Francis Poulenc |
Frances Poulenc
My musiek is my portret. F. Poulenc
F. Poulenc is een van die mees bekoorlike komponiste wat Frankryk in die XNUMXste eeu aan die wêreld gegee het. Hy het die geskiedenis van musiek betree as 'n lid van die kreatiewe vakbond "Six". In die “Ses” – die jongste wat skaars oor die drumpel van twintig jaar gestap het – het hy dadelik gesag en universele liefde verwerf met sy talent – oorspronklik, lewendig, spontaan, sowel as suiwer menslike eienskappe – onfeilbare humor, vriendelikheid en opregtheid, en die belangrikste – die vermoë om sy buitengewone vriendskap aan mense te skenk. "Francis Poulenc is musiek self," het D. Milhaud oor hom geskryf, "ek weet nie van enige ander musiek wat net so direk sou optree, so eenvoudig uitgedruk sou word en die doel met dieselfde onfeilbaarheid sou bereik nie."
Die toekomstige komponis is gebore in die familie van 'n groot nyweraar. Moeder – 'n uitstekende musikant – was die eerste onderwyser van Francis, sy het haar grenslose liefde vir musiek, bewondering vir WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin aan haar seun oorgedra. Vanaf die ouderdom van 15 het sy musikale opvoeding voortgesit onder leiding van pianis R. Vignes en komponis C. Kequelin, wat die jong musikant aan moderne kuns bekendgestel het, aan die werk van C. Debussy, M. Ravel, asook aan die nuwe afgode van die jonges – I. Stravinsky en E. Sati. Poulenc se jeug het saamgeval met die jare van die Eerste Wêreldoorlog. Hy is in die weermag opgeneem, wat hom verhinder het om die konservatorium te betree. Poulenc het egter vroeg op die musiektoneel in Parys verskyn. In 1917 het die agtienjarige komponis sy debuut gemaak by een van die konserte van nuwe musiek "Negro Rhapsody" vir bariton en instrumentale ensemble. Hierdie werk was so 'n dawerende sukses dat Poulenc dadelik 'n bekende geword het. Hulle het oor hom gepraat.
Geïnspireer deur die sukses, skep Poulenc, na aanleiding van die "Negro Rhapsody", die vokale siklusse "Bestiary" (op die st. G. Apollinaire), "Cockades" (op die st. J. Cocteau); klavierstukke “Perpetual Motions”, “Walks”; choreografiese concerto vir klavier en orkes “Oggend Serenade”; ballet met sang Lani, opgevoer in 1924 in S. Diaghilev se onderneming. Milhaud het op hierdie produksie gereageer met 'n entoesiastiese artikel: "Die musiek van Laney is net wat jy van die skrywer sou verwag ... Hierdie ballet is geskryf in die vorm van 'n danssuite ... met so 'n rykheid van skakerings, met sulke elegansie, teerheid, sjarme , waarmee ons so net die werke van Poulenc mildelik toeken ... Die waarde van hierdie musiek is blywend, tyd sal dit nie raak nie, en dit sal vir altyd sy jeugdige varsheid en oorspronklikheid behou.
In die vroeë werke van Poulenc het die belangrikste aspekte van sy temperament, smaak, kreatiewe styl, 'n besondere suiwer Paryse kleur van sy musiek, sy onlosmaaklike verbintenis met die Paryse chanson, reeds verskyn. B. Asafiev, wat hierdie werke karakteriseer, het opgemerk “duidelikheid … en lewendig van denke, vurige ritme, akkurate waarneming, suiwerheid van tekening, bondigheid – en konkreetheid van aanbieding”.
