violis Pietro Nardini en altviolis Cambini ontmoet het. Vir sowat ses maande het hulle as ’n kwartet saamgewerk. Daarna, in 1795, het Cambini geskryf: “In my jeug het ek ses gelukkige maande in sulke beroepe en in sulke plesier gelewe. Drie groot meesters – Manfredi, die voortreflikste violis in die hele Italië in terme van orkes- en kwartetspel, Nardini, so bekend vir die perfeksie van sy spel as virtuoos, en Boccherini, wie se meriete welbekend is, het my die eer besorg om te aanvaar my as altviolis.

In die middel van die XNUMXste eeu het kwartetuitvoering net begin ontwikkel - dit was 'n nuwe genre wat op daardie tydstip na vore getree het, en die kwartet van Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini was een van die vroegste professionele ensembles in die wêreld bekend. vir ons.

Aan die einde van 1767 of aan die begin van 1768 het die vriende in Parys aangekom. Die eerste optrede van albei kunstenaars in Parys het in die salon van Baron Ernest von Bagge plaasgevind. Dit was een van die merkwaardigste musieksalonne in Parys. Dit is gereeld deur besoekende kunstenaars gedebuteer voordat dit tot die Concert Spiritucl toegelaat is. Die hele kleur van musiekblyspel Parys het hier bymekaargekom, Gossec, Gavignier, Capron, die tjellis Duport (senior) en vele ander het gereeld besoek afgelê. Die vaardigheid van jong musikante is waardeer. Parys het oor Manfredi en Boccherini gepraat. Die konsert in die Bagge-salon het vir hulle die weg oopgemaak na die Concert Spirituel. Die uitvoering in die bekende saal het op 20 Maart 1768 plaasgevind en onmiddellik het die Paryse musiekuitgewers Lachevardier en Besnier vir Boccherini aangebied om sy werke te druk.

Die optrede van Boccherini en Manfredi het egter kritiek ontvang. Michel Brenet se boek Concerts in France under the Ancien Régime haal die volgende opmerkings aan: “Manfredi, die eerste violis, het nie die sukses gehad waarop hy gehoop het nie. Sy musiek is glad gevind, sy spel wyd en aangenaam, maar sy spel onsuiwer en wisselvallig. Die tjellospel van mnr. Boccarini (sic!) het ewe matige applous ontlok, sy klanke het te hard gelyk vir die ore, en die akkoorde was baie min harmonieus.

Resensies is aanduidend. Die gehoor van die Concert Spirituel is grotendeels steeds oorheers deur die ou beginsels van “galante” kuns, en Boccherini se spel kon regtig vir haar te hard, disharmonies lyk (en gelyk!). Dit is nou moeilik om te glo dat “sagte Gavinier” destyds buitengewoon skerp en hard geklink het, maar dit is 'n feit. Boccherini het uiteraard bewonderaars gevind in daardie kring van luisteraars wat oor 'n paar jaar met entoesiasme en begrip op Gluck se operahervorming sou reageer, maar mense wat met die Rococo-estetika grootgemaak is, het in alle waarskynlikheid onverskillig teenoor hom gebly; vir hulle was dit te dramaties en “rof”. Wie weet of dit die rede was hoekom Boccherini en Manfredi nie in Parys gebly het nie? Aan die einde van 1768, met die voordeel van die aanbod van die Spaanse ambassadeur om in diens van die Infante van Spanje, die toekomstige koning Karel IV, te tree, is hulle na Madrid.

Spanje was in die tweede helfte van die XNUMXste eeu 'n land van Katolieke fanatisme en feodale reaksie. Dit was die era van Goya, so briljant beskryf deur L. Feuchtwanger in sy roman oor die Spaanse kunstenaar. Boccherini en Manfredi het hier aangekom, by die hof van Charles III, wat met haat alles vervolg het wat tot 'n mate teen Katolisisme en klerikalisme ingegaan het.

