Alexei Nikolayevich Titov |

Alexey Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 Julie 1769, St. Petersburg – 20 XI 1827, ibid.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, XIIbid, 22, Petersburg – 1875, i. ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, St. Petersburg – 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 — 1843, Moskou)

Die familie van Russiese musikante Titovs het 'n merkbare merk gelaat in die geskiedenis van die Russiese kultuur van die era van "verligte dilettantisme". Hulle musikale aktiwiteit het oor 'n lang tydperk ontwikkel, wat die tweede helfte van die 6de en die eerste helfte van die 1766ste eeu dek. 1769 lede van hierdie adellike familie was prominente amateurmusikante, soos hulle destyds gesê het, "amateurs". Verteenwoordigers van die edele intelligentsia, hulle het hul vrye tyd aan die skone kunste gewy, sonder om 'n spesiale, sistematiese musikale opvoeding te hê. Soos gebruiklik in die aristokratiese kring was hulle almal in militêre diens en het hoë range gehad, van wagoffisier tot generaal-majoor. Die voorvader van hierdie musikale dinastie, kolonel, staatsraadslid NS Titov, was 'n bekende digter, dramaturg en komponis van Catherine se tyd. Een van die mees opgevoede mense van sy tyd, hy was 'n passievolle liefhebber van die teater en het in 1767 'n toneelgeselskap in Moskou geopen, waarvan die entrepreneur tot 1795 was, toe sy nageslag oorgegaan het in die hande van buitelandse entrepreneurs Belmonti en Chinti, NS Titov het verskeie eenbedrywe komedies gekomponeer, insluitend "The Deceived Guardian" (geplaas in 1768 in Moskou) en "Wat sal wees, dit sal nie vermy word nie, of Vain Precaution" (geplaas in XNUMX in St. Petersburg). Dit is bekend dat hy, benewens die teks, ook musiek geskryf het vir die nasionale Russiese uitvoering, genaamd "The New Year, or the Meeting of Vasilyev's Evening" (geplaas in XNUMX in Moskou). Dit dui daarop dat hy musiek vir ander uitvoerings ook gekomponeer het.

Die seuns van NS Titov – Alexei en Sergei – was prominente musikante van die laat XNUMXde – vroeë XNUMXde eeue, en hul kinders – Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich en Nikolai Sergeevich – gewilde amateurkomponiste van Pushkin se tyd. Die musikale aktiwiteit van die ouer Titovs was verbind met die teater. Die kreatiewe biografie van AN Titov was redelik ryk, hoewel relatief kort. 'n Man na aan die keiserlike hof, 'n generaal-majoor, 'n passievolle kunsliefhebber, 'n komponis en 'n violis, hy was die eienaar van 'n musieksalon, wat een van die grootste sentrums van die artistieke lewe van St. Die tuiskonserte, wat dikwels deur kamerensembles uitgevoer is, is deur die Titov-broers self bygewoon – Alexey Nikolayevich het die viool uitstekend gespeel, en Sergey Nikolayevich het altviool en tjello gespeel – en talle plaaslike en buitelandse kunstenaars. Die eienaar van die salon self, volgens sy seun Nikolai Alekseevich, “was van seldsame vriendelikheid, 'n meester van lewe en behandel; opgevoed, intelligent, hy was altyd vrolik en uiters vriendelik in die samelewing, het die gawe van welsprekendheid gehad en het selfs preke geskryf.

AN Titov het in die geskiedenis opgeteken as 'n produktiewe teaterkomponis, die skrywer van meer as 20 musikale verhoogwerke van verskeie genres. Onder hulle is 10 operas van verskillende inhoud: komies, heroïes, liries-sentimenteel, geskiedkundig en alledaags, en selfs 'n patriotiese opera "Uit die Russiese geskiedenis" ("The Courage of a Kievite, or These Are the Russians," opgevoer in 1817 in St Petersburg). Veral gewild was alledaagse komiese operas gebaseer op tekste van A. Ya. Knyaznin “Yam, or the Post Station” (1805), “Gatherings, or Consequence of the Pit” (1808) en “Girlfriend, or Filatkin's Wedding” (1809), wat 'n soort trilogie uitmaak (almal van hulle is gelewer in St Petersburg). AN Titov het ook musiek vir ballette, melodramas en dramatiese opvoerings gekomponeer. Sy musikale taal word hoofsaaklik gehandhaaf in die tradisies van die Europese klassisisme, hoewel daar in alledaagse komiese operas 'n tasbare verband is met die melodie van die Russiese alledaagse lied-romanse.

