Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Jonas Kaufmann

Die mees gesogte tenoor in die wêreld opera, wie se skedule streng geskeduleer is vir die volgende vyf jaar, die wenner van die Italiaanse kritici se prys vir 2009 en die Classica-toekennings vir 2011 van platemaatskappye. ’n Kunstenaar wie se naam op die plakkaat ’n volle sal vir bykans enige titel in die beste Europese en Amerikaanse operahuise waarborg. Hierby kan ons die onweerstaanbare verhoogvoorkoms en die teenwoordigheid van die berugte charisma voeg, wat deur almal vasgestel is … 'n Voorbeeld vir die jonger geslag, 'n voorwerp van swart en wit afguns vir mede-mededingers – dit alles is hy, Jonas Kaufman.

Lawaaierige sukses het hom nie so lank gelede, in 2006, getref ná 'n super-suksesvolle debuut by die Metropolitan. Dit het vir baie gelyk of die aantreklike tenoor uit die niet na vore gekom het, en sommige beskou hom steeds as net 'n liefling van die noodlot. Kaufman se biografie is egter juis die geval wanneer harmonieuse progressiewe ontwikkeling, 'n verstandig geboude loopbaan en die kunstenaar se opregte passie vir sy beroep vrugte afgewerp het. “Ek kon nog nooit verstaan ​​hoekom die opera nie baie gewild is nie,” sê Kaufman. “Dis soveel pret!”

Overture

Sy liefde vir opera en musiek het op 'n vroeë ouderdom begin, hoewel sy Oos-Duitse ouers wat hulle in die vroeë 60's in München gevestig het, nie musikante was nie. Sy pa het as 'n versekeringsagent gewerk, sy ma is 'n professionele onderwyseres, na die geboorte van haar tweede kind (Jonas se suster is vyf jaar ouer as hy), het sy haar geheel en al aan die gesin en kinders grootgemaak. 'n Verdieping bo het oupa gewoon, 'n passievolle bewonderaar van Wagner, wat dikwels na sy kleinkinders se woonstel afgegaan het en sy gunsteling-operas by die klavier opgevoer het. “Hy het dit net vir sy eie plesier gedoen,” onthou Jonas, “hy het self in tenoor gesing, die vroulike dele in falsetto gesing, maar hy het soveel passie in hierdie uitvoering geplaas dat dit vir ons kinders baie meer opwindend en uiteindelik meer opvoedkundig was. as om na die skyf op eersteklas toerusting te luister. Die pa het plate van simfoniese musiek vir die kinders gesit, onder andere was daar Shostakovich-simfonieë en Rachmaninoff-konserte, en die algemene eerbied vir die klassieke was so groot dat die kinders lank nie toegelaat is om die plate om te draai om nie beskadig hulle per ongeluk.

Op vyfjarige ouderdom is die seuntjie na 'n opera-opvoering geneem, dit was glad nie 'n kinder Madama Butterfly nie. Daardie eerste indruk, so helder soos 'n slag, onthou die sanger nog steeds.

Maar daarna het musiekskool nie gevolg nie, en eindelose waaksaamhede vir die sleutels of met die boog (hoewel Jonas vanaf agtjarige ouderdom klavier begin studeer het). Slim ouers het hul seun na 'n streng klassieke gimnasium gestuur, waar hulle, benewens die gewone vakke, Latyn en antieke Grieks geleer het, en daar was nie eers meisies tot in die 8ste graad nie. Maar aan die ander kant was daar 'n koor gelei deur 'n entoesiastiese jong onderwyser, en om daar te sing tot die gradeplegtigheid klas was 'n vreugde, 'n beloning. Selfs die gewone ouderdomsverwante mutasie het glad en onmerkbaar verloop, sonder om klasse vir 'n dag te onderbreek. Terselfdertyd het die eerste betaalde optredes plaasgevind – deelname aan kerk- en stadsvakansies, in die laaste klas, selfs dien as koorleier in die Prince Regent-teater.