In Spanje is hulle onvriendelik ontmoet. Charles III en die Infante Prins van Asturië het hulle meer as koud behandel. Boonop was plaaslike musikante geensins bly oor hul aankoms nie. Die eerste hofviolis Gaetano Brunetti, uit vrees vir mededinging, het 'n intrige rondom Boccherini begin vleg. Verdag en beperk, Charles III het Brunetti gewillig geglo, en Boccherini kon nie vir homself 'n plek by die hof wen nie. Hy is gered deur die ondersteuning van Manfredi, wat die plek van die eerste violis in die kapel van Charles III se broer Don Louis ontvang het. Don Louis was 'n betreklik liberale man. “Hy het baie kunstenaars en kunstenaars ondersteun wat nie by die koninklike hof aanvaar is nie. Byvoorbeeld, 'n tydgenoot van Boccherini, die beroemde Goya, wat eers in 1799 die titel van hofskilder verwerf het, het vir 'n lang tyd patronaat van die baba gevind. Don Lui was 'n amateurtjellis en het blykbaar die leiding van Boccherini gebruik.

Manfredi het verseker dat Boccherini ook na die kapel van Don Louis genooi is. Hier het die komponis as kamermusiekkomponis en virtuoos van 1769 tot 1785 gewerk. Kommunikasie met hierdie edele beskermheer is die enigste vreugde in die lewe van Boccherini. Twee keer per week het hy die geleentheid gehad om na die uitvoering van sy werke te luister in die villa “Arena”, wat aan Don Louis behoort het. Hier ontmoet Boccherini sy toekomstige vrou, die dogter van 'n Aragonese kaptein. Die troue het op 25 Junie 1776 plaasgevind.

Ná die huwelik het die finansiële situasie van Boccherini nog moeiliker geword. Kinders is gebore. Om die komponis te help, het Don Louis probeer om die Spaanse hof vir hom te versoek. Sy pogings was egter tevergeefs. 'n Veelseggende beskrywing van die verregaande toneel met betrekking tot Boccherini is nagelaat deur die Franse violis Alexander Boucher, in wie se teenwoordigheid dit afgespeel het. Eendag, sê Boucher, het Charles IV se oom, Don Louis, Boccherini na sy broerskind, die destydse prins van Asturië, gebring om die komponis se nuwe kwintette bekend te stel. Die note was reeds oop op die musiekstaanders. Karl het die buiging geneem, hy het altyd die rol van die eerste viool gespeel. Op een plek van die kwintet is twee note lank en eentonig herhaal: aan, si, aan, si. Ondergedompel in sy rol het die koning hulle gespeel sonder om na die res van die stemme te luister. Uiteindelik het hy moeg geword om hulle te herhaal, en kwaad het hy opgehou.

- Dis walglik! Loafer, enige skoolseun sal beter doen: doen, si, doen, si!

“Meneer,” antwoord Boccherini kalm, “as u majesteit dit sou eer om u oor te neig na wat die tweede viool en altviool speel, na die pizzicato wat die tjello speel juis op die tyd wanneer die eerste viool sy note eentonig herhaal, dan notas sal onmiddellik hul eentonigheid verloor sodra ander instrumente, wat ingeskryf het, aan die onderhoud sal deelneem.

- Bye, bye, bye, bye – en dit is in die loop van 'n halfuur! Bye, bye, bye, bye, interessante gesprek! Die musiek van 'n skoolseun, 'n slegte skoolseun!

“Meneer,” kook Boccherini oor, “voor jy so oordeel, moet jy ten minste musiek verstaan, onkundige!”

Karl spring woedend op, gryp Boccherini en sleep hom na die venster.

"Ag, meneer, vrees God!" roep die prinses van Asturië. By hierdie woorde het die prins 'n halwe draai gedraai, wat die bang Boccherini benut het om in die volgende kamer weg te kruip.

“Hierdie toneel,” voeg Pico by, “is ongetwyfeld ietwat karikatuur aangebied, maar basies waar, het Boccherini uiteindelik van koninklike guns ontneem. Die nuwe koning van Spanje, erfgenaam van Karel III, kon nooit die belediging wat die Prins van Asturië toegedien is vergeet nie … en wou nie die komponis sien of sy musiek uitvoer nie. Selfs Boccherini se naam moes nie in die paleis gepraat word nie. Wanneer iemand dit gewaag het om die koning aan die musikant te herinner, onderbreek hy die vraesteller altyd:

— Wie noem nog Boccherini? Boccherini is dood, laat almal dit goed onthou en praat nooit weer oor hom nie!