SN Titov was 'n jaar jonger as sy broer, en sy kreatiewe pad blyk selfs korter te wees - hy is op die ouderdom van 55 oorlede. Nadat hy sy militêre loopbaan met die rang van luitenant-generaal voltooi het, het hy in 1811 afgetree en die staatsdiens betree . ’n Gereelde deelnemer aan musikale byeenkomste in sy broer se huis – en hy was ’n talentvolle tjellis, goed onderlê in die klavier en altviool – Sergei Nikolajevitsj het, soos sy broer, teatermusiek gekomponeer. Onder sy werke staan ​​uitvoerings uit wat die lewende Russiese moderniteit toon, wat vir daardie tyd 'n ongewone en progressiewe verskynsel was. Dit is die ballet “New Werther” (opgevoer deur I. Valberkh in 1799 in St. Petersburg), waarvan die helde inwoners van Moskou van daardie era was, wat in gepaste moderne kostuums op die verhoog opgetree het, en “folk vaudeville” gebaseer op die toneelstuk deur A. Shakhovsky “Peasants, or Meeting of the Uninvited” (geplaas in 1814 in St. Petersburg), wat vertel van die stryd van partisane teen die Napoleontiese inval. Die musiek van die ballet stem ooreen met sy sentimentele plot, wat vertel van die gevoelens van gewone mense. Die vaudeville-opera The Peasants, of the Meeting of the Uninvited, is soos die divertissement-genre wat destyds algemeen was, gebou op die gebruik van volksliedjies en romanse. Die seuns van AN Titov – Nikolai en Mikhail, – sowel as die seun van SN Titov – Nikolai – het in die geskiedenis van die Russiese musiekkultuur afgegaan as die “pioniers” van die Russiese romanse (B. Asafiev). Hulle werk was heeltemal verbind met alledaagse musiekmaak in die salonne van die edele intelligentsia en die aristokrasie van die 1820-40's.

Die grootste roem het aan die aandeel van NA Titov, een van die gewildste komponiste van die Pushkin-era, geval. Hy het sy hele lewe in Petersburg gewoon. Vir agt jaar is hy by die kadetkorps ingedeel, daarna is hy in verskeie privaat kosskole grootgemaak. Hy het op die ouderdom van 11-12 begin klavier speel, onder leiding van Duitse onderwysers. Vanaf die ouderdom van 17, vir byna 'n halwe eeu, was hy in militêre diens, en het afgetree met die rang van luitenant-generaal in 1867. Hy het op die ouderdom van 19 begin skryf: dit was in hierdie tyd dat, volgens sy eie toelating, “vir die eerste keer het sy hart gepraat en uit die dieptes van die siel uitgestort “sy eerste romanse. By gebrek aan die nodige teoretiese opleiding, was die beginnerkomponis gedwing om "geleidelik alles self te bereik", met die fokus op die Franse romanse van F. Boildieu, Ch. Lafon en ander wat aan hom bekend is. , toe neem hy vir 'n geruime tyd lesse by die Italiaanse sangonderwyser Zamboni en by die kontrapuntalis Soliva. Hierdie studies was egter van korte duur, en oor die algemeen het KA Titov 'n selfopgeleide komponis gebly, 'n tipiese verteenwoordiger van Russiese "verligte dilettantisme".

In 1820 is die romanse "Solitary Pine" gepubliseer, wat die eerste gepubliseerde werk van NA Titov was en hom wye bekendheid besorg het. Die gewildheid van hierdie romanse word bevestig deur die vermelding daarvan in die verhaal "Tatyana Borisovna en haar neef" uit I. Turgenev se "Notes of a Hunter": stewig verskans in die kroeg-landgoed en salon-aristokratiese lewe, Titov se romanse leef, soos dit was, 'n onafhanklike lewe in hierdie omgewing, wat reeds sy naam sy skrywer vergeet het, en selfs verkeerdelik toegeskryf aan A. Varlamov.