Vrolike Yoni het as 'n gewone ou grootgeword: hy het sokker gespeel, 'n bietjie onheil in die lesse gespeel, in die nuutste tegnologie belang gestel en selfs 'n radio gesoldeer. Maar terselfdertyd was daar ook 'n gesinsintekening op die Beierse Opera, waar die wêreld se beste sangers en dirigente in die 80's opgetree het, en jaarlikse someruitstappies na verskeie historiese en kulturele plekke in Italië. My pa was 'n passievolle Italiaanse minnaar, reeds in volwassenheid het hy self die Italiaanse taal geleer. Later, op 'n joernalis se vraag: "Wil u, mnr. Kaufman, wanneer u voorberei vir die rol van Cavaradossi, na Rome gaan, na die Castel Sant'Angelo kyk, ens.?" Jonas sal eenvoudig antwoord: “Hoekom doelbewus gaan, ek het dit alles as kind gesien.”

Daar is egter aan die einde van skool by die familieraad besluit dat die man ’n betroubare tegniese spesialiteit moet ontvang. En hy het die wiskundige fakulteit van die Universiteit van München betree. Hy het twee semesters geduur, maar die lus vir sang het oorweldig. Hy het die onbekende ingestorm, die universiteit verlaat en 'n student aan die Hoër Musiekskool in München geword.

Nie te vrolik nie

Kaufman onthou nie graag sy konserwatorium vokale onderwysers nie. Volgens hom “het hulle geglo dat die Duitse tenore almal soos Peter Schreyer moet sing, dit wil sê met 'n ligte, ligte klank. My stem was soos Mickey Mouse. Ja, en wat jy regtig kan leer in twee lesse van 45 minute per week! Hoër skool gaan alles oor solfeggio, omheining en ballet.” Skerm en ballet sal Kaufman egter steeds goed dien: sy Sigmund, Lohengrin en Faust, Don Carlos en Jose oortuig nie net vokaal nie, maar ook plasties, ook met wapens in die hand.

Professor van die kamerklas Helmut Deutsch herinner aan Kaufman die student as 'n baie ligsinnige jong man, vir wie alles maklik was, maar hy het self nie te veel opgehang aan sy studies nie, hy het besondere gesag onder medestudente geniet vir sy kennis van al die nuutste pop- en rockmusiek en die vermoë om vinnig en dit is goed om enige bandopnemer of speler reg te maak. Jonas het egter in 1994 met lof in twee spesialiteite gelyktydig aan die Hoërskool gegradueer – as opera- en kamersanger. Dit is Helmut Deutsch wat oor meer as tien jaar sy konstante vennoot in kamerprogramme en opnames sal word.

Maar in sy geboorteland, geliefde München, het niemand 'n aantreklike uitnemende student met 'n ligte, maar nogal onbenullige tenoor nodig gehad nie. Selfs vir episodiese rolle. 'n Permanente kontrak is slegs in Saarbrücken gevind, in 'n nie baie eersterangse teater in die "uiterste Weste" van Duitsland. Twee seisoene, in ons taal, in “walrusse” of pragtig, op Europese wyse, in kompromieë, piepklein rolletjies, maar dikwels, soms elke dag. Aanvanklik het die verkeerde opvoering van die stem hom laat geld. Dit het al hoe moeiliker geword om te sing, gedagtes oor die terugkeer na die presiese wetenskappe het reeds verskyn. Die laaste strooi was die verskyning in die rol van een van die Armigers in Wagner se Parsifal, toe die dirigent by die kleedrepetisie voor almal gesê het: “Jy kan nie gehoor word nie” – en daar was geen stem nie, dit selfs maak seer om te praat.

’n Kollega, ’n bejaarde bas, het hom ontferm, die telefoonnommer gegee van ’n onderwyser-redder wat in Trier gewoon het. Sy naam – Michael Rhodes – na Kaufman word nou met dankbaarheid deur duisende van sy aanhangers onthou.

Bariton Michael Rhodes, Grieks van geboorte, het jare lank by verskeie operahuise in die Verenigde State gesing. Hy het nie 'n uitstaande loopbaan gemaak nie, maar hy het baie gehelp om hul eie, regte stem te vind. Teen die tyd van die ontmoeting met Jonas was Maestro Rhodes ouer as 70, so kommunikasie met hom het ook 'n seldsame historiese skool geword wat terugdateer na die tradisies van die vroeë twintigste eeu. Rhodes self het gestudeer by Giuseppe di Luca (1876-1950), een van die merkwaardigste baritone en vokale onderwysers van die 22ste eeu. Van hom het Rhodes die tegniek aangeneem om die larinks uit te brei, sodat die stem vry, sonder spanning, kan klink. ’n Voorbeeld van sulke sang kan gehoor word op die oorlewende opnames van di Luca, waaronder daar duette met Enrico Caruso is. En as ons die feit in ag neem dat di Luca die hoofdele vir 1947 seisoene agtereenvolgens by die Metropolitan gesing het, maar selfs by sy afskeidskonsert in 73 (toe die sanger XNUMX jaar oud was) het sy stem vol geklink, dan kan ons kom tot die gevolgtrekking dat hierdie tegniek nie net 'n perfekte vokale tegniek gee nie, maar ook die sanger se kreatiewe lewe verleng.