Belaai met 'n gesin (vrou en vyf kinders), het Boccherini 'n ellendige bestaan ​​voortgesit. Hy het veral siek geword na die dood van Don Louis in 1785. Hy is slegs ondersteun deur sommige musiekliefhebbers, in wie se huise hy kamermusiek gedirigeer het. Alhoewel sy geskrifte gewild was en deur die grootste uitgewerye ter wêreld gepubliseer is, het dit nie Boccherini se lewe makliker gemaak nie. Uitgewers het hom genadeloos beroof. In een van die briewe kla die komponis dat hy absoluut onbeduidende bedrae ontvang en dat sy kopiereg geïgnoreer word. In 'n ander brief roep hy bitterlik uit: "Miskien is ek reeds dood?"

Onherkenbaar in Spanje, spreek hy deur die Pruisiese gesant tot koning Frederik Willem II en dra een van sy werke aan hom op. Met groot waardering vir Boccherini se musiek, het Friedrich Wilhelm hom as hofkomponis aangestel. Alle daaropvolgende werke, van 1786 tot 1797, skryf Boccherini vir die Pruisiese hof. In diens van die koning van Pruise woon Boccherini egter steeds in Spanje. Die menings van biograwe verskil weliswaar oor hierdie kwessie, Pico en Schletterer voer aan dat Boccherini, nadat hy in 1769 in Spanje aangekom het, nooit sy grense verlaat het nie, met die uitsondering van 'n reis na Avignon, waar hy in 1779 die troue van 'n niggie bygewoon het. met 'n violis Fisher getroud. L. Ginzburg het 'n ander mening. Met verwysing na Boccherini se brief aan die Pruisiese diplomaat Marquis Lucchesini (30 Junie 1787), gestuur vanaf Breslau, maak Ginzburg die logiese gevolgtrekking dat die komponis in 1787 in Duitsland was. Boccherini se verblyf hier kon so lank as moontlik duur van 1786 tot 1788, bowendien het hy moontlik ook Wene besoek, waar in Julie 1787 die troue van sy suster Maria Esther, wat met choreograaf Honorato Vigano getrou het, plaasgevind het. Die feit van Boccherini se vertrek na Duitsland, met verwysing na dieselfde brief van Breslau, word ook deur Julius Behi in die boek From Boccherini to Casals bevestig.

In die 80's was Boccherini reeds 'n ernstig siek persoon. In die genoemde brief van Breslau het hy geskryf: "... Ek het myself in my kamer gevange gevind as gevolg van die gereelde herhaalde hemoptyse, en nog meer as gevolg van 'n erge swelling van die bene, gepaardgaande met 'n byna algehele verlies van my krag."

Die siekte, wat krag ondermyn het, het Boccherini die geleentheid ontneem om voort te gaan om aktiwiteite uit te voer. In die 80's verlaat hy die tjello. Van nou af word musiek komponeer die enigste bron van bestaan, en daar word immers sente betaal vir die publikasie van werke.

In die laat 80's het Boccherini na Spanje teruggekeer. Die situasie waarin hy hom bevind is absoluut ondraaglik. Die rewolusie wat in Frankryk uitgebreek het, veroorsaak 'n ongelooflike reaksie in Spanje en polisie-geselligheid. Om dit te kroon, is die Inkwisisie hoogty. Die uitlokkende beleid teenoor Frankryk lei uiteindelik in 1793-1796 tot die Frans-Spaanse oorlog, wat geëindig het in die nederlaag van Spanje. Musiek in hierdie toestande word nie hoog geag nie. Boccherini word veral moeilik wanneer die Pruisiese koning Frederik II sterf - sy enigste ondersteuning. Betaling vir die pos van kamermusikus van die Pruisiese hof was in wese die hoofinkomste van die gesin.

