Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (Boris Lyatoshinsky) |

Boris Lyatoshinsky

Die naam van Boris Nikolaevich Lyatoshinsky word nie net geassosieer met 'n groot en miskien die mees glorieryke tydperk in die ontwikkeling van Oekraïens Sowjet-musiek nie, maar ook met die herinnering aan 'n groot talent, moed en eerlikheid. In die moeilikste tye van sy land, in die bitterste oomblikke van sy eie lewe, het hy 'n opregte, moedige kunstenaar gebly. Lyatoshinsky is hoofsaaklik 'n simfoniese komponis. Simfonisme is vir hom ’n lewenswyse in musiek, ’n denkbeginsel in alle werke sonder uitsondering – van die grootste doek tot ’n koorminiatuur of ’n verwerking van ’n volkslied.

Die pad van Lyatoshinsky in kuns was nie maklik nie. 'n Oorerflike intellektueel, in 1918 het hy 'n jaar later aan die Fakulteit Regsgeleerdheid van die Universiteit van Kyiv gegradueer - van die Kyiv-konservatorium in die komposisieklas van R. Gliere. Die onstuimige jare van die eerste dekade van die eeu is ook weerspieël in die eerste werke van die jong komponis, waarin sy toegeneenthede reeds duidelik gevoel word. Die Eerste en Tweede Strykkwartette, die Eerste Simfonie is vol stormagtige romantiese impulse, die keurig verfynde musikale temas dateer terug na die oorlede Skrjabin. Groot aandag aan die woord – die poësie van M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, antieke Chinese digters is vergestalt in ewe verfynde romanse met ingewikkelde melodie, 'n buitengewone verskeidenheid harmoniese en ritmiese middele. Dieselfde kan gesê word van die klavierwerke van hierdie tydperk (Reflections, Sonata), wat gekenmerk word deur skerp ekspressiewe beelde, aforistiese lakonisme van temas en hul mees aktiewe, dramatiese en effektiewe ontwikkeling. Die sentrale komposisie is die Eerste Simfonie (1918), wat duidelik 'n meerstemmige gawe, 'n briljante beheer van orkestimbres en die skaal van idees gemanifesteer het.

In 1926 het die ouverture oor vier Oekraïense temas verskyn, wat die begin van 'n nuwe tydperk aandui, wat gekenmerk word deur noukeurige aandag aan Oekraïense folklore, penetrasie in die geheime van volksdenke, in sy geskiedenis, kultuur (die operas The Golden Hoop en The Bevelvoerder (Shchors) ); kantate “Zapovit” oor T. Shevchenko; gekenmerk deur die beste liriek, verwerkings van Oekraïense volksliedjies vir stem en klavier en vir koor a cappella, waarin Lyatoshinsky met vrymoedigheid komplekse polifoniese tegnieke bekendstel, sowel as ongewoon vir volksmusiek, maar uiters ekspressiewe en organiese harmonieë). Die opera The Golden Hoop (gebaseer op die verhaal deur I. Franko) danksy 'n historiese intrige uit die XNUMXste eeu. het dit moontlik gemaak om beelde van die mense te skilder, en tragiese liefde, en fantastiese karakters. Die musikale taal van die opera is net so divers, met 'n komplekse sisteem van leitmotiewe en voortdurende simfoniese ontwikkeling. Gedurende die oorlogsjare is Lyatoshinsky saam met die Kyiv-konservatorium na Saratof ontruim, waar harde werk onder moeilike omstandighede voortgegaan het. Die komponis het voortdurend met die redakteurs van die radiostasie saamgewerk. T. Shevchenko, wat haar programme vir inwoners en partisane van die besette gebied van die Oekraïne uitgesaai het. In dieselfde jare is die Oekraïense Kwintet, die Vierde Strykkwartet en die Suite vir Strykkwartet oor Oekraïense volkstemas geskep.

Die na-oorlogse jare was veral intens en vrugbaar. Lyatoshinsky skep al 20 jaar pragtige koorminiature: op st. T. Shevchenko; siklusse "Seisoene" op st. A. Pushkin, by die stasie. A. Fet, M. Rylsky, "Uit die verlede".

Die Derde Simfonie, geskryf in 1951, het 'n mylpaalwerk geword. Die hooftema daarvan is die stryd tussen goed en kwaad. Ná die eerste uitvoering by die plenum van die Unie van Komponiste van Oekraïne, is die simfonie onderworpe aan onregverdig harde kritiek, tipies vir daardie tyd. Die komponis moes die scherzo en die finale oormaak. Maar gelukkig het die musiek lewendig gebly. Deur die beliggaming van die mees komplekse konsep, musikale denke, dramatiese oplossing, kan Lyatoshinsky se Derde Simfonie op gelyke voet gestel word met D. Shostakovich se Sewende Simfonie. 50-60's gekenmerk deur die komponis se groot belangstelling in die Slawiese kultuur. Op soek na gemeenskaplike wortels word die gemeenskaplikheid van die Slawiërs, Pools, Serwies, Kroaties, Bulgaarse folklore noukeurig bestudeer. Gevolglik verskyn die “Slawiese Concerto” vir klavier en orkes; 2 mazurkas oor Poolse temas vir tjello en klavier; romanses op st. A. Mitskevich; simfoniese gedigte "Grazhina", "Op die oewer van die Vistula"; “Poolse Suite”, “Slawiese Ouverture”, Vyfde (“Slawiese”) Simfonie, “Slawiese Suite” vir simfonieorkes. Pan-Slawisme Lyatoshinsky interpreteer vanuit hoë humanistiese posisies, as 'n gemeenskap van gevoelens en begrip van die wêreld.

Die komponis is gelei deur dieselfde ideale in sy pedagogiese aktiwiteit, en het meer as een generasie Oekraïense komponiste grootgemaak. Lyatoshinsky se skool is eerstens die identifisering van individualiteit, respek vir 'n ander mening, vryheid van soek. Daarom is sy studente V. Silvestrov en L. Grabovsky, V. Godzyatsky en N. Poloz, E. Stankovich en I. Shamo so anders as mekaar in hul werk. Elkeen van hulle, wat sy eie pad gekies het, bly nietemin in elk van sy werke getrou aan die hoofvoorskrif van die Onderwyser - om 'n eerlike en kompromislose burger te bly, 'n dienaar van moraliteit en gewete.

S. Filstein