Ernst Krenek (Ernst Krenek) |
Ernst Krenek
Op 23 Augustus 2000 het die musikale gemeenskap die eeufees gevier van die geboorte van een van die mees oorspronklike komponiste, Ernst Krenek, wie se werk steeds dubbelsinnig deur kritici en luisteraars beoordeel word. Ernst Krenek, 'n Oostenryks-Amerikaanse komponis, was 'n volbloed Oostenryker ten spyte van sy Slawiese van. In 1916 het hy 'n student geword van Franz Schreker, 'n komponis wie se werke openlik erotiese ondertone gehad het en bekend was vir nuwe (musikale) elemente. Destyds het Schreker komposisie aan die Weense Musiekakademie gegee. Krenek se vroeë werk (van 1916 tot 1920) kenmerk hom as 'n komponis op soek na sy eie unieke styl. Hy gee baie aandag aan kontrapunt.
In 1920 het Schreker die direkteur van die Musiekakademie in Berlyn geword, en jong Krenek het sy studies hier voortgesit. Die komponis maak vriende, insluitend bekende name soos Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Dit maak dit vir Krenek moontlik om 'n sekere hupstoot te kry tot die reeds bestaande, danksy Schreker, musikale idees. In 1923 het Krenek die samewerking met Schreker gestaak.
Die vroeë Berlynse tydperk van die komponis se werk is "atonaal" genoem, dit is gekenmerk deur treffende werke, insluitend drie ekspressiewe simfonieë (op. 7, 12, 16), sowel as sy eerste opera, geskryf in die genre van die komiese opera "Skadusprong". Hierdie werk is in 1923 geskep en kombineer elemente van moderne jazz en atonale musiek. Miskien kan hierdie tydperk die beginpunt van Krenek se aktiwiteit genoem word.
In dieselfde 1923 trou Krenek met die dogter van Gustav Mahler, Anna. Sy sensuele horisonne brei uit, maar in musiek volg hy die pad van abstrakte, kompromislose, nuwe idees. Die komponis is lief vir die musiek van Bartok en Hindemith, wat sy eie tegniek verbeter. Die maestro se musiek is letterlik versadig met moderne motiewe, en eerstens geld dit opera. Eksperimenteer met die opera genre, Krenek versadig dit met elemente wat nie kenmerkend van klassieke modelle is nie.
Die tydperk van 1925 tot 1927 is gekenmerk deur Krenek se verhuising na Kassel en daarna na Weisbaden, waar hy die basiese beginsels van musikale dramaturgie geleer het. Kort voor lank het die komponis Paul Becker ontmoet, 'n dirigent wat by vooraanstaande operahuise opgetree het. Becker toon belangstelling in Krenek se werk en inspireer hom om nog 'n opera te skryf. Dit is hoe Orpheus en Eurydice verskyn. Die skrywer van die libretto is Oskar Kokoschka, 'n uitstaande kunstenaar en digter wat 'n baie ekspressionistiese teks geskryf het. Die werk is propvol 'n groot aantal swak punte, maar dit word, soos die vorige opera, op 'n eienaardige, anders as enigiemand anders se manier uitgevoer, versadig met uitdrukking en die komponis se onverdraagsaamheid vir enige soort toegewings in die naam van goedkoop gewildheid. Hier en gesonde egoïsme, en 'n dramatiese plot, sowel as godsdienstige en politieke agtergrond. Dit alles maak dit moontlik om van Krenek as 'n blink individualis te praat.
Terwyl hy in Weisbaden woon, komponeer Krenek een van sy treffendste en terselfdertyd kontroversiële operas "Johnny speel“. Die libretto is ook deur die komponis geskryf. In die produksie gebruik Krenek die ongelooflikste tegniese prestasies ('n koordlose foon en 'n regte lokomotief (!)). Die hoofkarakter van die opera is 'n negerjazzmusikant. Die opera is op 11 Februarie 1927 in Leipzig opgevoer en entoesiasties deur die publiek ontvang, dieselfde reaksie het die opera in ander operahuise gewag, waar dit daarna opgevoer is, en dit is meer as 100 verskillende verhoë, insluitend die Maly Opera en Ballet Teater in Leningrad (1928, geskryf deur S. Samosud). Kritici het egter nie die opera op sy ware waarde waardeer nie, aangesien dit 'n sosiale en satiriese agtergrond daarin gesien het. Die werk is in 18 tale vertaal. Die sukses van die opera het die lewe van die maestro radikaal verander. Krenek verlaat Weisbaden, skei van Anna Mahler en trou met die aktrise Bertha Hermann. Sedert 1928 woon die komponis in Wene en toer langs die pad deur Europa as 'n begeleier van sy eie werke. Om die sukses van "Johnny" te probeer herhaal, het hy 3 politieke satiriese operas geskryf, benewens 'n groot opera "The Life of Orestes" (1930). Al hierdie werke beïndruk met die goeie gehalte van orkestrasie. Binnekort verskyn 'n siklus van liedere (op. 62), wat volgens baie kritici niks meer as 'n analoog van Schubert se “Winterreise” was nie.