Kort ná die dood van Frederik II het die noodlot Boccherini nog 'n reeks wrede houe toegedien: binne 'n kort tydjie sterf sy vrou en twee volwasse dogters. Boccherini het weer getrou, maar die tweede vrou is skielik aan 'n beroerte dood. Die moeilike ervarings van die 90's beïnvloed die algemene toestand van sy gees - hy onttrek in homself, gaan na godsdiens. In hierdie toestand, vol geestelike depressie, is hy dankbaar vir elke teken van aandag. Boonop laat armoede hom vasklou aan enige geleentheid om geld te verdien. Toe die markies van Benaventa, 'n musiekliefhebber wat die kitaar goed gespeel het en Boccherini hoog op prys gestel het, hom gevra het om verskeie komposisies vir hom te verwerk en die kitaarparty by te voeg, vervul die komponis gewillig hierdie opdrag. In 1800 het die Franse ambassadeur Lucien Bonaparte 'n helpende hand na die komponis uitgesteek. Die dankbare Boccherini het verskeie werke aan hom opgedra. In 1802 het die ambassadeur Spanje verlaat, en Boccherini het weer in nood geraak.

Sedert die begin van die 90's, probeer om uit die kloue van nood te ontsnap, probeer Boccherini om verhoudings met Franse vriende te herstel. In 1791 het hy verskeie manuskripte na Parys gestuur, maar hulle het verdwyn. "Miskien is my werke gebruik om kanonne te laai," het Boccherini geskryf. In 1799 dra hy sy kwintette op aan "die Franse Republiek en die groot nasie", en in 'n brief "aan Burger Chenier" spreek hy sy opregte dank uit aan "die groot Franse nasie, wat meer as enige ander gevoel, waardeer en my beskeie skrywes geprys.” Inderdaad, die werk van Boccherini is hoog op prys gestel in Frankryk. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer en die Duport-tjellis het voor hom gebuig.

In 1799 het Pierre Rode, die beroemde violis, 'n student van Viotti, in Madrid aangekom, en die ou Boccherini het nou saamgevloei met die jong briljante Fransman. Vergete deur almal, eensaam, siek, Boccherini is baie bly om met Rode te kommunikeer. Hy het sy konserte gewillig instrumenteer. Vriendskap met Rode helder die lewe van Boccherini op, en hy is baie hartseer wanneer die rustelose maestro Madrid in 1800 verlaat. Die ontmoeting met Rode versterk Boccherini se verlange verder. Hy besluit om uiteindelik Spanje te verlaat en na Frankryk te verhuis. Maar hierdie wens van hom het nooit waar geword nie. 'n Groot bewonderaar van Boccherini, pianis, sanger en komponis Sophie Gail het hom in 1803 in Madrid besoek. Sy het die maestro heeltemal siek en in diepe nood gevind. Hy het vir baie jare in een vertrek gewoon, wat deur mezzanines in twee verdiepings verdeel is. Die boonste verdieping, in wese 'n solder, het as die komponis se kantoor gedien. Die hele opset was 'n tafel, 'n stoel en 'n ou tjello. Geskok deur wat sy gesien het, het Sophie Gail al Boccherini se skuld betaal en onder vriende die fondse ingesamel wat nodig was vir hom om na Parys te verhuis. Die moeilike politieke situasie en die toestand van die siek musikant het hom egter nie meer laat beweeg nie.

28 Mei 1805 is Boccherini oorlede. Slegs 'n paar mense het sy kis gevolg. In 1927, meer as 120 jaar later, is sy as na Lucca oorgeplaas.

Ten tyde van sy kreatiewe blom was Boccherini een van die grootste tjellis van die XNUMXste eeu. In sy spel is die onvergelyklike skoonheid van toon en vol ekspressiewe tjellosang opgemerk. Lavasserre en Bodiot, in The Method of the Paris Conservatory, geskryf op grond van die vioolskool van Bayot, Kreutzer en Rode, karakteriseer Boccherini soos volg: “As hy (Boccherini. – LR) die tjello solo laat sing, dan met sulke 'n diep gevoel, met so 'n edele eenvoud dat kunsmatigheid en nabootsing vergeet word; een of ander wonderlike stem word gehoor, nie irriterend nie, maar vertroostend.

