Madrigal |

Franse madrigaal, ital. madrigale, Oud-Italiaanse. madriale, mandriale, uit Laat Lat. matricale (van lat. mater – moeder)

Lied in die moedertaal (moeder) – sekulêre musikaal en poëties. Renaissance genre. Die oorsprong van M. gaan terug na Nar. poësie, aan die ou Italianer. monofoniese herderslied. In prof. M. se poësie het in die 14de eeu verskyn, dit wil sê in die era van die Vroeë Renaissance. Van streng poëtiese vorme van daardie tyd (sonnette, sekstines, ens.) is deur struktuurvryheid ('n ander aantal reëls, rym, ens.) onderskei. Dit het gewoonlik uit twee of meer 3-reëlige strofes bestaan, gevolg deur 'n 2-reëlige slot (coppia). M. het die grootste digters van die Vroeë Renaissance F. Petrarch en J. Boccaccio geskryf. Vanaf die 14de eeu beteken poëtiese musiek gewoonlik werke wat spesiaal vir die muses geskep is. inkarnasie. Een van die eerste digters wat musiek as tekste vir musiek gekomponeer het, was F. Sacchetti. Onder die voorste skrywers van musiek. M. 14de eeu G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Hulle M. is vokale (soms met die deelname van instrumente) 2-3-stemmige produksie. op liefde-liriek, komiese-huishouding, mitologies. en ander temas, in hul musiek val 'n vers en 'n refrein op (op die teks van die slot); gekenmerk deur melismatiese rykdom. versierings in die boonste stem. M. canonical is ook geskep. pakhuise wat verband hou met kachcha. In die 15de eeu word M. deur talle uit die komponis se praktyk gedwing. variëteite frottola – ital. sekulêre veelhoek. liedjies. In die 30's. 16de eeu, dit wil sê, in die era van die Hoë Renaissance, verskyn M. weer, vinnig versprei in Europa. lande en tot die koms van opera bly die belangrikste. genre prof. sekulêre musiek.

M. blyk 'n musikant te wees. 'n vorm wat buigsaam skakerings van poësie kan oordra. teks; daarom was hy meer in pas met nuwe kuns. vereistes as frottola met sy strukturele styfheid. Die ontstaan ​​van musiek M. na meer as honderd jaar van onderbreking is gestimuleer deur die herlewing van lirieke poësie. 14de eeuse vorme (“petrargisme”). Die mees prominente van die "Petrargiste", P. Bembo, het M. as 'n vrye vorm beklemtoon en waardeer. Hierdie komposisionele kenmerk – die afwesigheid van streng strukturele kanonne – word die mees kenmerkende kenmerk van die nuwe muses. genre. Die naam "M." in die 16de eeu was dit in wese nie soseer met 'n sekere vorm geassosieer nie, maar met die kunste. die beginsel van vrye uitdrukking van gedagtes en gevoelens. Daarom was M. in staat om die mees radikale aspirasies van sy era waar te neem, en word "die punt van toepassing van baie aktiewe kragte" (BV Asafiev). Die belangrikste rol in die skepping van die Italiaanse. M. 16de eeu behoort aan A. Willart en F. Verdelot, Vlaminge van oorsprong. Onder die skrywers van M. – Italiaans. komponiste C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, en ander. Palestrina het M. ook herhaaldelik aangespreek. Die laaste uitstaande voorbeelde van hierdie genre, wat steeds direk verbind word met die tradisies van die 16de eeu, behoort aan C. Monteverdi. In Engeland was die groot madrigaliste W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, in Duitsland – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. in die 16de eeu. – 4-, 5-stemmige wok. opstel premier. lirieke karakter; stilisties verskil dit merkbaar van M. 14de eeu. Tekste M. 16de eeu. gewilde liriek bedien. werke van F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, later – T. Tasso, G. Marino, asook strofes uit dramas. gedigte deur T. Tasso en L. Ariosto.

