Evstigney Ipatovich Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin is een van die talentvolle Russiese musikante van die XNUMXste eeu, wie se pogings 'n nasionale skool van komponiste in Rusland geskep het. Saam met sy tydgenote – M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich – het hy die grondslag van Russiese musiekkuns gelê. In sy operas en in die melodrama Orpheus, is die wydte van die skrywer se belangstellings in die keuse van intrige en genres, bemeestering van verskeie style van die opera-teater van daardie tyd gemanifesteer. Geskiedenis was onregverdig teenoor Fomin, soos, inderdaad, teenoor die meeste ander Russiese komponiste van die XNUMXste eeu. Die lot van 'n talentvolle musikant was moeilik. Sy lewe het ontydig geëindig, en kort na sy dood was sy naam lank vergete. Baie van Fomin se geskrifte het nie oorleef nie. Eers in die Sowjet-tye het belangstelling in die werk van hierdie merkwaardige musikant, een van die stigters van Russiese opera, toegeneem. Deur die pogings van Sowjet-wetenskaplikes is sy werke weer lewendig gemaak, 'n paar karige data uit sy biografie is gevind.
Fomin is gebore in die familie van 'n kanonnier (artillerie soldaat) van die Tobolsk Infanterie Regiment. Hy het sy pa vroeg verloor, en toe hy 6 jaar oud was, het sy stiefpa I. Fedotov, 'n soldaat van die Lewenswagte van die Izmailovsky-regiment, die seun na die Akademie vir Kuns gebring. 21 April 1767 het Fomin 'n student geword van die argitektoniese klas van die beroemde Akademie, gestig deur keiserin Elizaveta Petrovna. Al die bekende kunstenaars van die XNUMXste eeu het aan die Akademie gestudeer. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin en ander. Binne die mure van hierdie opvoedkundige instelling is aandag gegee aan die musikale ontwikkeling van studente: die studente het geleer om verskeie instrumente te speel, om te sing. 'n Orkes is by die Akademie georganiseer, operas, ballette en dramatiese opvoerings is opgevoer.
Fomin se helder musikale vermoëns het selfs in die elementêre grade gemanifesteer, en in 1776 het die Raad van die Akademie 'n student van "argitektoniese kuns" Ipatiev (soos Fomin destyds dikwels genoem is) na die Italianer M. Buini gestuur om instrumentale musiek te leer - speel die klavikord. Sedert 1777 het Fomin se opleiding voortgegaan in die musiekklasse wat by die Akademie vir Kuns geopen het, onder leiding van die bekende komponis G. Paypakh, skrywer van die gewilde opera The Good Soldiers. Fomin het musiekteorie en die basiese beginsels van komposisie saam met hom bestudeer. Sedert 1779 het die klavesimbelspeler en orkesmeester A. Sartori sy musikale mentor geword. In 1782 het Fomin briljant aan die Akademie gegradueer. Maar as student van die musiekklas kon hy nie met 'n goue of silwer medalje beloon word nie. Die Raad het hom slegs met 'n kontantprys van 50 roebels opgemerk.
Nadat hy aan die Akademie gegradueer het, as pensioenaris, is Fomin vir verbetering vir 3 jaar na Italië gestuur, na die Bologna Filharmoniese Akademie, wat toe as die grootste musikale sentrum in Europa beskou is. Daar, onder leiding van Padre Martini (onderwyser van die groot Mozart), en toe S. Mattei (by wie G. Rossini en G. Donizetti later gestudeer het), het 'n beskeie musikant uit verre Rusland sy musikale opleiding voortgesit. In 1785 is Fomin toegelaat tot die eksamen vir die titel van akademikus en het hierdie toets perfek geslaag. Vol kreatiewe energie, met die hoë titel van "meester van komposisie," het Fomin in die herfs van 1786 na Rusland teruggekeer. Met sy aankoms het die komponis 'n opdrag ontvang om die opera "Novgorod Bogatyr Boeslaevich" te komponeer na die libretto van Catherine II self . Die première van die opera en Fomin se debuut as komponis het op 27 November 1786 by die Hermitage-teater plaasgevind. Die keiserin het egter nie van die opera gehou nie, en dit was genoeg vir die loopbaan van 'n jong musikant by die hof om onvervuld te wees. Tydens die bewind van Catherine II het Fomin geen amptelike posisie ontvang nie. Eers in 1797, 3 jaar voor sy dood, word hy finaal in diens van die teaterdirektoraat as tutor van operadele aanvaar.
