Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Fp-kwartet in c-mol nr. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet en A. Rubinstein)

Puik musiek! So helder, so suiwer, en so Frans, en so menslik! R. Dumesnil

Fauré se klas was vir musikante wat Mallarme se salon vir digters was... Die beste musikante van die era het, met min uitsonderings, deur hierdie wonderlike skool van elegansie en smaak deurgegaan. A. Roland-Manuel

Die lewe van G. Faure – 'n groot Franse komponis, orrelis, pianis, dirigent, musiekresensent – ​​het plaasgevind in 'n era van betekenisvolle historiese gebeure. In sy aktiwiteit is karakter, stylkenmerke, die kenmerke van twee verskillende eeue saamgesmelt. Hy het aan die laaste veldslae van die Frans-Pruisiese oorlog deelgeneem, die gebeure van die Parys-kommune aanskou, bewyse van die Russies-Japannese oorlog gehoor ("Wat 'n bloedbad tussen die Russe en die Japannese! Dit is walglik"), hy het oorleef. die Eerste Wêreldoorlog. In kuns het impressionisme en simboliek voor sy oë gefloreer, die Wagner-feeste in Bayreuth en die Russiese Seisoene in Parys het plaasgevind. Maar die belangrikste was die vernuwing van Franse musiek, die tweede geboorte daarvan, waaraan Fauré ook deelgeneem het en waaraan die hoofpatos van sy sosiale aktiwiteit was.

Fauré is in die suide van Frankryk gebore as 'n skoolwiskunde-onderwyser en die dogter van 'n kaptein in die Napoleontiese leër. Gabriel was die sesde kind in die gesin. Om op die platteland groot te word met 'n eenvoudige boerbroodwinner het 'n stil, bedagsame seun gevorm, 'n liefde vir die sagte buitelyne van sy geboortevalleie by hom ingeboesem. Sy belangstelling in musiek het hom onverwags gemanifesteer in skugter improvisasies op die harmonium van die plaaslike kerk. Die begaafdheid van die kind is raakgesien en hy is gestuur om in Parys aan die Skool vir Klassieke en Godsdienstige Musiek te studeer. 11 jaar by die Skool het Faure die nodige musikale kennis en vaardighede gegee op grond van die bestudering van 'n groot aantal werke, insluitend vroeë musiek, begin met die Gregoriaanse lied. So 'n stilistiese oriëntasie is weerspieël in die werk van die volwasse Faure, wat, soos baie van die grootste komponiste van die XNUMXde eeu, sommige van die beginsels van musikale denke van die pre-Bach-era laat herleef het.

Faure is veral baie gegee deur kommunikasie met 'n musikant van enorme omvang en uitsonderlike talent - C. Saint-Saens, wat in 1861-65 aan die Skool onderwys gegee het. 'n Verhouding van volkome vertroue en gemeenskap van belange het tussen die onderwyser en die student ontwikkel. Saint-Saëns het 'n vars gees in die onderwys gebring en sy studente bekendgestel aan die musiek van die romantici – R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, tot dan toe nie goed bekend in Frankryk nie. Faure het nie onverskillig gebly teenoor die invloede van hierdie komponiste nie, vriende het hom selfs soms "Franse Schuman" genoem. Met Saint-Saens het 'n vriendskap begin wat 'n leeftyd geduur het. Aangesien hy die besondere begaafdheid van die student sien, het Saint-Saens hom meer as een keer vertrou om homself in sommige uitvoerings te vervang, later het hy sy “Breton Impressions” vir orrel aan hom opgedra, Fauré se tema gebruik in die inleiding van sy Tweede Klavierkonsert. Nadat hy aan die Skool gegradueer het met eerste pryse in komposisie en klavier, het Fauré in Bretagne gaan werk. Deur amptelike pligte in die kerk te kombineer met musiekspeel in 'n sekulêre samelewing, waar hy groot sukses geniet, verloor Faure gou sy plek per ongeluk en keer terug na Parys. Hier help Saint-Saens hom om werk as orrelis in 'n klein kerkie te kry.

'N Beduidende rol in die lot van Foret is gespeel deur die salon van die beroemde sangeres Pauline Viardot. Later het die komponis aan haar seun geskryf: “Ek is by jou ma se huis met vriendelikheid en vriendelikheid ontvang, wat ek nooit sal vergeet nie. Ek het … die herinnering aan die wonderlike ure bewaar; hulle is so kosbaar met jou ma se goedkeuring en jou aandag, Turgenev se vurige simpatie ... ”Kommunikasie met Turgenev het die grondslag gelê vir bande met figure van Russiese kuns. Later het hy kennis gemaak met S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, in 1909 het Fauré na Rusland gekom en konserte in St. Petersburg en Moskou gegee.

