Osip Afanasyevich Petrov |

Osip Petrov

“Hierdie kunstenaar is dalk een van die skeppers van Russiese opera. Slegs te danke aan sulke sangers soos hy kon ons opera ’n hoë plek met waardigheid inneem om die kompetisie met die Italiaanse opera te deurstaan.” Dit is hoe VV Stasov die plek is van Osip Afanasyevich Petrov in die ontwikkeling van nasionale kuns. Ja, hierdie sanger het werklik 'n geskiedkundige missie gehad – hy het by die oorsprong van die nasionale musiekteater geword, saam met Glinka het die grondslag daarvan gelê.

By die historiese première van Ivan Susanin in 1836 het Osip Petrov die hoofdeel uitgevoer, wat hy voorberei het onder leiding van Mikhail Ivanovich Glinka self. En sedertdien het die uitstaande kunstenaar koning gekraai op die nasionale operaverhoog.

Die plek van Petrov in die geskiedenis van Russiese opera is deur die groot Russiese komponis Mussorgsky soos volg gedefinieer: “Petrov is 'n titaan wat amper alles op sy Homeriese skouers gedra het wat in dramatiese musiek geskep is – om te begin vanaf die 30's … Hoeveel was bemaak, hoeveel onvergeetlike en diep kunssinnige geleer deur liewe oupa.

Osip Afanasyevich Petrov is op 15 November 1807 in die stad Elisavetgrad gebore. Ionka (soos hy destyds genoem is) Petrov het grootgeword as 'n straatseun, sonder 'n pa. Ma, 'n basaar-handelaar, het pennies verdien deur harde werk. Op die ouderdom van sewe het Ionka die kerkkoor betree, waar sy sonore, baie mooi diskant duidelik uitgestaan ​​het, wat uiteindelik in 'n kragtige bas verander het.

Op die ouderdom van veertien het 'n verandering in die seun se lot gebeur: sy ma se broer het Ionka na hom geneem om hom aan besigheid gewoond te maak. Konstantin Savvich Petrov was swaar op hande; die seun moes met harde werk vir sy oom se brood betaal, dikwels selfs in die nag. Boonop het my oom na sy musikale stokperdjies gekyk as iets onnodig, bederf. Die saak het gehelp: die regimentorkesmeester het hom in die huis gaan vestig. Deur die aandag op die seun se musikale vermoëns te vestig, het hy sy eerste mentor geword.

Konstantin Savvich het hierdie klasse kategories verbied; hy het sy nefie erg geslaan toe hy hom betrap het terwyl hy die instrument oefen. Maar die koppige Ionka het nie moed opgegee nie.

Kort voor lank het my oom vir twee jaar vir besigheid vertrek en sy broerskind agtergelaat. Osip is gekenmerk deur geestelike vriendelikheid - 'n duidelike struikelblok vir handel. Konstantin Savvich het daarin geslaag om betyds terug te keer en nie toegelaat dat die ongelukkige handelaar homself heeltemal verwoes nie, en Osip is uit beide die "saak" en die huis geskors.

“Die skandaal met my oom het uitgebreek net op die tyd toe Zhurakhovsky se groep in Elisavetgrad getoer het,” skryf ML Lvov. – Volgens een weergawe het Zhurakhovsky per ongeluk gehoor hoe vaardig Petrov die kitaar speel, en hom na die groep genooi. ’n Ander weergawe sê Petrov het deur iemand se patronaatskap as ekstra op die verhoog geklim. Die skerp oog van 'n ervare entrepreneur het Petrov se aangebore verhoogteenwoordigheid raakgesien, wat dadelik op die verhoog op sy gemak gevoel het. Daarna het Petrov gelyk of hy in die groep gebly het.

