Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Nie lank nie, net dertien jaar, het die loopbaan van Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva geduur. Maar selfs hierdie jare is genoeg om haar naam in die geskiedenis van Russiese kuns in goue letters in te skryf.

“... Sy het 'n stem van fenomenale, seldsame skoonheid en krag gehad, 'n "fluweel" timbre en 'n wye reeks (twee en 'n half oktawe, van "F" klein tot "B-plat" die tweede oktaaf), 'n kragtige verhoogtemperament , het 'n virtuose vokale tegniek besit,” skryf Pruzhansky. "In elke deel het die sanger daarna gestreef om volledige vokale en verhoogeenheid te bereik."

Een van die sangeres se tydgenote het geskryf: “Sy sal net uitkom, nou sal jy ’n groot aktrise en ’n geïnspireerde sanger opmerk. Op hierdie oomblik is haar elke beweging, elke gedeelte, elke toonleer deurspek met lewe, gevoel, artistieke animasie. Haar magiese stem, haar kreatiewe spel vra net so in die hart van elke koue en vurige minnaar.

Anna Yakovlevna Vorobieva is op 14 Februarie 1817 in St. Petersburg gebore, in die familie van 'n tutor in die kore van die Imperial St. Petersburg-teaters. Sy het aan die St. Petersburg Teaterskool gegradueer. Eers het sy in die balletklas van Sh. Didlo, en toe in die sangklas van A. Sapienza en G. Lomakin. Later het Anna verbeter in vokale kuns onder leiding van K. Kavos en M. Glinka.

In 1833, terwyl sy nog 'n leerling aan die toneelskool was, het Anna haar debuut op die operaverhoog gemaak met 'n klein deel van Pipo in Rossini se The Thieving Magpie. Kenners het dadelik kennis geneem van haar uitstaande vokale vermoëns: kontralto skaars in krag en skoonheid, uitstekende tegniek, ekspressiwiteit van sang. Later het die jong sangeres opgetree as Ritta ("Tsampa, die seerower, of die marmerbruid").

Op daardie tydstip was die keiserlike verhoog amper heeltemal oorgegee aan die Italiaanse opera, en die jong sangeres kon nie haar talent ten volle openbaar nie. Ten spyte van haar sukses, nadat sy aan die universiteit gegradueer het, is Anna deur die direkteur van die Imperial Theatres A. Gedeonov in die koor van die St. Petersburg Opera aangestel. Gedurende hierdie tydperk het Vorobyeva deelgeneem aan dramas, vaudeville, verskeie divertissements, uitgevoer in konserte met die uitvoering van Spaanse arias en romanse. Slegs danksy die pogings van K. Cavos, wat die stem en verhoogtalent van die jong kunstenaar waardeer het, het sy die geleentheid gekry om op 30 Januarie 1835 as Arzache op te tree, waarna sy as solis van die St. Petersburg Opera ingeskryf is. .

Nadat hy 'n solis geword het, het Vorobieva die "belkanto"-repertorium begin bemeester - hoofsaaklik operas deur Rossini en Bellini. Maar toe gebeur 'n gebeurtenis wat haar lot skielik verander het. Mikhail Ivanovich Glinka, wat aan sy eerste opera begin werk het, het twee onder baie sangers van Russiese opera onderskei met die onmiskenbare en indringende blik van die kunstenaar, en hulle gekies om die hoofdele van die toekomstige opera op te voer. En nie net gekies nie, maar ook begin om hulle voor te berei vir die vervulling van 'n verantwoordelike missie.

"Die kunstenaars het met opregte ywer saam met my gespeel," het hy later onthou. "Petrova (toe nog Vorobyova), 'n buitengewoon talentvolle kunstenaar, het my altyd gevra om twee keer vir haar elke nuwe musiek vir haar te sing, die derde keer het sy reeds die woorde en musiek goed gesing en uit haar kop geken ... "

Die sanger se passie vir Glinka se musiek het gegroei. Blykbaar was die skrywer selfs toe tevrede met haar sukses. In elk geval, aan die einde van die somer van 1836 het hy reeds 'n trio met 'n koor geskryf, "Ag, nie vir my, die arme, die gewelddadige wind nie," in sy eie woorde, "met inagneming van die middele en talent van Me. Vorobyeva.”

