Tjello geskiedenis

tjello is 'n musiekinstrument, 'n groep snaar, maw om dit te speel, word 'n spesiale voorwerp wat langs die snare gelei word vereis - 'n boog. Gewoonlik word hierdie towerstaf van hout en perdehaar gemaak. Daar is ook ’n manier om met vingers te speel, waarin die snare “gepluk” word. Dit word pizzicato genoem. Die tjello is 'n instrument met vier snare van verskillende diktes. Elke string het sy eie noot. Aanvanklik is die toutjies van skaapafval gemaak, en dan het dit natuurlik metaal geword.

Die eerste verwysing na die tjello kan gesien word in 'n fresko van Gaudenzio Ferrari van 1535-1536. Die einste naam “tjello” is genoem in die versameling sonnette van J.Ch. Arresti in 1665.

As ons na Engels wend, dan klink die naam van die instrument so – tjello of tjello. Hieruit is dit duidelik dat tjello 'n afgeleide is van die Italiaanse woord "violoncello", wat 'n klein kontrabas beteken.

Stap vir stap tjello geskiedenis

Deur die geskiedenis van die vorming van hierdie snaarinstrument na te spoor, word die volgende stappe in die vorming daarvan onderskei:

1) Die eerste tjello's word omstreeks 1560 in Italië genoem. Hul skepper was Andrea Mati. Dan is die instrument as basinstrument gebruik, liedjies is daaronder uitgevoer of 'n ander instrument het geklink.

2) Verder het Paolo Magini en Gasparo da Salo (XVI-XVII eeue) 'n belangrike rol gespeel. Die tweede van hulle het daarin geslaag om die instrument nader te bring aan die een wat in ons tyd bestaan.

3) Maar al die tekortkominge is deur die groot meester van snaarinstrumente, Antonio Stradivari, uitgeskakel. In 1711 het hy die Duport-tjello geskep, wat tans as die duurste musiekinstrument ter wêreld beskou word.

4) Giovanni Gabrieli (laat 17de eeu) het die eerste keer solo-sonates en ritsmotors vir tjello geskep. In die Barok-era het Antonio Vivaldi en Luigi Boccherini suites vir hierdie musiekinstrument geskryf.

5) Die middel van die 18de eeu het die hoogtepunt van gewildheid geword vir die geboë strykinstrument, wat as 'n konsertinstrument verskyn het. Die tjello sluit aan by simfoniese en kamerensembles. Afsonderlike konserte is vir haar geskryf deur die towenaars van hul kuns – Jonas Brahms en Antonin Dvorak.

6) Dit is onmoontlik om nie van Beethoven te praat nie, wat ook werke vir die tjello geskep het. Tydens sy toer in 1796 het die groot komponis voor Friedrich Wilhelm II, koning van Pruise en tjellis, gespeel. Ludwig van Beethoven het twee sonates vir tjello en klavier gekomponeer, Op. 5, ter ere van hierdie monarg. Beethoven se tjello-solo-suites, wat die toets van die tyd deurstaan ​​het, is gekenmerk deur hul nuwigheid. Vir die eerste keer stel die groot musikant die tjello en klavier op gelyke voet.

7) Die finale aanraking in die popularisering van die tjello is gemaak deur Pablo Casals in die 20ste eeu, wat 'n gespesialiseerde skool geskep het. Hierdie tjellis het sy instrumente aanbid. So, volgens een storie, het hy 'n saffier in een van die boë gesit, 'n geskenk van die koningin van Spanje. Sergei Prokofjef en Dmitri Sjostakowitsj het die tjello in hul werk verkies.

Ons kan met sekerheid sê dat die gewildheid van die tjello gewen het vanweë die wydte van die reeks. Dit is die moeite werd om te noem dat mansstemme van bas tot tenoor in omvang saamval met 'n musiekinstrument. Dit is die klank van hierdie snaar-boog-pragtigheid wat soortgelyk is aan 'n "lae" menslike stem, en die klank vang van die heel eerste note af met sy sappigheid en ekspressiwiteit.

Tjello vandag

Dit is redelik billik om daarop te let dat alle komponiste tans die tjello baie waardeer – sy warmte, opregtheid en diepte van klank, en sy uitvoeringseienskappe het lank reeds die harte van beide die musikante self en hul entoesiastiese luisteraars gewen. Na die viool en klavier is die tjello die mees gunsteling instrument waarna komponiste hul oë gerig het en hul werke daaraan wy, bedoel vir uitvoering in konserte met orkes of klavierbegeleiding. Tsjaikofski het die tjello veral ryklik gebruik in sy werke, Variations on a Rococo Theme, waar hy die tjello met sulke regte gegee het dat hy hierdie klein werkie gemaak het van sy waardige versiering van alle konsertprogramme, wat opregte volmaaktheid eis in die vermoë om 'n mens se instrument te bemeester vanaf die opvoering.

Die Saint-Saëns-konsert, en, ongelukkig, Beethoven se selde uitgevoerde driedubbele concerto vir klavier, viool en tjello, geniet die grootste sukses by die luisteraars. Onder die gunstelinge, maar ook nogal selde opgevoer, is die Tjellokonserte van Schumann en Dvořák. Nou heeltemal. Om die hele samestelling van die booginstrumente wat nou in die simfonie-orkes aanvaar word uit te put, bly dit om net 'n paar woorde oor die kontrabas te "sê".

Die oorspronklike “bas” of “kontrabas altviool” het ses snare gehad en volgens Michel Corratt, die skrywer van die bekende “School for Double Bass”, wat in die tweede helfte van die 18de eeu deur hom uitgegee is, is “violone” genoem. ” deur die Italianers. Toe was die kontrabas nog so 'n rariteit dat die Paryse Opera selfs in 1750 net een instrument gehad het. Waartoe is die moderne orkeskontrabas in staat? In tegniese terme is dit tyd om die kontrabas as 'n heeltemal perfekte instrument te erken. Kontrabasse word met heeltemal virtuose dele toevertrou, wat deur hulle met opregte kunsvaardigheid en vaardigheid uitgevoer word.

Beethoven boots in sy pastorale simfonie met die borrelende klanke van die kontrabas baie suksesvol die gehuil van die wind, die rol van donderweer na en skep oor die algemeen 'n volledige gevoel van die woedende elemente tydens 'n donderstorm. In kamermusiek is die pligte van die kontrabas meestal beperk tot die ondersteuning van die baslyn. Dit is in algemene terme die artistieke en uitvoerende vermoëns van die lede van die "snaargroep". Maar in 'n moderne simfonieorkes word die "boogkwintet" dikwels as "'n orkes in 'n orkes" gebruik.