In 1826 het Petrov sy debuut op die Elisavetgrad-verhoog gemaak in A. Shakhovsky se toneelstuk “The Cossack Poet”. Hy het die teks daarin gepraat en verse gesing. Die sukses was groot, nie net omdat hy “sy eie Ionka” op die verhoog gespeel het nie, maar hoofsaaklik omdat Petrov “op die verhoog gebore is”.

Tot 1830 het die provinsiale stadium van Petrov se kreatiewe aktiwiteit voortgeduur. Hy het opgetree in Nikolaev, Kharkov, Odessa, Koersk, Poltava en ander stede. Die talent van die jong sanger het al hoe meer aandag van luisteraars en spesialiste getrek.

In die somer van 1830 in Koersk het MS die aandag van Petrov getrek. Lebedev, direkteur van die St. Petersburg Opera. Die voordele van die jong kunstenaar is onmiskenbaar - stem, toneelspel, skouspelagtige voorkoms. Dus, voor die hoofstad. "Op pad," het Petrov gesê, "het ons vir 'n paar dae in Moskou gestop, MS Shchepkin gevind, met wie ek reeds ken ... Hy het die vasberadenheid vir 'n moeilike prestasie geprys en my terselfdertyd aangemoedig en gesê dat hy opgemerk het in my 'n groot vermoë om 'n kunstenaar te wees. Hoe bly was ek tog om hierdie woorde van so 'n groot kunstenaar te hoor! Hulle het my soveel krag en krag gegee dat ek nie geweet het hoe om my dankbaarheid teenoor hom uit te spreek vir sy vriendelikheid teenoor 'n onbekende besoekende persoon nie. Daarbenewens het hy my na die Bolsjoi-teater geneem, na Madame Sontag se koevert. Ek was heeltemal verheug oor haar sang; tot toe het ek nog nooit so iets gehoor nie en nie eers verstaan ​​tot watter volmaaktheid die menslike stem kan bereik nie.

In St. Petersburg het Petrov voortgegaan om sy talent te verbeter. Hy het in die hoofstad begin met die rol van Sarastro in Mozart se Toverfluit, en hierdie debuut het 'n gunstige reaksie ontlok. In die koerant "Northern Bee" kan 'n mens lees: "Hierdie keer, in die opera The Magic Flute, het mnr. Petrov, 'n jong kunstenaar, vir die eerste keer op ons verhoog verskyn en ons 'n goeie sanger-akteur belowe."

"So, 'n sanger van die mense, Petrov, het na die jong Russiese operahuis gekom en dit verryk met die skatte van volksang," skryf ML Lvov. – Destyds is sulke hoë klanke van ’n operasanger vereis, wat sonder spesiale opleiding vir die stem ontoeganklik was. Die moeilikheid was daarin geleë dat die vorming van hoë klanke 'n nuwe tegniek vereis het, anders as dié in die vorming van klanke wat aan 'n gegewe stem bekend is. Natuurlik kon Petrov hierdie komplekse tegniek nie binne twee maande bemeester nie, en die kritikus was reg toe hy in sy sang by die debuut opgemerk het "'n skerp oorgang daarvan na die boonste note." Dit was die vaardigheid om hierdie oorgang glad te maak en baie hoë klanke te bemeester wat Petrov in die daaropvolgende jare aanhoudend saam met Kavos bestudeer het.

Dit is gevolg deur manjifieke vertolkings van groot baspartye in operas deur Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer en ander komponiste.

"My diens was oor die algemeen baie gelukkig," het Petrov geskryf, "maar ek moes baie werk, want ek het in beide drama en opera gespeel, en maak nie saak watter opera hulle gegee het nie, ek was oral besig ... Alhoewel ek tevrede was met my sukses in sy gekose veld, maar selde was hy tevrede met homself na die optrede. Soms het ek die geringste mislukking op die verhoog gely en slapelose nagte deurgebring, en die volgende dag het jy na 'n repetisie gekom – dit was so skaam om na Kavos te kyk. My leefstyl was baie beskeie. Ek het min kennisse gehad … Ek het meestal by die huis gesit, elke dag toonlere gesing, rolle geleer en teater toe gegaan.