Op 8 April 1836 het die sangeres as slaaf opgetree in die drama "Moldavian Gypsy, or Gold and Dagger" deur K. Bakhturin, waar sy aan die begin van die derde prent 'n aria opgevoer het met 'n vrouekoor geskryf deur Glinka.

Kort voor lank het die première van Glinka se eerste opera, histories vir Russiese musiek, plaasgevind. VV Stasov het baie later geskryf:

Op 27 November 1836 is Glinka se opera “Susanin” vir die eerste keer gegee ...

Die optredes van Susanin was 'n reeks vieringe vir Glinka, maar ook vir die twee hoofpresteerders: Osip Afanasyevich Petrov, wat die rol van Susanin vertolk het, en Anna Yakovlevna Vorobyeva, wat die rol van Vanya vertolk het. Laasgenoemde was nog 'n baie jong meisie, net 'n jaar uit die teaterskool en tot met die verskyning van Susanin veroordeel om in die koor te kruip, ten spyte van haar wonderlike stem en vermoëns. Van die heel eerste uitvoerings van die nuwe opera het albei hierdie kunstenaars tot so 'n hoogtepunt van artistieke uitvoering gestyg, wat tot dan toe nog niemand van ons opera-uitvoerders bereik het nie. Teen hierdie tyd het Petrov se stem al sy ontwikkeling ontvang en daardie manjifieke, "kragtige bas" geword waaroor Glinka in sy aantekeninge praat. Vorobieva se stem was een van die mees buitengewone, ongelooflike kontralto's in die hele Europa: volume, skoonheid, krag, sagtheid – alles daarin het die luisteraar verstom en met onweerstaanbare sjarme op hom opgetree. Maar die artistieke eienskappe van albei kunstenaars het die volmaaktheid van hul stemme ver agtergelaat.

Dramatiese, diep, opregte gevoel, in staat om ongelooflike patos, eenvoud en waarheid, ywer te bereik - dit is wat Petrov en Vorobyova onmiddellik in die eerste plek onder ons kunstenaars geplaas het en die Russiese publiek in menigte na die vertonings van "Ivan Susanin" laat gaan het. Glinka self het dadelik al die waardigheid van hierdie twee kunstenaars waardeer en hul hoër artistieke opleiding met simpatie aangepak. Dit is maklik om jou voor te stel hoe ver talentvolle, reeds rykbegaafde kunstenaars van nature na vore moes tree, toe 'n briljante komponis skielik hul leier, raadgewer en leermeester word.

Kort na hierdie optrede, in 1837, het Anna Yakovlevna Vorobyeva Petrov se vrou geword. Glinka het die pasgetroudes die duurste, onskatbare geskenk gegee. Hier is hoe die kunstenaar self daaroor in haar memoires vertel:

"In September was Osip Afanasyevich baie bekommerd oor die idee van wat om hom te gee as 'n voordeel geskeduleer vir 18 Oktober. In die somer, tydens die troutakies, het hy heeltemal van hierdie dag vergeet. In daardie dae … moes elke kunstenaar self sorg vir die samestelling van die uitvoering, maar as hy niks nuuts uitdink nie, maar nie die ou een wou gee nie, dan het hy die gevaar geloop om die voordeeluitvoering heeltemal te verloor (wat ek een keer op myself ervaar het), dit was dan die reëls. 18 Oktober is nie ver nie, ons moet oor iets besluit. Deur so te tolk, het ons tot die gevolgtrekking gekom: sou Glinka instem om nog een toneel vir Vanya by sy opera te voeg. In Wet 3 stuur Susanin Vanya na die herehuis se hof, so dit sou moontlik wees om by te voeg hoe Vanya daar hardloop?

My man het dadelik na Nestor Vasilyevich Kukolnik gegaan om van ons idee te vertel. Die poppespeler het baie mooi geluister en gesê: “Kom, broer, in die aand sal Misha vandag by my wees, en ons sal praat.” Om 8 uur die aand het Osip Afanasyevich soontoe gegaan. Hy kom binne, sien dat Glinka by die klavier sit en iets neurie, en die Poppespeler stap in die vertrek rond en prewel iets. Dit blyk dat die Poppespeler reeds 'n plan gemaak het vir 'n nuwe toneel, die woorde is amper gereed, en Glinka speel 'n fantasie uit. Beide van hulle het hierdie idee met plesier aangegryp en Osip Afanasyevich aangemoedig dat die verhoog teen 18 Oktober gereed sou wees.