In die 30's het die komponis se liriese talent gedy. Hy werk entoesiasties in die genres van vokale musiek: hy skryf liedjies, kantates, koorsiklusse. In die persoon van Pierre Bernac het die komponis 'n talentvolle vertolker van sy liedjies gevind. Met hom as pianis het hy vir meer as 20 jaar lank en suksesvol deur die stede van Europa en Amerika getoer. Van groot artistieke belang is Poulenc se koorkomposisies oor geestelike tekste: Mis, “Litanies to the black Rocamadour Mother of God”, Vier motette vir die tyd van bekering. Later, in die 50's, is Stabat mater, Gloria, Vier Kersfeesmotette ook geskep. Alle komposisies is baie uiteenlopend in styl, dit weerspieël die tradisies van Franse koormusiek van verskeie eras – van Guillaume de Machaux tot G. Berlioz.
Poulenc spandeer die jare van die Tweede Wêreldoorlog in die beleërde Parys en in sy landhuis in Noise, en deel met sy landgenote al die swaarkry van die militêre lewe, en ly diep vir die lot van sy vaderland, sy mense, familie en vriende. Die hartseer gedagtes en gevoelens van daardie tyd, maar ook die geloof in oorwinning, in vryheid, is weerspieël in die kantate “Die gesig van ’n man” vir dubbelkoor a cappella tot verse van P. Eluard. Die digter van die Franse verset, Eluard, het sy gedigte in die diep ondergrond geskryf, vanwaar hy dit in die geheim onder 'n veronderstelde naam na Poulenc gesmokkel het. Die komponis het ook die werk aan die kantate en die publikasie daarvan geheim gehou. Te midde van die oorlog was dit 'n daad van groot moed. Dit is nie toevallig dat Poulenc op die dag van die bevryding van Parys en sy voorstede die partituur van Die Menslike Gesig met trots in die venster van sy huis langs die landsvlag vertoon het nie. Die komponis in die opera-genre was 'n uitstaande meester-dramaturg. Die eerste opera, The Breasts of Theresa (1944, na die teks van die klug deur G. Apollinaire) – 'n vrolike, ligte en ligsinnige dofgeel opera – het Poulenc se voorliefde vir humor, grappies en eksentrisiteit weerspieël. 2 daaropvolgende operas is in 'n ander genre. Dit is dramas met diep sielkundige ontwikkeling.
“Dialogues of the Carmelites” (libre. J. Bernanos, 1953) onthul die somber verhaal van die dood van die inwoners van die Karmeliete-klooster tydens die Groot Franse Revolusie, hul heldhaftige offerdood in die naam van geloof. “The Human Voice” (gebaseer op die drama deur J. Cocteau, 1958) is ’n liriese monodrama waarin ’n lewendige en bibberende menslike stem opklink – die stem van verlange en eensaamheid, die stem van ’n verlate vrou. Van al die werke van Poulenc het hierdie opera hom die grootste gewildheid ter wêreld besorg. Dit het die blinkste kante van die komponis se talent gewys. Dit is 'n geïnspireerde komposisie deurspek met diep menslikheid, subtiele liriek. Al 3 operas is geskep op grond van die merkwaardige talent van die Franse sangeres en aktrise D. Duval, wat die eerste kunstenaar in hierdie operas geword het.
Poulenc voltooi sy loopbaan met 2 sonates – die Sonate vir hobo en klavier opgedra aan S. Prokofiev, en die Sonate vir klarinet en klavier opgedra aan A. Honegger. Skielike dood het die lewe van die komponis kortgeknip tydens 'n tydperk van groot kreatiewe oplewing, te midde van konserttoere.
Die komponis se erfenis bestaan uit sowat 150 werke. Sy vokale musiek het die grootste artistieke waarde – operas, kantates, koorsiklusse, liedere, waarvan die beste by die verse van P. Eluard geskryf is. Dit was in hierdie genres dat die vrygewige gawe van Poulenc as melodis werklik geopenbaar is. Sy melodieë, soos die melodieë van Mozart, Schubert, Chopin, kombineer ontwapenende eenvoud, subtiliteit en psigologiese diepte, dien as uitdrukking van die menslike siel. Dit was die melodiese sjarme wat die blywende en blywende sukses van Poulenc se musiek in Frankryk en verder verseker het.
L. Kokoreva
- Lys van hoofwerke deur Poulenc →