In die 30-50's. 16de eeu is uitmekaar gevou. Moskou-skole: Venesiaans (A. Willart), Romeins (K. Festa), Florentyns (J. Arkadelt). M. van hierdie tydperk openbaar 'n duidelike komposisionele en stilistiese. verband met vroeëre klein liriek. genres – frottola en motet. M. van motetoorsprong (Villat) word gekenmerk deur 'n deurvorm, 'n 5-stemmige polifoniese. pakhuis, vertroue op die kerkstelsel. frets. In M., volgens oorsprong geassosieer met frottola, is daar 'n 4-stemmige homofoniese-harmoniese. pakhuis, naby modern. majeur of mineur modusse, sowel as koeplet- en herprysvorme (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. van die vroeë tydperk word oorgedra na Hfst. arr. kalm kontemplatiewe buie, is daar geen helder kontraste in hul musiek nie. Die volgende tydperk in die ontwikkeling van musiek, verteenwoordig deur die werke van O. Lasso, A. Gabrieli en ander komponiste (50's-80's van die 16de eeu), word gekenmerk deur 'n intensiewe soeke na nuwe uitdrukkings. fondse. Nuwe tipes tematiek word gevorm, 'n nuwe ritme ontwikkel. tegniek ("'n noot negre"), waarvoor die aansporing die verbetering van musieknotasie was. Estetiese die regverdiging word ontvang deur dissonansie, wat in 'n brief van 'n streng styl nie 'n onafhanklike karakter gehad het nie. waardes. Die belangrikste "ontdekking" van hierdie tyd is chromatisme, herleef as gevolg van die studie van ander Grieks. fret teorie. Die regverdiging daarvan is gegee in N. Vicentino se verhandeling “Ancient Music Adapted to Modern Practice” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 1555), wat ook “'n voorbeeldkomposisie in chromatiese” verskaf. kwel.” Die belangrikste komponiste wat grootliks gebruik gemaak het van chromatismes in hul musikale komposisies was C. de Pope en, later, C. Gesualdo di Venosa. Die tradisies van madrigaal-chromatiek was so vroeg as die 17de eeu stabiel, en die invloed daarvan word gevind in die operas van C. Monteverdi, G. Caccini en M. da Galliano. Die ontwikkeling van chromatisme het gelei tot die verryking van die modus en sy modulasiemiddele en die vorming van 'n nuwe uitdrukking. intonasie sfere. Parallel met chromatisme word ander Grieks bestudeer. teorie van anharmonisme, wat prakties tot gevolg het. soek na gelyke temperament. Een van die interessantste voorbeelde van bewustheid van eenvormige temperament so vroeg as die 16de eeu. – madrigaal L. Marenzio “O, julle wat sug …” (“On voi che sospirate”, 1580).

Die derde tydperk (laat 16de–vroeë 17de eeue) is die "goue era" van die genre van wiskunde, geassosieer met die name van L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa en C. Monteverdi. M. van hierdie porie is versadig met helder ekspressies. kontraste, weerspieël in detail die ontwikkeling van poëtiese. gedagtes. Daar is 'n duidelike neiging na 'n soort musiek. simboliek: 'n pouse in die middel van 'n woord word geïnterpreteer as 'n "sug", chromatisme en dissonansie word geassosieer met die idee van rou, versnelde ritmiese. beweging en gladde melodiese. tekening – met strome van trane, wind, ens. 'n Tipiese voorbeeld van sulke simboliek is Gesualdo se madrigaal “Vlieg, o, my versugtinge” (“Itene oh, miei sospiri”, 1611). In Gesualdo se beroemde madrigaal “I'm dying, unfortunate” (“Moro lasso”, 1611), simboliseer diatonies en chromaties lewe en dood.

In kon. 16de eeu M. nader drama. en kons. genres van sy tyd. Madrigal-komedies verskyn, glo bedoel vir die verhoog. inkarnasie. Daar is 'n tradisie om M. uit te voer in 'n verwerking vir 'n solostem en gepaardgaande instrumente. Montoverdi, vanaf die 5de boek van madrigale (1605), gebruik des. begeleidende instrumente, stel instr. episodes ("simfonieë"), verminder die aantal stemme na 2, 3 en selfs een stem met basso continuo. 'n Veralgemening van stilistiese Italiaanse neigings. M. 16de eeu was die 7de en 8ste boeke van Monteverdi se madrigale (“Konsert”, 1619, en “Militant and Love Madrigals”, 1638), insluitend 'n verskeidenheid wokke. vorms – van koepletkansonette tot groot dramas. tonele met orkesbegeleiding. Die belangrikste resultate van die madrigale tydperk is die goedkeuring van 'n homofoniese pakhuis, die opkoms van die fondamente van 'n funksioneel harmoniese. modale sisteem, estetiese. die onderbou van monodie, die bekendstelling van chromatisme, die gewaagde bevryding van dissonansie was van groot belang vir die musiek van die daaropvolgende eeue, veral, hulle het die ontstaan ​​van opera voorberei. Met die draai van die 17-18 eeue. M. in sy verskillende modifikasies ontwikkel in die werk van A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. In die 20ste eeu betree M. weer die komponis (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, ens.) en veral in die konsertuitvoering. praktyk (talle ensembles van vroeë musiek in Tsjeggo-Slowakye, Roemenië, Oostenryk, Pole, ens., in die USSR – die Madrigal Ensemble; in Groot-Brittanje is daar 'n Madrigal Society – Madrigal Society).

Verwysings: Livanova T., Geskiedenis van Wes-Europese musiek tot 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Geskiedenis van musiekkultuur, vol. 2, deel 1, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Italiaanse madrigaal van die 2de eeu, in: Vrae oor musikale vorm, no. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska