Sergei Sergeevich Prokofief |
Sergei Prokofiev
Die kardinale voordeel (of, as jy wil, nadeel) van my lewe was nog altyd die soeke na 'n oorspronklike, my eie musiektaal. Ek haat nabootsing, ek haat cliches …
Jy kan so lank as wat jy wil in die buiteland wees, maar jy moet beslis van tyd tot tyd na jou vaderland terugkeer vir die regte Russiese gees. S. Prokofiëf
Die kinderjare van die toekomstige komponis het in 'n musikale familie geslaag. Sy ma was 'n goeie pianis, en die seun, wat aan die slaap geraak het, het dikwels die klanke van L. Beethoven se sonates van ver gehoor, etlike kamers verder. Toe Seryozha 5 jaar oud was, het hy sy eerste stuk vir klavier gekomponeer. In 1902 het S. Taneyev met sy kinders se komponeerervarings kennis gemaak, en op sy raad het komposisielesse by R. Gliere begin. In 1904-14 studeer Prokofjef aan die St. Petersburg Konservatorium saam met N. Rimsky-Korsakov (instrumentasie), J. Vitols (musikale vorm), A. Lyadov (komposisie), A. Esipova (klavier).
By die eindeksamen het Prokofjef sy Eerste Concerto briljant uitgevoer, waarvoor die prys aan hom toegeken is. A. Rubinstein. Die jong komponis absorbeer gretig nuwe tendense in musiek en vind gou sy eie pad as innoverende musikant. As pianis het Prokofjef dikwels sy eie werke by sy programme ingesluit, wat 'n sterk reaksie van die gehoor veroorsaak het.
In 1918 vertrek Prokofjef na die VSA en begin verder op 'n reeks reise na die buiteland – Frankryk, Duitsland, Engeland, Italië, Spanje. In ’n poging om die wêreldgehoor te wen, gee hy baie konserte, skryf hy groot werke – die operas Die liefde vir drie lemoene (1919), Die vurige engel (1927); die ballette Steel Leap (1925, geïnspireer deur die revolusionêre gebeure in Rusland), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); instrumentele musiek.
Aan die begin van 1927 en aan die einde van 1929 het Prokofjef met groot sukses in die Sowjetunie opgetree. In 1927 word sy konserte in Moskou, Leningrad, Kharkov, Kiev en Odessa gehou. “Die ontvangs wat Moskou my gegee het, was buitengewoon. ... Die ontvangs in Leningrad was selfs warmer as in Moskou,” het die komponis in sy outobiografie geskryf. Aan die einde van 1932 besluit Prokofjef om na sy vaderland terug te keer.
Sedert die middel 30's. Prokofjef se kreatiwiteit bereik sy hoogtes. Hy skep een van sy meesterstukke – die ballet “Romeo and Juliet” na W. Shakespeare (1936); die liries-komiese opera Betrothal in a Monastery (The Duenna, na R. Sheridan – 1940); kantates "Alexander Nevsky" (1939) en "Toast" (1939); 'n simfoniese sprokie by sy eie teks "Petrus en die Wolf" met instrumente-karakters (1936); Sesde Klaviersonate (1940); siklus van klavierstukke “Kindermusiek” (1935).
In die 30-40's. Prokofjef se musiek word uitgevoer deur die beste Sowjet-musikante: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Die hoogste prestasie van die Sowjet-choreografie was die beeld van Juliet, geskep deur G. Ulanova. In die somer van 1941, by 'n huis naby Moskou, was Prokofjef besig om te skilder in opdrag van die Leningrad Opera en Ballet Teater. SM Kirov-balletverhaal "Aspoestertjie". Die nuus van die uitbreek van oorlog met fascistiese Duitsland en die daaropvolgende tragiese gebeure het 'n nuwe kreatiewe oplewing in die komponis veroorsaak. Hy skep 'n grandiose heroïes-patriotiese epiese opera "Oorlog en Vrede" gebaseer op die roman deur L. Tolstoy (1943), en werk saam met die regisseur S. Eisenstein aan die geskiedkundige film "Ivan die Verskriklike" (1942). Ontstellende beelde, refleksies van militêre gebeure en terselfdertyd ontembare wil en energie is kenmerkend van die musiek van die Sewende Klaviersonate (1942). Majestueuse vertroue word vasgevang in die Vyfde Simfonie (1944), waarin die komponis, in sy woorde, wou "sing van 'n vrye en gelukkige man, sy magtige krag, sy adel, sy geestelike reinheid."
In die na-oorlogse tydperk, ten spyte van 'n ernstige siekte, het Prokofiëf baie betekenisvolle werke geskep: die Sesde (1947) en Sewende (1952) simfonieë, die Negende Klaviersonate (1947), 'n nuwe uitgawe van die opera Oorlog en Vrede (1952) , die Tjellosonate (1949) en die Simfoniekonsert vir tjello en orkes (1952). Laat 40's - vroeë 50's. is oorskadu deur raserige veldtogte teen die "anti-nasionale formalistiese" rigting in Sowjetkuns, die vervolging van baie van sy beste verteenwoordigers. Prokofjef blyk een van die hoofformaliste in musiek te wees. Die openbare laster van sy musiek in 1948 het die komponis se gesondheid verder vererger.
