Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Donizetti se melodieë verlustig die wêreld met hul speelse vrolikheid. Heine

Donizetti is 'n hoogs progressiewe talent wat die neigings van die Renaissance ontdek. G. Mazzini

Musiek Donizetti wonderlik, manjifiek, ongelooflik! V. Bellini

G. Donizetti – ’n verteenwoordiger van die Italiaanse romantiese operaskool, ’n afgod van bel canto-aanhangers – het op die operahorison van Italië verskyn in ’n tyd toe “Bellini besig was om te sterf en Rossini stil was”. Die eienaar van 'n onuitputlike melodiese gawe, 'n diep poëtiese talent en 'n gevoel van teatrale, het Donizetti 74 operas geskep, wat die breedte en diversiteit van sy komponistalent onthul het. Doniz – 1842, ” Torquato Tasso” – 1834, “Mary Stuart” – 1836, “Marina Faliero” – 1836), liries-dramatiese operas (“Lucia di Lammermoor” – 1833, “Die Gunsteling” – 1835, “Maria di Rogan” – 1835), tragiese melodramas (“Lucretia Borgia” – 1835, “Anne Boleyn” – 1840). Veral uiteenlopend is operas geskryf in die buffa-genre, musikale klugspele (“Castle of the Invalids” – 1843, “New Pursonyak” – 1833, “Crazy by Order” – 1830), komiese operas (“Love's Potion” – 1826, “Don) Pasquale” – 1828), komiese operas met gespreksdialoë (The Daughter of the Regiment – ​​1830, Rita – opgevoer in 1832) en buffa-operas eintlik (The Governor in Difficulty – 1843, The Night Bell – 1840).

Donizetti se operas is die vrugte van die komponis se buitengewoon noukeurige werk op beide musiek en libretto. Synde 'n wyd-opgeleide musikant, het hy die werke van V. Hugo, A. Dumas-vader, V. Scott, J. Byron en E. Scribe gebruik, hy het self probeer om 'n libretto te skryf, en humoristiese gedigte perfek gekomponeer.

In die operawerk van Donizetti kan twee periodes voorwaardelik onderskei word. In die werke van die eerste (1818-30) is die invloed van G. Rossini baie merkbaar. Alhoewel die operas ongelyk is in inhoud, vaardigheid en manifestasie van die skrywer se individualiteit, kom Donizetti daarin voor as 'n groot melodis. Die tydperk van kreatiewe volwassenheid van die komponis val op die 30's - die eerste helfte van die 40's. Op hierdie tydstip skep hy meesterstukke wat die geskiedenis van musiek betree het. Dit is die "altyd vars, altyd sjarmante" (A. Serov) opera "Love Potion"; "een van die suiwerste diamante van Italiaanse opera" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; “Lucia di Lammermoor”, waar Donizetti al die subtiliteite van die emosionele ervarings van ’n liefdevolle persoon (De Valori) onthul het.

Die intensiteit van die komponis se werk is werklik uniek: "Die gemak waarmee Donizetti musiek gekomponeer het, die vermoë om vinnig 'n musikale gedagte te vang, maak dit moontlik om die proses van sy werk te vergelyk met die natuurlike vrugte van blomvrugtebome" (Donati- Petteni). Die skrywer het ewe maklik verskeie nasionale style en genres van opera bemeester. Benewens operas het Donizetti oratoria, kantates, simfonieë, kwartette, kwintette, geestelike en vokale komposisies geskryf.

Uiterlik het Donizetti se lewe 'n voortdurende triomf gelyk. Trouens, dit was nie die geval nie. “My geboorte is in misterie gehul,” het die komponis geskryf, “want ek is ondergronds gebore, in die kelderverdieping van die Borgo-kanaal, waar ’n sonstraal nooit deurgedring het nie.” Donizetti se ouers was arm mense: sy pa was 'n wag, sy ma was 'n wewer. Op die ouderdom van 9 betree Gaetano die Simon Mayr Charitable Music School en word die beste student daar. Op die ouderdom van 14 verhuis hy na Bologna, waar hy by die Lyceum of Music by S. Mattei studeer het. Die uitstaande vermoëns van Gaetano is vir die eerste keer by die eksamen in 1817 onthul, waar sy simfoniese werke en kantate uitgevoer is. Selfs by die Lyceum het Donizetti 3 operas geskryf: Pygmalion, Olympias en The Wrath of Achilles, en reeds in 1818 is sy opera Enrico, Count of Burgundy suksesvol in Venesië opgevoer. Ten spyte van die sukses van die opera was dit 'n baie moeilike tydperk in die lewe van die komponis: kontrakte vir komposisie kon nie gesluit word nie, die gesin het finansiële bystand nodig gehad, en diegene na aan hom het hom nie verstaan ​​nie. Simon Mayr het gereël dat Donizetti met die Rome Opera kontrakteer om die opera Zoraida van Granata te komponeer. Die produksie was 'n sukses, maar die kritiek wat op die jong komponis geval het, was beledigend wreed. Maar dit het Donizetti nie gebreek nie, maar net sy krag versterk in 'n poging om sy vaardighede te verbeter. Maar ongelukke volg die een na die ander: eers sterf die komponis se seun, daarna sy ouers, sy geliefde vrou Virginia, wat nog nie eens 30 jaar oud is nie: “Ek is alleen op aarde, en ek leef nog!” Donizetti het moedeloos geskryf. Kuns het hom van selfmoord gered. ’n Uitnodiging na Parys volg binnekort. Daar skryf hy 'n romantiese, sjarmante, "Daughter of the Regiment", 'n elegante "Gunsteling". Beide hierdie werke, sowel as die intellektuele Polievkt, is met entoesiasme ontvang. Donizetti se laaste opera is Catarina Cornaro. Dit is in Wene opgevoer, waar Donizetti in 1842 die titel van Oostenrykse hofkomponis ontvang het. Na 1844 het geestesongesteldheid Donizetti gedwing om op te hou komponeer en het sy dood veroorsaak.

Donizetti se kuns, wat 'n dekoratiewe sangstyl verteenwoordig het, was organies en natuurlik. “Donizetti het al die vreugdes en hartseer, bekommernisse en bekommernisse, al die aspirasies van gewone mense na liefde en skoonheid geabsorbeer en dit toe uitgedruk in pragtige melodieë wat steeds in die hart van die mense leef” (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italiaanse opera na Rossini: die werk van Bellini en Donizetti →

Die seun van arm ouers, hy vind die eerste onderwyser en weldoener in die persoon van Mayr, studeer dan aan die Bologna Musical Lyceum onder leiding van Padre Mattei. In 1818 is sy eerste opera, Enrico, graaf van Boergondië, in Venesië opgevoer. In 1828 trou hy met die sangeres en pianis Virginia Vasselli. In 1830 is die opera Anna Boleyn met triomf in die Carcano-teater in Milaan opgevoer. In Napels beklee hy die pos van direkteur van teaters en die pos van onderwyser by die konservatorium, terwyl hy baie gerespekteer word; nietemin, in 1838 het Mercadante direkteur van die konservatorium geword. Dit was 'n groot slag vir die komponis. Ná die dood van sy ouers, drie seuns en vrou, bly hy (ten spyte van talle liefdesverhale) alleen, sy gesondheid is geskud, onder meer weens ongelooflike, titaniese werk. Nadat hy die skrywer en direkteur van private konserte by die Weense hof geword het, openbaar hy weer sy groot potensiaal. In 1845 het hy ernstig siek geword.