Die volgende dag, om 9:XNUMX, word 'n sterk oproep gehoor; Ek het nog nie opgestaan ​​nie, wel, dink ek, wie is dit wat so vroeg gekom het? Skielik klop iemand aan die deur van my kamer, en ek hoor Glinka se stem:

– Dame, staan ​​gou op, ek het 'n nuwe aria gebring!

Binne tien minute was ek gereed. Ek gaan uit, en Glinka sit reeds by die klavier en wys vir Osip Afanasyevich 'n nuwe toneel. ’n Mens kan my verbasing indink toe ek haar hoor en oortuig was dat die verhoog amper heeltemal gereed was, dus alle resitatiewe, andante en allegro. Ek het net gevries. Wanneer het hy tyd gehad om dit te skryf? Gister het ons oor haar gepraat! "Wel, Mikhail Ivanovich," sê ek, "jy is net 'n towenaar." En hy glimlag net selfvoldaan en sê vir my:

– Ek, juffrou, het vir jou 'n konsep gebring, sodat jy dit met die stem kan probeer en of dit behendig geskryf is.

Ek het gesing en dit behendig en in stem gevind. Daarna is hy weg, maar het belowe om binnekort 'n aria te stuur en die verhoog teen die begin van Oktober te orkestreer. Op 18 Oktober was Osip Afanasyevich se voordeelopvoering die opera 'n Lewe vir die tsaar met 'n bykomende toneel, wat 'n groot sukses was; baie het die skrywer en kunstenaar genoem. Sedertdien het hierdie bykomende toneel deel van die opera geword, en in hierdie vorm word dit tot vandag toe opgevoer.

Etlike jare het verloop, en die dankbare sangeres kon haar weldoener voldoende bedank. Dit het in 1842 gebeur, in daardie November-dae, toe die opera Ruslan en Lyudmila die eerste keer in St. By die première en by die tweede optrede, as gevolg van Anna Yakovlevna se siekte, is die deel van Ratmir uitgevoer deur die jong en onervare sangeres Petrova, haar naamgenoot. Sy het taamlik bedees gesing, en om hierdie rede is die opera in baie opsigte koud ontvang. “Die oudste Petrova het by die derde optrede verskyn,” skryf Glinka in haar Notes, “sy het die toneel van die derde bedryf met soveel entoesiasme opgevoer dat sy die gehoor verheug het. Harde en langdurige applous het weerklink en eers my, toe Petrova, plegtig ontbied. Hierdie oproepe het voortgeduur vir 17 opvoerings … ”Ons voeg by dat, volgens die koerante van daardie tyd, die sanger soms gedwing is om Ratmir se aria drie keer toe te skryf.

VV Stasov het geskryf:

“Haar hoofrolle, gedurende haar 10-jarige verhoogloopbaan, van 1835 tot 1845, was in die volgende operas: Ivan Susanin, Ruslan en Lyudmila – Glinka; “Semiramide”, “Tancred”, “Count Ori”, “The Thieving Magpie” – Rossini; “Montagues and Capulets”, “Norma” – Bellini; "Die beleg van Calais" - Donizetti; "Teobaldo en Isolina" - Morlacchi; "Tsampa" - Herold. In 1840 het sy saam met die beroemde, briljante Italiaanse Pasta “Montagues and Capuleti” opgevoer en die gehoor tot onbeskryflike genot gelei met haar passievolle, patetiese uitvoering van die rol van Romeo. In dieselfde jaar het sy met dieselfde volmaaktheid en entoesiasme die rol van Teobaldo in Morlacchi se Teobaldo e Isolina gesing, wat in sy libretto baie ooreenstem met Montagues en Capulets. Oor die eerste van hierdie twee operas het Kukolnik in Khudozhestvennaya Gazeta geskryf: “Sê vir my, by wie het Teobaldo die wonderlike eenvoud en waarheid van die spel oorgeneem? Slegs die vermoëns van die hoogste kategorie word toegelaat om die grens van die elegante met een geïnspireerde houding te raai, en, boeiend ander, word hulle self meegevoer, en verduur tot die einde die groei van passies, en die krag van die stem, en die geringste skakerings van die rol.