Maestro Rhodes het aan die jong Duitser verduidelik dat vryheid en die vermoë om 'n mens se kragte te versprei die hoofgeheime van die ou Italiaanse skool is. “Sodat dit ná die opvoering lyk – jy kan weer die hele opera sing!” Hy het sy ware, donker mat bariton-timbre uitgehaal, helder topnote gesit, "goue" vir tenore. Reeds 'n paar maande na die begin van klasse, het Rhodes met selfvertroue aan die student voorspel: "Jy sal my Lohengrin wees."

Op 'n stadium het dit onmoontlik geblyk om studies in Trier met permanente werk in Saarbrücken te kombineer, en die jong sanger, wat uiteindelik soos 'n professionele persoon gevoel het, het besluit om "vry te swem". Van sy eerste permanente teater, aan wie se groep hy die vriendelikste gevoelens behou het, het hy nie net ervaring weggeneem nie, maar ook die voorste mezzosopraan Margaret Joswig, wat gou sy vrou geword het. Die eerste groot partytjies het in Heidelberg (Z. Romberg se operette The Prince Student), Würzburg (Tamino in The Magic Flute), Stuttgart (Almaviva in The Barber of Sevilla) verskyn.

versnel

Die jare 1997-98 het Kaufman die belangrikste werke en 'n fundamenteel ander benadering tot bestaan ​​in die opera gebring. Voorwaar noodlottig was die ontmoeting in 1997 met die legendariese Giorgio Strehler, wat Jonas gekies het uit honderde aansoekers vir die rol van Ferrando vir 'n nuwe produksie van Così fan tutte. Werk saam met die meester van die Europese teater, hoewel kort in tyd en nie deur die meester na die finaal gebring nie (Streler is 'n maand voor die première aan 'n hartaanval dood), onthou Kaufman met konstante vreugde voor 'n genie wat daarin geslaag het om te gee jong kunstenaars 'n kragtige impuls tot dramatiese verbetering met sy volle jeugdige vuur repetisies, tot die kennis van die akteur se bestaanswaarheid in die konvensies van die operahuis. Die optrede met 'n span jong talentvolle sangers (Kaufman se vennoot was die Georgiese sopraan Eteri Gvazava) is deur Italiaanse televisie opgeneem en was 'n sukses op toer in Japan. Maar daar was geen oplewing in gewildheid nie, 'n oorvloed van aanbiedinge van die eerste Europese teaters aan die tenoor, wat die hele som van die eienskappe besit wat vir 'n jong held-liefhebber verlang, het nie gevolg nie. Baie geleidelik, stadig, sonder om te gee oor bevordering, advertensies, het hy nuwe partye voorberei.

Die Stuttgart Opera, wat destyds Kaufmann se “basiese teater” geword het, was die bastion van die mees gevorderde denke in musiekteater: Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach en Martin Kusche het daar opgevoer. Om saam met Kushey te werk aan “Fidelio” in 1998 (Jacquino), volgens Kaufman se memoires, was die eerste kragtige ervaring van bestaan ​​in die regisseur se teater, waar elke asemteug, elke intonasie van die kunstenaar te danke is aan musikale dramaturgie en die regisseur se wil by die dieselfde tyd. Vir die rol van Edrisi in "King Roger" deur K. Szymanowski, het die Duitse tydskrif "Opernwelt" die jong tenoor "die ontdekking van die jaar" genoem.

Parallel met optredes in Stuttgart, verskyn Kaufman in La Scala (Jacquino, 1999), in Salzburg (Belmont in Abduction from the Seraglio), debuteer by La Monnaie (Belmont) en die Zürich Opera (Tamino), in 2001 sing hy vir die eerste keer in Chicago, sonder om egter te waag om dadelik met die hoofrol in Verdi se Othello te begin, en hom te beperk tot die rol van Cassio (hy sal dieselfde doen met sy Paryse debuut in 2004). In daardie jare het hy, volgens Jonas se eie woorde, nie eens gedroom van die posisie van die eerste tenoor op die verhoë van die Met of Covent Garden nie: “Ek was soos die maan voor hulle!”