Boccherini het ook 'n beduidende rol gespeel in die ontwikkeling van musiekkuns as komponis. Sy kreatiewe erfenis is groot – meer as 400 werke; onder hulle is 20 simfonieë, viool- en tjellokonserte, 95 kwartette, 125 kwintette (113 daarvan met twee tjello's) en vele ander kamerensembles. Tydgenote het Boccherini met Haydn en Mozart vergelyk. Die doodsberig van die Universal Musical Gazette sê: “Hy was natuurlik een van die uitstaande instrumentale komponiste van sy vaderland Italië … Hy het vorentoe beweeg, tred gehou met die tyd en deelgeneem aan die ontwikkeling van kuns, wat geïnisieer is deur sy ou vriend Haydn … Italië stel hom op gelyke voet met Haydn, en Spanje verkies hom bo die Duitse maestro, wat daar te geleerd aangetref word. Frankryk respekteer hom hoogs, en Duitsland … ken hom te min. Maar waar hulle hom ken, weet hulle hoe om te geniet en te waardeer, veral die melodiese sy van sy komposisies, hulle is lief vir hom en eer hom hoogs … Sy spesiale verdienste met betrekking tot die instrumentale musiek van Italië, Spanje en Frankryk was dat hy die eerstens om diegene wat hulle daar bevind het die algemene verspreiding van kwartette te skryf, wie se stemme almal verpligtend is. Hy was darem die eerste wat universele erkenning gekry het. Hy, en kort daarna Pleyel, met hul vroeë werke in die genoemde genre van musiek het selfs vroeër daar 'n sensasie gemaak as Haydn, wat toe nog vervreemd was.

Die meeste biografieë trek parallelle tussen die musiek van Boccherini en Haydn. Boccherini het Haydn goed geken. Hy het hom in Wene ontmoet en toe vir baie jare gekorrespondeer. Boccherini het blykbaar sy groot Duitse tydgenoot grootliks geëer. Volgens Cambini is Haydn se kwartette in die Nardini-Boccherini-kwartetensemble, waaraan hy deelgeneem het, gespeel. Terselfdertyd verskil die kreatiewe persoonlikhede van Boccherini en Haydn natuurlik heelwat. In Boccherini sal ons nooit daardie kenmerkende beeldspraak vind wat so kenmerkend is van Haydn se musiek nie. Boccherini het baie meer raakpunte met Mozart. Elegansie, ligtheid, grasieuse "ridderskap" verbind hulle met individuele aspekte van kreatiwiteit met Rococo. Hulle het ook baie gemeen in die naïewe onmiddellikheid van die beelde, in die tekstuur, klassiek streng georganiseer en terselfdertyd melodieus en melodieus.

Dit is bekend dat Mozart die musiek van Boccherini waardeer het. Stendhal het hieroor geskryf. “Ek weet nie of dit was as gevolg van die sukses wat die uitvoering van Miserere hom gebring het nie (Stendhal beteken Mozart se luister na Miserere Allegri in die Sistynse Kapel. – LR), maar blykbaar het die plegtige en melancholiese melodie van hierdie psalm gemaak ’n diep indruk op die siel van Mozart, wat sedertdien ’n duidelike voorkeur vir Handel en vir die saggeaarde Boccherini het.

Hoe noukeurig Mozart die werk van Boccherini bestudeer het, kan beoordeel word deur die feit dat die voorbeeld vir hom by die skep van die Vierde Vioolkonsert duidelik die vioolkonsert was wat in 1768 deur die Lucca-maestro vir Manfredi geskryf is. Wanneer die konserte vergelyk word, is dit maklik om te sien hoe naby hulle is in terme van die algemene plan, temas, tekstuurkenmerke. Maar dit is terselfdertyd betekenisvol hoeveel dieselfde tema onder die briljante pen van Mozart verander. Boccherini se nederige ervaring verander in een van Mozart se beste konserte; 'n diamant, met skaars gemerkte rande, word 'n sprankelende diamant.

Om Boccherini nader aan Mozart te bring, het tydgenote ook hul verskille gevoel. “Wat is die verskil tussen Mozart en Boccherini?” het JB Shaul geskryf, "Die eerste lei ons tussen steil kranse in 'n naaldagtige, naaldagtige woud, net af en toe oorlaai met blomme, en die tweede daal af in glimlaggende lande met blomvalleie, met deursigtige murmelende strome, bedekte dik bosse."

Boccherini was baie sensitief vir die uitvoering van sy musiek. Pico vertel hoe een keer in Madrid, in 1795, die Franse violis Boucher vir Boccherini gevra het om een ​​van sy kwartette te speel.