Dit is nie bekend hoe Fomin se lewe in die vorige dekade verloop het nie. Die skeppende werk van die komponis was egter aktief. In 1787 het hy die opera "Coachmen on a Frame" gekomponeer (na 'n teks deur N. Lvov), en die volgende jaar het 2 operas verskyn - "Party, of Guess, Guess the Girl" (musiek en libre is nie bewaar nie) en “Die Amerikaners”. Hulle is gevolg deur die opera The Sorcerer, the Soothsayer and the Matchmaker (1791). Teen 1791-92. Fomin se beste werk is die melodrama Orpheus (teks deur Y. Knyaznin). In die laaste jare van sy lewe het hy 'n koor geskryf vir V. Ozerov se tragedie “Yaropolk and Oleg” (1798), die operas “Clorida and Milan” en “The Golden Apple” (c. 1800).
Fomin se operakomposisies is uiteenlopend in genres. Hier is Russiese komiese operas, 'n opera in die Italiaanse buffelstyl, en 'n eenbedrywe melodrama, waar die Russiese komponis hom eers na 'n verhewe tragiese tema gewend het. Vir elk van die geselekteerde genres vind Fomin 'n nuwe, individuele benadering. Dus, in sy Russiese komiese operas trek die interpretasie van folklore materiaal, die metode om volkstemas te ontwikkel, hoofsaaklik. Die tipe Russiese “koor”-opera word veral lewendig aangebied in die opera “Coachmen on a Setup”. Hier maak die komponis grootliks gebruik van verskillende genres van Russiese volksliedjies – teken, ronddans, dans, gebruik die tegnieke van onderstemontwikkeling, jukstaposisie van solo-melodie en koorrefrein. Die ouverture, 'n interessante voorbeeld van vroeë Russiese programsimfonisme, is ook gebou op die ontwikkeling van volkslieddanstemas. Die beginsels van simfoniese ontwikkeling, gebaseer op die vrye variasie van motiewe, sal wye voortsetting vind in Russiese klassieke musiek, begin met M. Glinka se Kamarinskaya.
In die opera gebaseer op die teks van die beroemde fabulist I. Krylov "The Americans" het Fomin briljant bemeestering van die opera-buffa-styl getoon. Die toppunt van sy werk was die melodrama "Orpheus", opgevoer in St. Petersburg met die deelname van die beroemde tragiese akteur van daardie tyd - I. Dmitrevsky. Hierdie uitvoering was gebaseer op 'n kombinasie van dramatiese voorlesing met orkesbegeleiding. Fomin het uitstekende musiek geskep, vol stormagtige patos en die dramatiese idee van die toneelstuk verdiep. Dit word beskou as 'n enkele simfoniese aksie, met voortdurende interne ontwikkeling, gerig op 'n gemeenskaplike klimaks aan die einde van die melodrama - "Dance of the Furies". Onafhanklike simfoniese nommers (ouverture en Dans van die Furies) omraam die melodrama soos 'n proloog en 'n epiloog. Die einste beginsel om die intense musiek van die ouverture te vergelyk, die liriese episodes wat in die middel van die komposisie geleë is, en die dinamiese finale getuig van Fomin se wonderlike insig, wat die weg gebaan het vir die ontwikkeling van die Russiese dramatiese simfonie.
Die melodrama “is al verskeie kere by die teater aangebied en het groot lof verdien. Meneer Dmitrevsky, in die rol van Orpheus, het haar gekroon met sy buitengewone toneelspel,” lees ons in 'n opstel oor Knyaznin, voorafgegaan deur sy versamelde werke. Op 5 Februarie 1795 het die première van Orpheus in Moskou plaasgevind.
Die tweede geboorte van die melodrama "Orpheus" het reeds op die Sowjet-verhoog plaasgevind. In 1947 is dit uitgevoer in 'n reeks historiese konserte wat deur die Museum vir Musiekkultuur voorberei is. MI Glinka. In dieselfde jare het die beroemde Sowjet-musikoloog B. Dobrokhotov die partituur van Orpheus herstel. Die melodrama is ook opgevoer in konserte gewy aan die 250ste herdenking van Leningrad (1953) en die 200ste herdenking van Fomin se geboorte (1961). En in 1966 is dit vir die eerste keer in die buiteland, in Pole, op die kongres van vroeë musiek opgevoer.
Die breedte en verskeidenheid van Fomin se kreatiewe soektogte, die helder oorspronklikheid van sy talent stel ons in staat om hom tereg as die grootste operakomponis van Rusland in die XNUMXste eeu te beskou. Met sy nuwe benadering tot Russiese folklore in die opera "Coachmen on a Set-up" en die eerste beroep op die tragiese tema in "Orpheus", het Fomin die weg gebaan vir die operakuns van die XNUMXste eeu.
A. Sokolova