“Ek is in die Borgo-kanaal ondergronds gebore: 'n ligstraal het nooit in die kelder deurgedring nie, waar ek met die trappe afgeklim het. En soos 'n uil wat uit die nes vlieg, het ek altyd óf slegte óf gelukkige voorgevoelens in my gedra. Hierdie woorde behoort aan Donizetti, wat dus sy herkoms, sy lot, gekenmerk deur 'n noodlottige kombinasie van omstandighede wou bepaal, wat hom egter nie verhinder het om ernstige, selfs tragiese en somber intriges in sy operawerk af te wissel met snaakse en reguit klugtige komplotte. "Wanneer komiese musiek in my kop gebore word, voel ek 'n obsessiewe boor in die linkerkant daarvan, wanneer dit ernstig is, voel ek dieselfde boring aan die regterkant," het die komponis met nonchalante eksentrisiteit aangevoer, asof hy wou wys hoe maklik idees ontstaan ​​het in sy verstand. . “Ken jy my leuse? Vinnig! Miskien is dit nie waardig vir goedkeuring nie, maar wat ek goed gedoen het, is altyd vinnig gedoen,” het hy aan Giacomo Sacchero, een van sy librettiste, geskryf en die resultate, hoewel nie altyd nie, het die geldigheid van hierdie stelling bevestig. Korrek skryf Carlo Parmentola: “Die ongelykheid van Donizetti se geskrifte is nou 'n algemene plek vir kritiek, sowel as sy witgekalkte kreatiewe aktiwiteit, waarvan die redes gewoonlik gesoek word in die feit dat hy altyd deur onverbiddelike spertye gedryf is. Die feit bly egter staan ​​dat hy selfs as student in Bologna, toe niks hom gehaas het nie, koorsig gewerk het en in dieselfde pas aangehou werk het selfs toe hy, nadat hy uiteindelik voorspoed bereik het, ontslae geraak het van die behoefte om voortdurend te komponeer. Miskien was hierdie behoefte om voortdurend te skep, ongeag eksterne omstandighede, ten koste van die verswakking van die beheer van smaak, 'n kenmerk van sy rustelose persoonlikheid as romantiese musikant. En natuurlik was hy een van daardie komponiste wat, nadat hulle die mag van Rossini verlaat het, toenemend oortuig was van die noodsaaklikheid om veranderinge in smaak te volg.

"Vir meer as 'n dekade," skryf Piero Mioli, "word Donizetti se veelsydige talent vrylik en uiteenlopend tot uitdrukking gebring in ernstige, semi-ernstige en komiese operas in ooreenstemming met meer as 'n halfeeu se Italiaanse operapraktyk, wat destyds verpersoonlik is. in die beeld van die onberispelike Rossini, terwyl die begin van die 30's XNUMXs, verkry produksie in 'n ernstige genre 'n kwantitatiewe voordeel, aangesien dit egter vereis is deur die naderende era van romantiek en die voorbeeld van so 'n tydgenoot soos Bellini, wat was vreemd aan komedie … As die Rossini-teater hom in die tweede en derde dekades van die XNUMXde eeu in Italië gevestig het, as die Verdi-teater in die vyfde gevorder het, behoort die vierde aan Donizetti.

Deur hierdie sleutelposisie te beklee, het Donizetti, met sy kenmerkende vryheid van inspirasie, na die vergestalting van waarheidsgetroue ervarings gehaas, waaraan hy dieselfde omvang gegee het, en hulle, indien nodig, bevry van die objektiewe en praktiese vereistes van dramatiese volgorde. Die komponis se koorsagtige soektog het hom die finale van die operareeks laat verkies as die enigste waarheid wat nodig is om die intrige te begryp. Dit was hierdie begeerte na waarheid wat terselfdertyd sy komiese inspirasie gevoed het, waardeur hy, deur karikature en karikature te skep, die grootste skrywer van musikale komedies ná Rossini geword het, en sy beurt in sy volwasse tydperk bepaal het tot komiese intriges wat nie net deur hartseer ironie gekenmerk is nie. , maar deur sagmoedigheid en menslikheid. . Volgens Francesco Attardi “was opera buffa in die Romantiese tydperk 'n teenbalans, 'n nugter en realistiese toets van die ideale aspirasies van negentiende-eeuse melodrama. Opera buffa is as 't ware die ander kant van die munt, wat ons aanmoedig om meer oor operaseria te dink. as dit 'n verslag oor die bourgeois sosiale struktuur was.