“Jy is al baie jonk, en die uitvoering van my musiek vereis ’n sekere vaardigheid en volwassenheid, en ’n ander speelstyl as joune.

Soos Boucher daarop aangedring het, het Boccherini toegegee, en die kwartetspelers het begin speel. Maar sodra hulle 'n paar mate gespeel het, het die komponis hulle gestop en die rol van Boucher geneem.

“Ek het vir jou gesê jy is te jonk om my musiek te speel.

Toe draai die verleë violis na die maestro:

“Meester, ek kan u net vra om my in die uitvoering van u werke te inisieer; leer my hoe om hulle behoorlik te speel.

"Ek sal baie gewillig wees om so 'n talent soos joune te regisseer!"

As komponis het Boccherini buitengewoon vroeë erkenning gekry. Sy komposisies het reeds in die 60's in Italië en Frankryk opgevoer, dit wil sê toe hy pas die komponis se veld betree het. Sy roem het Parys bereik nog voordat hy daar in 1767 verskyn het. Boccherini se werke is nie net op die tjello gespeel nie, maar ook op sy ou “mededinger” – die gamba. "Die virtuose op hierdie instrument, baie meer in die XNUMXde eeu as die tjellis, het hul krag getoets deur die destydse nuwe werke van die meester van Lucca op die gamba uit te voer."

Boccherini se werk was baie gewild aan die begin van die XNUMXste eeu. Die komponis word in verse gesing. Fayol dra 'n gedig aan hom op, vergelyk hom met die sagte Sacchini en noem hom goddelik.

In die 20's en 30's het Pierre Baio dikwels die Boccherini-ensembles in oopkameraande in Parys gespeel. Hy is beskou as een van die beste vertolkers van die Italiaanse meestermusiek. Fetis skryf dat toe Fetis eendag, ná Beethoven se kwintet, die Boccherini-kwintet deur Bayo gehoor het, hy verheug was oor “hierdie eenvoudige en naïewe musiek” wat die magtige, meesleurende harmonieë van die Duitse meester gevolg het. Die effek was ongelooflik. Die luisteraars was ontroer, verheug en betower. So groot is die krag van inspirasies wat uit die siel kom, wat 'n onweerstaanbare effek het wanneer dit direk uit die hart uitgaan.

Die musiek van Boccherini was baie geliefd hier in Rusland. Dit is die eerste keer in die 70's van die XVIII eeu opgevoer. In die 80's is die Boccherini-kwartette in Moskou in Ivan Schoch se "Nederlandse winkel" verkoop saam met die werke van Haydn, Mozart, Pleyel, en ander. Hulle het baie gewild geword onder amateurs; hulle is voortdurend in tuiskwartetbyeenkomste gespeel. AO Smirnova-Rosset haal die volgende woorde van IV Vasilchikov aan, gerig aan die beroemde fabulis IA Krylov, 'n voormalige passievolle musiekliefhebber: E. Boccherini.— LR). Onthou jy, Ivan Andreevich, hoe ek en jy hulle tot laataand gespeel het?

Kwintette met twee tjello's is in die 50's gewillig uitgevoer in die kring van II Gavrushkevich, wat deur die jong Borodin besoek is: "AP Borodin het met nuuskierigheid en jeugdige beïndrukbaarheid na Boccherini se kwintette geluister, met verbasing – Onslov, met liefde – Goebel” . Terselfdertyd, in 1860, in 'n brief aan E. Lagroix, noem VF Odoevsky Boccherini, saam met Pleyel en Paesiello, reeds as 'n vergete komponis: “Ek onthou baie goed die tyd toe hulle na niks anders wou luister nie. as Pleyel, Boccherini, Paesiello en ander wie se name lankal dood en vergete is ..”

Op die oomblik het slegs die B-majeur tjellokonsert artistieke relevansie uit Boccherini se erfenis behou. Miskien is daar nie 'n enkele tjellis wat nie hierdie werk sou uitvoer nie.

Ons sien dikwels die herlewing van baie werke van vroeë musiek, hergebore vir die konsertlewe. Wie weet? Miskien kom die tyd vir Boccherini en sy ensembles sal weer in die kamersale klink en luisteraars lok met hul naïewe sjarme.

L. Raaben