Petrov was steeds 'n eersteklas-uitvoerder van die Wes-Europese opera-repertorium. Kenmerkend het hy gereeld deelgeneem aan opvoerings van die Italiaanse opera. Saam met sy buitelandse kollegas het hy in die operas van Bellini, Rossini, Donizetti gesing, en hier het hy sy wydste artistieke moontlikhede, toneelspel, sin vir styl ontdek.

Sy prestasies in die buitelandse repertorium het opregte bewondering van sy tydgenote veroorsaak. Dit is die moeite werd om reëls uit Lazhechnikov se roman The Basurman aan te haal, wat na Meyerbeer se opera verwys: “Onthou jy Petrov in Robert die Duiwel? En hoe om nie te onthou nie! Ek het hom nog net een keer in hierdie rol gesien, en tot vandag toe, as ek aan hom dink, spook geluide by my, soos oproepe uit die hel: “Ja, beskermheer.” En hierdie blik, van die bekoring waarvan jou siel nie die krag het om homself te bevry nie, en hierdie saffraangesig, verwring deur die waansin van passies. En hierdie harebos, waaruit, blykbaar, 'n hele nes slange gereed is om uit te kruip ... "

En hier is wat AN Serov: “Bewonder die siel waarmee Petrov sy arioso in die eerste bedryf uitvoer, in die toneel saam met Robert. Die goeie gevoel van vaderliefde is in stryd met die karakter van die helse boorling, daarom is dit 'n moeilike saak om aan hierdie uitstorting van die hart natuurlikheid te gee, sonder om die rol te verlaat. Petrov het hierdie moeilikheid hier en in sy hele rol heeltemal oorkom.

Serov het veral in die spel van die Russiese akteur opgemerk wat Petrov gunstig van ander uitstaande vertolkers van hierdie rol onderskei het - die vermoë om menslikheid in die siel van die skurk te vind en daarmee die vernietigende krag van die bose te beklemtoon. Serov het beweer dat Petrov in die rol van Bertram Ferzing, en Tamburini, en Formez en Levasseur oortref het.

Die komponis Glinka het die sanger se kreatiewe suksesse fyn gevolg. Hy was beïndruk deur Petrov se stem ryk aan klanknuanses, wat die krag van 'n dik bas gekombineer het met die beweeglikheid van 'n ligte bariton. "Hierdie stem het gelyk soos die laagliggende geluid van 'n groot silwer gegote klok," skryf Lvov. "Op hoë note het dit geskitter soos weerlig in die dik donkerte van die naghemel." Met die kreatiewe moontlikhede van Petrov in gedagte, het Glinka sy Susanin geskryf.

27 November 1836 is 'n belangrike datum vir die première van Glinka se opera A Life for the Tsar. Dit was Petrov se beste uur – hy het die karakter van die Russiese patriot briljant onthul.

Hier is net twee resensies van entoesiastiese kritici:

“In die rol van Susanin het Petrov tot die volle hoogte van sy enorme talent gestyg. Hy het 'n eeue oue tipe geskep, en elke klank, elke woord van Petrov in die rol van Susanin sal in verre nageslag oorgaan.

"Dramaties, diep, opregte gevoel, in staat om ongelooflike patos, eenvoud en waarheid, ywer te bereik - dit is wat Petrov en Vorobyova onmiddellik in die eerste plek onder ons kunstenaars geplaas het en die Russiese publiek in menigte laat gaan het na die vertonings van" Life for the Tsaar "".

In totaal het Petrov die rol van Susanin tweehonderd-drie-en-negentig keer gesing! Hierdie rol het 'n nuwe, mees betekenisvolle stadium in sy biografie geopen. Die pad is gebaan deur groot komponiste – Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Soos die skrywers self, was beide tragiese en komiese rolle ewe aan hom onderworpe. Sy pieke, na Susanin, is Farlaf in Ruslan en Lyudmila, Melnik in Rusalka, Leporello in The Stone Guest, Varlaam in Boris Godunov.