In Viardot se salon is Fauré se nuwe werke gereeld gehoor. Teen hierdie tyd het hy 'n groot aantal romanse gekomponeer (insluitend die beroemde Ontwaking), wat luisteraars gelok het met melodiese skoonheid, subtiliteit van harmoniese kleure en liriese sagtheid. Die vioolsonate het entoesiastiese reaksies ontlok. Taneyev, nadat hy haar tydens sy verblyf in Parys gehoor het, het geskryf: “Ek is verheug oor haar. Miskien is dit die beste komposisie van almal wat ek hier gehoor het ... Die mees oorspronklike en nuwe harmonieë, die mees gewaagde modulasies, maar terselfdertyd niks skerp nie, irriteer die oor ... Die skoonheid van die onderwerpe is ongelooflik ... "

Die persoonlike lewe van die komponis was minder suksesvol. Nadat hy die verlowing met die bruid (Viardot se dogter) verbreek het, het Foret 'n erge skok ervaar waarvan hy eers na 2 jaar ontslae geraak het. Die terugkeer na kreatiwiteit bring 'n aantal romanse en die Ballade vir Klavier en Orkes (1881) mee. Deur die tradisies van Liszt se pianisme te ontwikkel, skep Faure 'n werk met ekspressiewe melodie en byna impressionistiese subtiliteit van harmoniese kleure. Om met die dogter van die beeldhouer Fremier (1883) te trou en in die gesin te kalmeer, het Foret se lewe gelukkiger gemaak. Dit word ook in die musiek weerspieël. In klavierwerke en romanses van hierdie jare bereik die komponis ongelooflike grasie, subtiliteit en kontemplatiewe bevrediging. Meer as een keer het krisisse wat geassosieer word met erge depressie en die aanvang van 'n siekte so tragies vir 'n musikant (gehoorsiekte) die komponis se kreatiewe pad onderbreek, maar hy het as oorwinnaar uit elkeen getree en al hoe meer bewyse van sy uitstaande talent gelewer.

Vrugbaar vir Fauré was 'n beroep op die poësie van P. Verlaine, volgens A. France, "die mees oorspronklike, die mees sondige en die mees mistieke, die mees komplekse en mees verwarde, die mees kranksinnige, maar, natuurlik, die mees geïnspireerde, en die mees egte moderne digters” (ongeveer 20 romanses, insluitend die siklusse “Van Venesië” en “Goeie lied”).

Die grootste suksesse het Faure se gunsteling kamergenres vergesel, op grond van die studie waarvan hy sy klasse saam met studente in die komposisieklas gebou het. Een van die hoogtepunte van sy werk is die manjifieke Tweede Klavierkwartet, vol dramatiese botsings en opgewonde patos (1886). Fauré het ook groot werke geskryf. Tydens die Tweede Wêreldoorlog het sy opera “Penelope” (1913) met besondere betekenis vir die Franse patriotte geklink, baie navorsers en bewonderaars van Fauré se werk beskou hom as 'n meesterstuk Requiem met die sagte en edele smart van sy gesange (1888). Dit is eienaardig dat Faure deelgeneem het aan die opening van die eerste konsertseisoen van die 1900ste eeu en musiek vir die liriese drama Prometheus (na Aeschylus, 800) gekomponeer het. Dit was 'n kolossale onderneming waarin ongeveer. XNUMX kunstenaars en wat plaasgevind het in die "Franse Bayreuth" - 'n opelugteater in die Pireneë in Suid-Frankryk. Ten tyde van die kleedrepetisie het 'n donderstorm uitgebreek. Faure onthou: “Die storm was skrikwekkend. Weerlig het in die arena geval tot in die plek (wat 'n toeval!), waar Prometheus veronderstel was om 'n vuur te slaan … die natuurskoon was in 'n betreurenswaardige toestand. Die weer het egter verbeter en die première was 'n dawerende sukses.

Fauré se sosiale aktiwiteite was van groot belang vir die ontwikkeling van Franse musiek. Hy neem aktief deel aan die aktiwiteite van die Nasionale Vereniging, wat ontwerp is om die musiekkuns van Frankryk te bevorder. In 1905 het Fauré die pos van direkteur van die Parys Konservatorium beklee, en die toekomstige bloei van haar bedrywigheid is ongetwyfeld die gevolg van die vernuwing van die onderwyspersoneel en die herorganisasies wat Fauré onderneem het. Fauré, wat altyd opgetree het as 'n verdediger van die nuwe en progressiewe in kuns, het in 1910 nie geweier om president te word van die nuwe Independent Musical Society nie, georganiseer deur jong musikante wat nie in die Nasionale Vereniging aanvaar is nie, onder wie daar baie Fauré se studente was (insluitend M. Ravel). In 1917 het Faure die vereniging van Franse musikante bereik deur onafhanklikes in die Nasionale Vereniging in te voer, wat die atmosfeer van konsertlewe verbeter het.

In 1935 het vriende en bewonderaars van Fauré se werk, groot musikante, kunstenaars en komponiste, onder wie baie van sy studente was, die Vereniging van Vriende van Gabriel Fauré gestig, wat die komponis se musiek onder 'n wye gehoor bevorder – “so duidelik, so suiwer , so Frans en so menslik”.

V. Bazarnova