Stadig

Sedert 2002 is Jonas Kaufmann 'n voltydse solis van die Zurich Opera, terselfdertyd brei die geografie en repertorium van sy optredes in die stede van Duitsland en Oostenryk uit. In konsert- en semi-verhoog weergawes het hy Beethoven se Fidelio en Verdi se The Robbers, tenoorpartye in die 9de simfonie, die oratorium Christus op die Olyfberg en Beethoven se Plegtige Mis, Haydn se Skepping en die Mis in Es majeur opgevoer Schubert, Berlioz se Requiem en Liszt se Faust-simfonie; Schubert se kamersiklusse...

In 2002 het die eerste ontmoeting plaasgevind met Antonio Pappano, onder wie se leiding by La Monnaie Jonas deelgeneem het aan 'n seldsame produksie van Berlioz se verhoogoratorium The Damnation of Faust. Verbasend genoeg het Kaufmann se briljante vertoning in die moeilikste titeldeel, saam met die wonderlike bas Jose Van Damme (Mephistopheles), nie wye reaksie in die pers gekry nie. Die pers het Kaufman toe egter nie met oormatige aandag oorgegee nie, maar gelukkig is baie van sy werke van daardie jare op klank en video vasgelê.

Die Zurich-opera, wat in daardie jare deur Alexander Pereira gelei is, het aan Kaufman 'n diverse repertorium en die geleentheid gebied om vokaal en op die verhoog te verbeter, deur die liriese repertorium met 'n sterk dramatiese een te kombineer. Lindor in Paisiello se Nina, waar Cecilia Bartoli die titelrol vertolk het, Mozart se Idomeneo, Emperor Titus in sy eie Titus' Mercy, Florestan in Beethoven se Fidelio, wat later die sanger se kenmerk geword het, die Hertog in Verdi se Rigoletto, F. Schubert se "Fierradbras" uit die vergetelheid – elke beeld, vokaal en toneelspel, is vol volwasse vaardigheid, waardig om in die geskiedenis van opera te bly. Nuuskierige produksies, 'n kragtige ensemble (langs Kaufman op die verhoog is Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, op die podium is Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi ...)

Maar soos voorheen bly Kaufman "algemeen bekend in nou kringe" van gereelde gaste in Duitstalige teaters. Niks verander selfs sy debuut by Londen se Covent Garden in September 2004, toe hy die skielik afgetrede Roberto Alagna in G. Puccini se The Swallow vervang het. Dit was toe dat die kennismaking met die primadonna Angela Georgiou plaasgevind het, wat daarin geslaag het om die uitstaande data en vennootbetroubaarheid van die jong Duitser te waardeer.

Met volle stem

“The hour has struck” in Januarie 2006. Soos sommige steeds met kwaadwilligheid sê, is dit alles 'n kwessie van toeval: die destydse tenoor van die Met, Rolando Villazon, het optredes vir 'n lang tyd onderbreek weens ernstige probleme met sy stem, Alfred was dringend nodig in La Traviata, Georgiou, wispelturig in die keuse van vennote, het Kaufman onthou en voorgestel.

Die applous na die 3de bedryf vir die nuwe Alfred was so oorverdowend dat, soos Jonas onthou, sy bene amper meegegee het, hy het onwillekeurig gedink: “Het ek dit regtig gedoen?” Fragmente van daardie optrede vandag kan op You Tube gevind word. 'n Vreemde gevoel: helder koor, temperamenteel gespeel. Maar hoekom was dit die banale Alfred, en nie sy diep, onbesonge vorige rolle nie, wat die grondslag vir Kaufman se sterregewildheid gelê het? In wese 'n vennootpartytjie, waar daar baie mooi musiek is, maar niks fundamenteels kan deur die krag van die skrywer se wil in die beeld ingebring word nie, want hierdie opera gaan oor haar, oor Violetta. Maar miskien is dit juis hierdie effek van 'n onverwagte skok van 'n baie vars uitvoering van 'n oënskynlik deeglik bestudeerde deel, en het so 'n dawerende sukses gebring.