Prokofjef het die laaste jare van sy lewe by 'n huis in die dorpie Nikolina Gora deurgebring onder die Russiese natuur wat hy liefgehad het, hy het voortgegaan om voortdurend te komponeer en die verbod op dokters te oortree. Die moeilike lewensomstandighede het ook kreatiwiteit beïnvloed. Saam met egte meesterstukke is daar onder die werke van onlangse jare werke van 'n "simplistiese konsepsie" - die ouverture "Meeting of the Wolga with the Don" (1951), die oratorium "On Guard of the World" (1950), die suite “Winter Bonfire” (1950), sommige bladsye van die ballet “Tale about a stone flower” (1950), Sewende Simfonie. Prokofjef is op dieselfde dag as Stalin oorlede, en die afskeid van die groot Russiese komponis op sy laaste reis is verdoesel deur populêre opgewondenheid in verband met die begrafnis van die groot leier van die volke.
Prokofjef se styl, wie se werk 4 en 'n half dekades van die onstuimige XNUMXste eeu dek, het 'n baie groot evolusie ondergaan. Prokofjef het die weg gebaan vir die nuwe musiek van ons eeu, saam met ander innoveerders van die begin van die eeu – C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, komponiste van die Novovensk-skool. Hy het die kuns betree as 'n waaghalsige ondermyder van die vervalle kanons van laat-Romantiese kuns met sy voortreflike sofistikasie. Op 'n eienaardige manier ontwikkel die tradisies van M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiëf ongebreidelde energie, aanslag, dinamiek, varsheid van oerkragte, wat as "barbaarsheid" beskou word ("Obsession" en Toccata vir klavier, "Sarkasmes" in musiek gebring; simfoniese “Scythian Suite” volgens ballet “Ala and Lolly”; Eerste en Tweede Klavierkonserte). Prokofjef se musiek eggo die innovasies van ander Russiese musikante, digters, skilders, teaterwerkers. "Sergey Sergeevich speel op die teerste senuwees van Vladimir Vladimirovich," het V. Mayakovsky gesê oor een van Prokofjef se vertonings. Bytende en sappige Russiese-dorpse figuurlikheid deur die prisma van uitnemende estetika is kenmerkend van die ballet “Die verhaal van die nar wat op sewe nartjies verneuk het” (gebaseer op sprokies uit A. Afanasyev se versameling). Betreklik skaars in daardie tyd liriek; in Prokofiëf is hy sonder sensualiteit en sensitiwiteit – hy is skaam, saggeaard, delikaat (“Vlugtig”, “Tales of an Old Grandmother” vir klavier).
Helderheid, variasie, verhoogde uitdrukking is tipies van die styl van buitelandse vyftien jaar. Dit is die opera “Liefde vir Drie Lemoene”, spatlend van vreugde, van entoesiasme, gebaseer op die sprokie van K. Gozzi ("'n glas sjampanje", volgens A. Lunacharsky); die pragtige Derde Konsert met sy kragtige motoriese druk, afgeskop deur die wonderlike pypmelodie van die begin van die 1ste deel, die indringende liriek van een van die variasies van die 2de deel (1917-21); die spanning van sterk emosies in “The Fiery Angel” (gebaseer op die roman deur V. Bryusov); die heroïese krag en omvang van die Tweede Simfonie (1924); "Kubistiese" stedelikheid van "Staallope"; liriese introspeksie van “Gedagtes” (1934) en “Dinge in hulself” (1928) vir klavier. Stylperiode 30-40s. gekenmerk deur die wyse selfbeheersing wat inherent is aan volwassenheid, gekombineer met die diepte en nasionale bodem van artistieke konsepte. Die komponis streef na universele menslike idees en temas, veralgemenende beelde van geskiedenis, helder, realisties-konkrete musikale karakters. Hierdie lyn van kreatiwiteit is veral in die 40's verdiep. in verband met die beproewings wat die Sowjet-volk in die oorlogsjare getref het. Openbaarmaking van die waardes van die menslike gees, diep artistieke veralgemenings word die hoofstrewe van Prokofjef: "Ek is van die oortuiging dat die komponis, soos die digter, beeldhouer, skilder, geroep is om die mens en die mense te dien. Dit moet van die mens se lewe sing en 'n mens na 'n beter toekoms lei. So, uit my oogpunt, is die onwrikbare kode van kuns.
Prokofjef het 'n groot kreatiewe erfenis nagelaat – 8 operas; 7 ballette; 7 simfonieë; 9 klaviersonates; 5 klavierkonserte (waarvan die Vierde vir een linkerhand is); 2 viool, 2 tjellokonserte (Tweede – Simfonie-konsert); 6 kantates; oratorium; 2 vokale en simfoniese suites; baie klavierstukke; stukke vir orkes (insluitend Russiese ouverture, Simfoniese Lied, Ode aan die einde van die oorlog, 2 Pushkin-walse); kamerwerke (Ouverture oor Joodse temas vir klarinet, klavier en strykkwartet; Kwintet vir hobo, klarinet, viool, altviool en kontrabas; 2 strykkwartette; 2 sonates vir viool en klavier; Sonate vir tjello en klavier; 'n aantal vokale komposisies vir woorde A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev en ander).
Kreatiwiteit Prokofiev het wêreldwye erkenning ontvang. Die blywende waarde van sy musiek lê in sy vrygewigheid en vriendelikheid, in sy toewyding aan verhewe humanistiese idees, in die rykdom van die artistieke uitdrukking van sy werke.
Y. Kholopov
- Operawerke deur Prokofjef →
- Klavierwerke deur Prokofjef →
- Klaviersonates deur Prokofief →
- Prokofjef die pianis →