In Wene neem Krenek weer die pad om sy eie musikale sienings te heroorweeg.
Destyds het hier die atmosfeer van Schoenberg se volgelinge geheers, waarvan die bekendstes is: Berg en Webern, bekend vir hul verbintenisse met die Weense satirikus Karl Kraus, wat 'n groot kring van invloedryke kennisse gehad het.
Na 'n bietjie nadenke besluit Krenek om die beginsels van Schoenberg se tegniek te bestudeer. Sy inleiding tot die dodekafoonstyl het tot uitdrukking gekom in die skep van variasies op 'n tema vir orkes (op. 69), sowel as 'n goed gestruktureerde, noemenswaardige liedsiklus “Durch die Nacht” (op. 67) na die woorde van Kraus . Ten spyte van sy sukses op hierdie gebied, glo Krenek dat sy roeping opera is. Hy besluit om veranderinge aan die opera Orestes aan te bring en dit aan die publiek te wys. Hierdie plan het waar geword, maar Krenek was teleurgesteld, die gehoor het die opera baie koud gegroet. Krenek gaan voort met sy noukeurige studie van die tegniek van komposisie, hy sit vervolgens uiteen wat hy geleer het in die uitstekende werk "Uber neue musik" (Wene, 1937). In die praktyk gebruik hy hierdie tegniek in “Playing with Music” (opera “Charles V”). Hierdie werk word van 1930 tot 1933 in Duitsland opgevoer. Van besondere belang is die 1938-produksie in Praag gedirigeer deur Karl Renkl. In hierdie fantastiese musiekdrama kombineer Krenek pantomime, film, opera en sy eie herinneringe. Die libretto wat deur die komponis geskryf is, is versadig met Oostenrykse patriotisme en Rooms-Katolieke oortuigings. Krenek verwys toenemend na die rol van die nasie in sy werke, wat deur baie kritici van daardie tyd verkeerd geïnterpreteer word. Verskille met sensuur het die komponis gedwing om Wene te verlaat, en in 1937 het die komponis na die Verenigde State verhuis. Nadat hy hom daar gevestig het, was Krenek 'n geruime tyd besig met skryf, komponeer en lesings. In 1939 het Krenek komposisie by Vassar College (New York) gegee. In 1942 verlaat hy hierdie pos en word hoof van die Departement van die Skool vir Skone Kunste vir Musiek in Minnesota, na 1947 verhuis hy na Kalifornië. In Januarie 1945 het hy 'n amptelike Amerikaanse burger geword.
Tydens sy verblyf in die Verenigde State van 1938 tot 1948 het die komponis minstens 30 werke geskryf, insluitend kameropera's, ballette, werke vir die koor en simfonieë (4 en 5). Hierdie werke is gebaseer op 'n streng dodekafoniese styl, terwyl sommige werke doelbewus geskryf word sonder om die dodekafoniese tegniek te gebruik. Vanaf 1937 het Krenek sy eie idees in 'n reeks pamflette uiteengesit.
Sedert die begin van die 50's is Krenek se vroeë operas suksesvol op die verhoë van teaters in Oostenryk en Duitsland opgevoer. Die tweede, sogenaamde periode van "vrye atonaliteit" is uitgedruk in die eerste strykkwartet (op. 6), sowel as in die monumentale eerste simfonie (op. 7), terwyl die hoogtepunt van grootsheid, miskien, oorweeg kan word die 2de en 3de simfonieë van die maestro.
Die derde tydperk van die komponis se neo-romantiese idees is gekenmerk deur die opera "The Life of Orestes", die werk is geskryf in die tegniek van toonrye. “Charles V” – die eerste werk van Krenek, bedink in die twaalftoontegniek, behoort dus tot die werke van die vierde periode. In 1950 het Krenek sy outobiografie voltooi, waarvan die oorspronklike in die Library of Congress (VSA) bewaar word. In 1963 het die maestro die Oostenrykse Grand Prix gewen. Al Krenek se musiek is soos 'n ensiklopedie wat die musiektendense van die tyd in chronologiese volgorde lys.
Dmitri Lipuntsov, 2000