Die groot nalatenskap van Donizetti, wat nog op behoorlike erkenning wag, verdien met reg die algemene beoordeling wat so 'n gesag op die gebied van die bestudering van die komponis se werk as Guglielmo Barblan haar gee: “Wanneer sal die artistieke betekenis van Donizetti vir ons duidelik word? Die vooropgestelde idee wat vir meer as 'n eeu op hom geweeg het, het hom as 'n kunstenaar voorgestel, weliswaar 'n genie, maar meegevoer deur sy verstommende ligheid oor alle probleme om oor te gee aan die krag van 'n kortstondige ywer van inspirasie. 'n Vinnige blik op sewe dosyn Donizetti-operas, suksesvolle moderne herlewings van vergete operas bewys, inteendeel, dat as so 'n mening in sommige gevalle nie 'n vooroordeel is nie, dan in sy belangrike werke ... Donizetti was 'n kunstenaar wat bewus was van die verantwoordelikheid vir die taak wat aan hom toevertrou is en aandagtig na die Europese kultuur geloer het, waarin hy duidelik die enigste manier onderskei het om ons melodrama te verskuif van die simplistiese posisies wat dit provinsialisme gegee het, wat valslik “tradisie” genoem is ”.

G. Marchesi (vertaal deur E. Greceanii)

Komposisies:

jy opereer (74), insluitend Madness (Una Follia, 1818, Venesië), Arme dwalende virtuose (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter die Grote, die Russiese tsaar of die Livonian timmerman (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venesië), Plattelandse troue (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, karnaval), Zoraida Pomegranate (1822, teater "Argentinië", Rome), Chiara en Serafina, of Pirates (1822, teater " La Scala”, Milaan), Gelukkige dwaling (Il fortunato inganno, 1823, teater “Nuovo”, Napels), Goewerneur in moeilikheid (L'Ajo nell'imbarazzo, ook bekend as Don Gregorio, 1824, teater “Valle”, Rome) , Kasteel van die Invalides (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino-teater, Palermo), agt maande in twee uur, of ballingskap in Siberië (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberië, 1827, Nuovo-teater, Napels), Alina, Koningin van Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice-teater, Genua), Pariah (1829, San Carlo-teater, Napels), Elizabeth in die Kasteel Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, ook genoem. Kenilworth Castle, gebaseer op die roman deur W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano-teater, Milaan), Hugo, graaf van Parys (1832, La Scala-teater, Milaan), Love Potion (L' Elisir) d'amore, 1832, Canobbiana-teater, Milaan), Parisina (na J. Byron, 1833, Pergola-teater, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle-teater, Rome), Lucrezia Borgia (gebaseer op die drama met dieselfde naam V Hugo, 1833, La Scala-teater, Milaan), Marino Faliero (gebaseer op die gelyknamige toneelstuk deur J. Byron, 1835, Italien-teater, Parys), Mary Stuart (1835, La Scala-teater, Milaan), Lucia di Lammermoor (gebaseer op die roman deur W. Scott “The Lammermoor Bride”, 1835, die San Carlo-teater, Napels), Belisarius (1836, die Fenice-teater, Venesië), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, die teater ” San Carlo, Napels), Pia de'Tolomei (1837, Apollo-teater, Venesië), Robert Devereux, of graaf van Essex (1837, San Carlo-teater, Napels), Maria Di Rudenz (1838, teater ” Fenice, Venesië ), Dogter van die Regiment(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Parys), Martyrs (Les Martyrs, 'n nuwe uitgawe van Polyeuctus, gebaseer op die tragedie deur P. Corneille, 1840, die Grand Opera Theatre, Parys), Gunsteling (1840, ibid. ), Adelia, of die Dogter van die Boogskutter (Adelia, oor La figlia dell'arciere, 1841, teater ” Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Wene), Don Pasquale (1843, Italien Teater, Parys) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan op Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Wene), Don Sebastian van Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Parys), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Teater, Napels) en ander; 3 oratoriums, 28 kantate, 16 simfonieë, 19 kwartette, 3 kwintette, kerkmusiek, talle vokale werke.