Operasang is die vyand van gebaar. Daar is geen kunstenaar wat nie ten minste ietwat belaglik in opera sou wees nie. Me Petrova slaan in hierdie opsig met verwondering. Nie net is dit nie snaaks nie, inteendeel, alles in haar is skilderagtig, sterk, ekspressief, en bowenal, eerlik, waar! ..

Maar, sonder twyfel, van al die rolle van 'n talentvolle artistieke paartjie, die mees uitstaande in terme van krag en waarheid van historiese kleur, in diepte van gevoel en opregtheid, in onnavolgbare eenvoud en waarheid, was hul rolle in Glinka se twee groot nasionale operas. Hier het hulle tot nou toe nog nooit enige mededingers gehad nie.”

Alles wat Vorobyeva gesing het, het in haar 'n eersteklas meester aan die kaak gestel. Die kunstenaar het die virtuose Italiaanse dele op so 'n manier uitgevoer dat sy vergelyk is met die bekende sangers - Alboni en Polina Viardo-Garcia. In 1840 het sy saam met J. Pasta gesing, sonder om aan die bekende sanger vaardigheid te verloor.

Die briljante loopbaan van die sanger was kort. Weens die groot stemlading, en die teaterbestuur het die sanger gedwing om in manlike dele op te tree, het sy haar stem verloor. Dit het gebeur ná die uitvoering van die baritondeel van Richard (“The Puritans”). So in 1846 moes sy die verhoog verlaat, hoewel Vorobyova-Petrova amptelik tot 1850 in die operagroep van die teater gelys was.

Sy het weliswaar voortgegaan om beide in salonne en in die huiskring te sing, en het luisteraars steeds verheug met haar musikaliteit. Petrova-Vorobyeva was bekend vir haar uitvoerings van romanse deur Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Glinka se suster, LI Shestakova, het onthou dat, toe sy Mussorgsky se The Orphan vir die eerste keer gehoor het, uitgevoer deur Petrova, “aanvanklik was sy verbaas, en het toe in trane uitgebars sodat sy vir 'n lang tyd nie kon kalmeer nie. Dit is onmoontlik om te beskryf hoe Anna Yakovlevna gesing het, of liewer uitgedruk het; 'n mens moet hoor wat 'n man van genie kan doen, al het hy sy stem heeltemal verloor en is hy reeds in gevorderde jare.

Boonop het sy lewendig deelgeneem aan die kreatiewe sukses van haar man. Petrov het baie te danke aan haar onberispelike smaak, subtiele begrip van kuns.

Mussorgsky het opgedra aan die sangeres Marfa se liedjie “A Baby Came Out” uit die opera “Khovanshchina” (1873) en “Lullaby” (No. 1) uit die siklus “Songs and Dances of Death” (1875). Die kuns van die sanger is hoog op prys gestel deur A. Verstovsky, T. Shevchenko. Die kunstenaar Karl Bryullov, in 1840, nadat hy die stem van die sanger gehoor het, was verheug en kon volgens sy bekentenis "nie trane weerstaan ​​nie ...".

Die sanger is op 26 April 1901 oorlede.

“Wat het Petrova gedoen, hoe het sy so 'n lang en hartlike herinnering verdien in ons musiekwêreld, wat baie goeie sangers en kunstenaars gesien het wat 'n baie langer tyd aan kuns gewy het as wyle Vorobyova? het in daardie dae die Russian Musical Newspaper geskryf. – En hier is wat: A.Ya. Vorobyova was saam met haar man, die oorlede glorieryke sanger-kunstenaar OA Petrov, die eerste en briljante vertolkers van die twee hoofdele van Glinka se eerste Russiese nasionale opera Life for the Tsar – Vanya en Susanin; EN I. Petrova was terselfdertyd die tweede en een van die mees talentvolle vertolkers van die rol van Ratmir in Glinka se Ruslan en Lyudmila.