In die 20's. verskeie salondansstukke van Titov begin gepubliseer word – kwadrilles, polkas, optogte, walse vir klavier. Onder hulle is daar stukke van 'n kamer, intieme aard, wat geleidelik hul toegepaste betekenis verloor en in 'n artistieke miniatuur en selfs in 'n programwerk verander. So is byvoorbeeld die “Franse” kwadrille “Sins of youth” (1824) en “A novel in 12 waltzes” genaamd “When I was young” (1829), wat ’n sentimentele verhaal van verwerpte liefde uitbeeld. Die beste klavierstukke deur NA Titov word gekenmerk deur eenvoud, opregtheid, opregtheid, melodie, na aan Russiese alledaagse romanse in styl.

In die 30's. die komponis het M. Glinka en A. Dargomyzhsky ontmoet, wat 'n warm belangstelling in sy werk gehad het en hom volgens Titov self "die oupa van die Russiese romanse" genoem het. Vriendelike verhoudings het hom verbind met die komponiste I. Laskovsky en A. Varlamov, wat sy romanse “Youth has flyd by a nightingale aan Titov” opgedra het. In die 60's. Nikolai Alekseevich het Dargomyzhsky gereeld besoek, wat hom nie net kreatiewe advies gegee het nie, maar ook sy romanse "Vergewe my vir 'n lang skeiding" en "Blom" in twee stemme getranskribeer het. NA Titov het 75 jaar geleef en die tweede helfte van die 1820ste eeu vasgelê. – die bloeitydperk van Russiese musiekklassieke. Sy werk is egter heeltemal verbind met die artistieke atmosfeer van die salonne van die edele intelligentsia van die 40-XNUMXs. Deur romanses te komponeer, het hy hom meestal gewend tot gedigte van amateurdigters, dilettante soos hyself. Terselfdertyd het die komponis nie verby die poësie van sy groot tydgenote – A. Pushkin (“To Morpheus”, “Bird”) en M. Lermontov (“Mountain Peaks”) gegaan. Die romanse van NA Titov is meestal sentimenteel en sensitief, maar onder hulle is daar ook romantiese beelde en buie. Die interpretasie van die tema van eensaamheid is opmerklik, waarvan die omvang strek van die tradisionele pynlike skeiding van 'n geliefde tot romantiese heimwee ("Vetka", "Russiese sneeu in Parys") en die eensaamheid van 'n romanties geneigde persoon onder mense ("" Pine", "Moenie verbaas wees nie, vriende") . Titov se vokale komposisies word gekenmerk deur melodieuse melodieusheid, opregte warmte en 'n subtiele gevoel van poëtiese intonasie. In hulle, in hul oorspronklike, steeds naïewe en in baie opsigte onvolmaakte vorm, spruit uit die belangrikste eienskappe van Russiese vokale lirieke, kenmerkende melodiese wendings, soms vooruit op die intonasies van Glinka se romanse, tipiese tipes begeleiding, die begeerte om die stemming te weerspieël van die romanse in die klavierparty, word gevorm.

Peru NA Titov besit meer as 60 romanse in Russiese en Franse tekste, meer as 30 dansstukke vir klavier, asook danse vir orkes (2 walse, quadrille). Dit is bekend dat hy ook gedigte gekomponeer het: sommige van hulle het die basis van sy romanse gevorm (“Ag, vertel my, goeie mense”, “Frenzy”, “Stil jou hart”, ens.), ander is in ’n handgeskrewe notaboek bewaar. , grappenderwys deur hom genoem “My inspirasie en onnoselheid. Die toewyding aan "My Sons", wat hierdie notaboek oopmaak, trek die kreatiewe credo van die amateurkomponis, wat vreugde en ontspanning in sy werk gevind het:

Wie het nie dom dinge in hierdie wêreld gedoen nie? 'n Ander het gedigte geskryf, 'n ander het die lier gerammel. God het poësie en musiek na my gestuur in erfenis, Ek het hulle lief met my siel, en ek het geskryf so goed ek kon. En daarom vra ek om vergifnis Wanneer dit aan jou aangebied word – oomblikke van inspirasie.