Dit was met "La Traviata" dat die oplewing in die stergewildheid van die kunstenaar begin het. Om te sê dat hy "beroemd wakker geword het" sal waarskynlik 'n bietjie wees: operagewildheid is nog lank nie bekend vir rolprent- en TV-sterre nie. Maar vanaf 2006 het die beste operahuise op die 36-jarige sanger begin jag, ver van jonk volgens vandag se standaarde, wat hom in die versoeking gebring het om met aanloklike kontrakte mee te ding.

In dieselfde 2006 sing hy by die Weense Staatsopera (The Magic Flute), maak sy debuut as Jose in Covent Garden (Carmen met Anna Caterina Antonacci, is 'n dawerende sukses, so ook die vrygestelde CD met die uitvoering, en die rol van Jose vir baie jare sal nog 'n nie net ikoniese, maar ook geliefde word); in 2007 sing hy Alfred by die Parys Opera en La Scala, stel sy eerste solo-skyf Romantic Arias vry...

Die volgende jaar, 2008, voeg by die lys van verowerde “eerste tonele” Berlyn met La bohème en die Lyric Opera in Chicago, waar Kaufman saam met Natalie Dessay in Massenet se Manon opgetree het.

In Desember 2008 het sy enigste konsert tot dusver in Moskou plaasgevind: Dmitri Hvorostovsky het Jonas genooi na sy jaarlikse konsertprogram in die Kremlin-paleis van kongresse "Hvorostovsky and Friends".

In 2009 is Kaufman deur fynproewers by die Weense Opera erken as Cavaradossi in Puccini se Tosca (sy debuut in hierdie ikoniese rol het 'n jaar vroeër in Londen plaasgevind). In dieselfde 2009 het hulle na hul geboorteland München teruggekeer, figuurlik gesproke, nie op 'n wit perd nie, maar met 'n wit swaan - "Lohengrin", regstreeks op groot skerms op Max-Josef Platz voor die Beierse Opera uitgesaai, het duisende versamel. van entoesiastiese landsburgers , met trane in hul oë luister na die deurdringende "In fernem Land". Die romantiese ridder is selfs herken in 'n T-hemp en tekkies wat deur die regisseur aan hom afgedwing is.

En uiteindelik die opening van die seisoen by La Scala, 7 Desember 2009. Die nuwe Don Jose by Carmen is 'n omstrede vertoning, maar 'n onvoorwaardelike triomf vir die Beierse tenoor. Die begin van 2010 – 'n oorwinning oor die Parysenaars op hul veld, "Werther" by die Bastille Opera, foutlose Frans wat deur kritici erken word, 'n volledige samesmelting met die beeld van JW Goethe en met die romantiese styl van Massenet.

Met alle siel

Ek wil daarop let dat wanneer die libretto op die Duitse klassiekers gebaseer is, Kaufman besondere eerbied toon. Of dit nou Verdi se Don Carlos in Londen of onlangs by die Beierse Opera is, hy herinner aan nuanses van Schiller, dieselfde Werther of veral Faust, wat sonder uitsondering Goethe se karakters oproep. Die beeld van die Dokter wat sy siel verkoop het, is vir baie jare onafskeidbaar van die sanger. Ons kan ook terugdink aan sy deelname aan F. Busoni se Doctor Faust in die episodiese rol van die Student, en die reeds genoemde Berlioz se Condemnation of Faust, F. Liszt se Faust Simfonie, en arias uit A. Boito se Mephistopheles wat in die solo-CD “Arias of Verisme”. Sy eerste beroep op die Faust van Ch. Gounod in 2005 in Zürich kan slegs beoordeel word deur 'n werkende video-opname van die teater wat op die web beskikbaar is. Maar twee baie verskillende vertonings hierdie seisoen – by die Met, wat regstreeks in fliekteaters regoor die wêreld uitgesaai is, en ’n meer beskeie een by die Weense Opera, gee ’n idee van die voortgesette werk aan die onuitputlike beeld van wêreldklassieke . Terselfdertyd gee die sanger self toe dat vir hom die ideale vergestalting van die beeld van Faust in Goethe se gedig is, en vir die voldoende oordrag daarvan na die operaverhoog sou die bundel van Wagner se tetralogie nodig wees.