Die komponis C. Cui het oor die uitvoering van die deel van Farlaf geskryf: “Wat kan ek oor mnr. Petrov sê? Hoe om al die huldeblyk van verrassing aan sy buitengewone talent uit te druk? Hoe om al die subtiliteit en tipiesheid van die spel oor te dra; getrouheid van uitdrukking aan die kleinste skakerings: hoogs intelligente sang? Kom ons sê net dat van die vele rolle wat so talentvol en oorspronklik deur Petrov geskep is, die rol van Farlaf een van die beste is.

en VV Stasov het Petrov se vertolking van die rol van Farlaf tereg beskou as 'n model waardeur alle vertolkers van hierdie rol gelyk moet wees.

Op 4 Mei 1856 het Petrov die eerste keer die rol van Melnik in Dargomyzhsky se Rusalka vertolk. Kritiek het sy spel soos volg beskou: “Ons kan met sekerheid sê dat mnr. Petrov deur die skep van hierdie rol ongetwyfeld 'n spesiale reg op die titel van kunstenaar verkry het. Sy gesigsuitdrukkings, vaardige voordrag, buitengewoon duidelike uitspraak … sy nabootsende kuns word tot so 'n mate van volmaaktheid gebring dat in die derde bedryf, by sy blote verskyning, sonder om nog 'n enkele woord te hoor, deur die uitdrukking van sy gesig, deur die krampagtige beweging van sy hande, is dit duidelik dat die ongelukkige Miller mal geword het.”

Twaalf jaar later kan ’n mens die volgende resensie lees: “Die rol van Melnik is een van die drie onvergelyklike tipes wat Petrov in drie Russiese operas geskep het, en dit is onwaarskynlik dat sy artistieke kreatiwiteit nie die hoogste perke in Melnik bereik het nie. In al die verskillende posisies van Melnik, waarin hy gierigheid, diensbaarheid aan die Prins, vreugde by die aanskoue van geld, wanhoop, kranksinnigheid openbaar, is Petrov ewe groot.

Hierby moet bygevoeg word dat die groot sanger ook 'n unieke meester van kamervokale uitvoering was. Tydgenote het vir ons baie bewyse gelaat van Petrov se verrassend indringende interpretasie van die romanse van Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Saam met die briljante skeppers van musiek, kan Osip Afanasyevich veilig genoem word die stigter van Russiese vokale kuns sowel op die operaverhoog as op die konsertverhoog.

Die kunstenaar se laaste en buitengewone styging in intensiteit en briljantheid dateer terug na die 70's, toe Petrov 'n aantal vokale en verhoogmeesterstukke geskep het; onder hulle is Leporello (“Die Klipgas”), Ivan die Verskriklike (“Die Meid van Pskov”), Varlaam (“Boris Godunov”) en ander.

Tot aan die einde van sy dae het Petrov nie van die verhoog geskei nie. In die figuurlike uitdrukking van Mussorgsky het hy "op sy sterfbed sy rolle omseil."

Die sanger is op 12 Maart 1878 oorlede.

Verwysings: Glinka M., Aantekeninge, "Russiese oudheid", 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Literêre erfenis, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, in die boek: Russiese moderne figure, vol. 2, Sint Petersburg, 1877, p. 79-92, dieselfde, in sy boek: Artikels oor musiek, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Musiekteater in Rusland. Van die oorsprong tot Glinka. Essay, L., 1959; sy eie, die Russiese Operateater van die 1de eeu, (vol. 1836) – 1856-2, (vol. 1857) – 1872-3, (vol. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Operakritiek in Rusland, vol. 1, nr. 2-2, vol. 3, nr. 4-1966, M., 73-1 (Uitgawe XNUMX saam met VV Protopopov).