Die jonger broer van NA Titov, Mikhail Alekseevich, het, volgens die familietradisie, as offisier in die Preobrazhensky Regiment gedien. Sedert 1830, nadat hy afgetree het, het hy in Pavlovsk gewoon, waar hy op die ouderdom van 49 gesterf het. Daar is bewyse dat hy komposisie by die teoretikus Giuliani studeer het. Mikhail Alekseevich is bekend as die skrywer van sentimentele romanse tot Russiese en Franse tekste, met 'n elegante klavierparty en 'n ietwat afgeleefde en sensitiewe melodie, wat dikwels die styl van 'n wrede romanse benader ("O, as jy so liefgehad het", "Hoekom" het die lieflike droom verdwyn", " Verwagting "- op die artikel van onbekende skrywers). Edele sofistikasie onderskei die beste van sy salondansstukke vir klavier, deurdrenk met die melancholieke buie van vroeë romantiek. Die plastisiteit van die melodieë, na aan die Russiese alledaagse romanse, die verfyning, grasieusheid van die tekstuur gee hulle 'n eienaardige sjarme van die verfynde kuns van aristokratiese salonne.

Die neef van NA en MA Titov, NS Titov, het net 45 jaar gelewe – hy is dood aan keelverbruik. Volgens die gebruike van hierdie familie was hy in militêre diens - hy was 'n wagdraak van die Semenovsky-regiment. Soos sy neefs, was hy 'n amateurkomponis en het romanses gekomponeer. Saam met baie ooreenkomste het sy romansewerk ook sy eie individuele kenmerke. Anders as NA Titov, met sy opregte hartlikheid en eenvoud, het Nikolai Sergeevich 'n meer gesellige, edel-kontemplatiewe toon van uitdrukking. Terselfdertyd het hy sterk aangetrek na romantiese temas en beelde. Hy was minder aangetrokke tot amateurpoësie, en hy het die gedigte van V. Zhukovsky verkies. E. Baratynsky, en bowenal – A. Pushkin. In 'n poging om die inhoud en ritmiese kenmerke van die poëtiese teks meer akkuraat te weerspieël, het hy voortdurend geëksperimenteer op die gebied van ritme intonasie, vorm, in die gebruik van meer moderne, romantiese wyse van musikale uitdrukking. Sy romanse word gekenmerk deur 'n begeerte na voortdurende ontwikkeling, 'n vergelyking van modusse met dieselfde naam, en tersiaanse korrelasies van tonaliteite. Interessant, ten spyte van die onvolmaaktheid van die inkarnasie, is die idee van die romanse "in drie dele" by st. Baratynsky “Separation – Waiting – Return”, wat 'n poging is om 'n drie-delige samestelling van deur ontwikkeling te skep gebaseer op veranderinge in die sielkundige toestande van die liriese held. Onder die beste werke van NS Titov is Pushkin se romanse "The Tempest", "The Singer", "Serenade", "The Fountain of the Bakhchisarai Palace", waarin daar 'n afwyking is van tradisionele sensitiwiteit vir die skepping van 'n ekspressiewe liriek- kontemplatiewe beeld.

Die werke van die broers HA, MA en NS Titovs is tipies en terselfdertyd die treffendste voorbeelde van amateurkreatiwiteit van Russiese amateurkomponiste van die Pushkin-era. In hul romanse het kenmerkende genres en metodes van musikale ekspressiwiteit van Russiese vokale lirieke ontwikkel, en in dansminiatuur, met hul subtiele poësie en begeerte na individualisering van beelde, is 'n pad geskets vanaf alledaagse toneelstukke van toegepaste betekenis na die ontstaan ​​en ontwikkeling van programmatiese genres van Russiese klaviermusiek.

T. Korzhenyants