Oor die algemeen lees hy baie ernstige literatuur, volg die nuutste in elite-films. Jonas Kaufmann se onderhoud, nie net in sy moedertaal Duits nie, maar ook in Engels, Italiaans, Frans, is sonder uitsondering fassinerende leesstof: die kunstenaar kom nie weg met algemene frases nie, maar praat oor sy karakters en oor musiekteater as geheel in 'n gebalanseerde en diep pad.

verbreding

Dit is onmoontlik om nie nog ’n faset van sy werk te noem nie – kameruitvoering en deelname aan simfoniekonserte. Elke jaar is hy nie te lui om 'n nuwe program van sy familie Lieder te maak in tandem met 'n voormalige professor, en nou 'n vriend en sensitiewe vennoot Helmut Deutsch. Die intimiteit, openhartigheid van die stelling het nie die herfs van 2011 verhinder om 'n volle 4000 duisendste saal van die Metropolitan by so 'n kameraand, wat al 17 jaar nie meer hier is nie, sedert die solokonsert van Luciano Pavarotti bymekaar te maak. ’n Spesiale “swakheid” van Kaufmann is die kamerwerke van Gustav Mahler. Met hierdie mistieke skrywer voel hy 'n besondere verwantskap, wat hy herhaaldelik uitgespreek het. Die meeste van die romanses is reeds gesing, "The Song of the Earth". Mees onlangs, veral vir Jonas, het die jong direkteur van die Birmingham-orkes, 'n inwoner van Riga, Andris Nelsons, 'n nooit-opgevoerde weergawe van Mahler se Songs about Dead Children gevind met die woorde van F. Rückert in tenoortoonsoort ('n mineur-derde hoër as die oorspronklike). Penetrasie en om in die figuurlike struktuur van die werk van Kaufman te kom is verstommend, sy interpretasie is op gelyke voet met die klassieke opname deur D. Fischer-Dieskau.

Die kunstenaar se skedule is styf geskeduleer tot 2017, almal wil hom hê en verlei hom met verskeie aanbiedinge. Die sanger kla dat dit tegelyk dissiplineer en boei. “Probeer vir ’n kunstenaar vra watter verf hy sal gebruik en wat hy oor vyf jaar wil teken? En ons moet so vroeg kontrakte teken!” Ander verwyt hom dat hy “omnivoor” is, dat hy Sigmund te vrymoedig in “Valkyrie” met Rudolf in “La Boheme” en Cavaradossi met Lohengrin afgewissel het. Maar Jonas antwoord hierop dat hy die waarborg van vokale gesondheid en lang lewe in die afwisseling van musiekstyle sien. Hierin is hy 'n voorbeeld van sy ouer vriend Placido Domingo, wat 'n rekord aantal verskillende partye gesing het.

Die nuwe totontenore, soos die Italianers dit genoem het (“allesingende tenoor”), word deur sommige as te Duits in die Italiaanse repertorium beskou, en te Italiaans in Wagner se operas. En vir Faust of Werther verkies fynproewers van die Franse styl meer tradisionele ligte en helder stemme. Wel, 'n mens kan lank stry oor vokale smake en tevergeefs, die persepsie van 'n lewendige menslike stem is soortgelyk aan die persepsie van reuke, net so individueel.

Een ding is seker. Jonas Kaufman is 'n oorspronklike kunstenaar op die moderne opera Olympus, toegerus met 'n seldsame kompleks van alle natuurlike gawes. Gereelde vergelykings met die helderste Duitse tenoor, Fritz Wunderlich, wat ontydig op die ouderdom van 36 gesterf het, of met die briljante "Prins van die Opera" Franco Corelli, wat ook nie net 'n verstommende donker stem gehad het nie, maar ook 'n Hollywood-voorkoms, en ook met Nikolai Gedda, dieselfde Domingo, ens .d. ongegrond lyk. Ten spyte daarvan dat Kaufman self vergelykings met groot kollegas van die verlede as ’n kompliment ervaar, met dankbaarheid (wat nog lank nie altyd die geval is onder sangers nie!), is hy ’n verskynsel op sigself. Sy toneelspelvertolkings van soms gestalte karakters is oorspronklik en oortuigend, en sy vokale op die beste oomblikke verstom met perfekte frasering, wonderlike klavier, onberispelike diksie en perfekte boogklankleiding. Ja, die natuurlike timbre self lyk miskien vir iemand sonder 'n unieke herkenbare kleur, instrumentaal. Maar hierdie "instrument" is vergelykbaar met die beste altviole of tjello's, en sy eienaar is werklik geïnspireer.

Jonas Kaufman sorg vir sy gesondheid, oefen gereeld joga-oefeninge, outo-opleiding. Hy hou daarvan om te swem, hou van stap en fietsry, veral in sy geboorteland Beierse berge, aan die oewer van die Starnbergmeer, waar sy tuiste nou is. Hy is baie goed vir die gesin, die groeiende dogter en twee seuns. Hy is bekommerd dat sy vrou se operaloopbaan aan hom en sy kinders opgeoffer is, en verheug hom oor seldsame gesamentlike konsertoptredes met Margaret Josvig. Sy streef daarna om elke kort "vakansie" tussen projekte saam met haar gesin deur te bring en haarself vir 'n nuwe werk te gee.

Hy is pragmaties in Duits, hy belowe om Verdi se Othello te sing nie vroeër as wat hy deur Il trovatore, Un ballo in maschera en The Force of Fate gaan nie, maar hy dink nie spesifiek aan die rol van Tristan nie, en onthou grappenderwys dat die eerste Tristan is ná die derde optrede op die ouderdom van 29 oorlede, en hy wil lank lewe en tot 60 sing.

Vir sy min Russiese aanhangers tot dusver is Kaufman se woorde oor sy belangstelling in Herman in The Queen of Spades van besondere belang: "Ek wil regtig hierdie mal en terselfdertyd rasionele Duitser speel wat hom in Rusland ingewurm het." Maar een van die struikelblokke is dat hy fundamenteel nie sing in 'n taal wat hy nie praat nie. Wel, kom ons hoop dat óf die taalkundig bekwame Jonas binnekort ons “groot en magtige” sal oorwin, óf hy sal ter wille van die vernuftige opera van Tsjaikofski sy beginsel prysgee en die kroondeel van die dramatiese tenoor van Russiese opera leer by die interliniêre, soos almal anders. Daar is geen twyfel dat hy sal slaag nie. Die belangrikste ding is om genoeg krag, tyd en gesondheid vir alles te hê. Daar word geglo dat tenoor Kaufman pas sy kreatiewe hoogtepunt betree!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Diskografie:

Solo albums

• Richard Strauss. lieder. Harmonia mundi, 2006 (met Helmut Deutsch)
• Romantiese Arias. Decca, 2007 (regisseur Marco Armigliato)
• Schubert. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (met Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (regisseur Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (regisseur Antonio Pappano)

Opera

CD

• optoggangers The Vampire. Capriccio (DELTA MUSIEK), 1999 (d. Froschauer)
• Weber. Oberon. Philips (Universeel), 2005 (regisseur John-Eliot Gardiner)
• Humperdinck. Die Konigskinder. Accord, 2005 (opname van die Montpellier-fees, regie Philip Jordan)
• Puccini. Madame Butterfly. EMI, 2009 (dir. Antonio Pappano)
• Beethoven. Fidelio. Decca, 2011 (regisseur Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Nina, of wees mal vir liefde. Arthaus Musik. Opernhaus Zürich, 2002
• Monteverdi. Die terugkeer van Ulysses na sy vaderland. Arthaus. Opernhaus Zürich, 2002
• Beethoven. Fidelio. Kunshuismusiek. Zürich Operahuis, 2004
• Mozart. Die genade van Tito. EMI klassieke. Opernhaus Zürich, 2005
• Schubert. Fierrabras. EMI klassieke. Zürich Operahuis, 2007
• Bizet. Carmen. Des. Na Royal Opera House, 2007
• Volstruis. Die Rosenkavalier. Decca. Baden-Baden, 2009
• Wagner. Lohengrin. Decca. Beierse Staatsopera, 2009
• Massenet. Weer. Deca. Parys, Opera Bastille, 2010
• Puccini. tosca Decca. Zürich Operahuis, 2009
• Cilea. Adriana Lecouveur. Des. Na Royal Opera House, 2011

let wel:

Die biografie van Jonas Kaufmann in die vorm van 'n gedetailleerde onderhoud met kommentaar van kollegas en wêreldopera-sterre is gepubliseer in die vorm van 'n boek: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: “Meinen die wirklich mich?” (Henschel Verlag, Leipzig 2010).