Galina Oleinichenko |

Galina Oleinichenko

Hierdie jaar is ryk aan herdenkings van die meesters van die nasionale vokale skool. En ons vier die eerste van hulle aan die einde van Februarie, op die vooraand van die langverwagte lente. Dit is des te meer simbolies omdat die talent van ons held van die dag, of eerder die held van die dag, in pas is met die lentestemming – helder en suiwer, sag en liries, lig en eerbiedig. In 'n woord, vandag vereer ons die wonderlike sangeres Galina Vasilievna Oleinichenko, wie se onvergeetlike stem al vir ongeveer dertig jaar in ons vokale uitspansel klink en goed bekend is aan alle operaliefhebbers.

Galina Oleynichenko is eerstens bekend as 'n koloratuurster van die Bolsjoi-teater van die 60-70's. Sy het egter na Moskou gekom as 'n reeds gevestigde sangeres, en bowendien het sy drie vokale kompetisies gewen. Die belangrikste mylpale van haar loopbaan word egter geassosieer met die hoofoperaverhoog van die USSR: dit was hier, in die teater, wat die uiteindelike droom en die hoogste punt van die loopbaan van enige Sowjet-sanger was, dat die sanger se sang en verhoogtalent is die meeste geopenbaar.

Galina Oleinichenko is op 23 Februarie 1928 in die Oekraïne gebore, soos die groot Nezhdanova naby Odessa, wat tot 'n sekere mate simbolies is, aangesien dit Oleinichenko was, saam met Irina Maslennikova, Elizaveta Shumskaya, Vera Firsova en Bela Rudenko, wat in die tweede helfte van die 1933ste eeu het die rol gespeel van voog en opvolger van die beste die tradisies van koloratuursang op die verhoog van die Bolsjoi-teater, versterk deur die groot koloratuur van die vooroorlogse jare, die onmiddellike opvolgers van Nezhdanova – Valeria Barsova, Elena Stepanova en Elena Katulskaya. Die toekomstige sangeres het haar musikale opvoeding in die vroeë kinderjare begin en die harpklas by die Spesiale Tienjarige Kindermusiekskool studeer. PS Stolyarsky. Hierdie opvoedkundige instelling, gestig in XNUMX, was wyd bekend in die uitgestrektheid van ons land, aangesien dit hier was dat baie bekende huishoudelike musikante hul reis begin het. Dit was met 'n ongewone en wonderlike instrument wat jong Galina gedink het om haar toekoms te verbind, hard en met groot begeerte te studeer. Die noodlot het egter haar planne skielik verander toe die toekomstige sangeres 'n wonderlike geskenk ontdek het - 'n stem, en gou het sy 'n student van die sangafdeling van die Odessa Musical College geword.

Odessa van daardie jare het 'n belangrike kulturele sentrum van die USSR gebly, wat hierdie status van voor-revolusionêre tye geërf het. Dit is bekend dat die Odessa-operahuis een van die oudstes in die gebied van die Russiese Ryk is (dit is in 1810 gestig), in die verlede het wêreldopera-sterre op sy verhoog geskyn – soos Fjodor Chaliapin, Salome Krushelnitskaya, Leonid Sobinov, Medea en Nikolai Figner, Giuseppe Anselmi, Enrico Caruso, Mattia Battistini, Leone Giraldoni, Titta Ruffo en ander. En hoewel daar in die Sowjet-jare nie meer die praktyk was om Italiaanse operasterre uit te nooi nie, het die teater steeds 'n sterk posisie in die musikale uitspansel van 'n uitgestrekte land beklee, en bly onder die beste musikale groepe van die USSR: professioneel die vlak van die groep was baie hoog, wat hoofsaaklik behaal is as gevolg van die teenwoordigheid van hoogs gekwalifiseerde onderwyspersoneel by die Odessa Konservatorium (professore Yu.A. gaskunstenaars van Moskou, Leningrad, Kiev, Tbilisi, ens.

So 'n omgewing het die mees voordelige uitwerking gehad op die vorming van professionele vaardighede, algemene kultuur en smaak van die jong talent. As daar aan die begin van haar studies nog twyfel was, dan het Galina teen die tyd dat sy aan die universiteit gegradueer het, seker geweet dat sy 'n sanger wou wees om haar musikale opleiding voort te sit. In 1948 het sy die vokale departement van die Odessa Konservatorium betree. AV Nezhdanova in die klas van professor NA Urban, wat sy met lof in die voorgeskrewe vyf jaar gegradueer het.

Maar Oleinichenko se debuut op die professionele verhoog het 'n bietjie vroeër plaasgevind – terug in 1952, as student, het sy die eerste keer op die verhoog van die Odessa Opera verskyn as Gilda, wat die leidende ster van haar loopbaan geword het. Ten spyte van haar jong ouderdom en gebrek aan ernstige professionele ervaring, neem Oleinichenko onmiddellik die posisie van die voorste solis in die teater in en voer die hele repertorium van die liriek-koloratura sopraan uit. Natuurlik het die jong sangeres se buitengewone vokale talent hierin 'n deurslaggewende rol gespeel – sy het 'n pragtige, buigsame en ligte stem van 'n deursigtige, silwerkleurige timbre, en is vlot in koloratuurtegniek. Uitstekende smaak en musikaliteit het haar in staat gestel om die mees diverse repertorium in 'n kort tydjie te bemeester. Dit was drie seisoene op die verhoog van die Odessa Opera wat die sangeres, benewens 'n stewige basis van vokale onderwys wat by die konservatorium ontvang is, die nodige ervaring in artistieke aktiwiteite gegee het, wat haar toegelaat het om vir baie jare 'n meester van groot styl te bly , soos hulle sê, “buite verdenking”.

In 1955 het die sangeres 'n solis geword by die Kyiv Opera, waar sy vir twee seisoene gewerk het. Die oorgang na die derde belangrikste musiekteater van die USSR was natuurlik, aangesien dit aan die een kant 'n suksesvolle loopbaangroei gemerk het, en aan die ander kant was dit belangrik vir die professionele ontwikkeling van die sanger, want hier ontmoet sy met die glans van die Oekraïense opera van daardie jare, in aanraking gekom met die verhoog- en vokale hoërvlakkultuur. Destyds het ’n buitengewoon sterk groep jong sangers, juis die rol van ’n koloratuursopraan, op die Kyiv-verhoog ingesluip. Benewens Oleinichenko, het Elizaveta Chavdar en Bela Rudenko in die groep geskitter, Evgenia Miroshnichenko het haar reis begin, 'n bietjie later as Lamar Chkonia. Natuurlik het so 'n helder komposisie die repertorium bepaal - dirigente en regisseurs het gewillig koloratuurdivas opgevoer, dit was moontlik om dele in operas te sing wat nie gereeld opgevoer is nie. Aan die ander kant was daar ook 'n moeilike kompetisie in die teater, dikwels was daar 'n merkbare spanning in die verhoudings van die kunstenaars. Waarskynlik het dit ook 'n rol gespeel in Oleinichenko se besluit om 'n ruk later 'n uitnodiging van Moskou te aanvaar.

In die pre-Moskou-tydperk het die kunstenaar aktief aan sangkompetisies deelgeneem en die titel van laureaat in drie kompetisies gewen. Sy het haar eerste goue medalje in 1953 by die Internasionale Fees van Jeug en Studente in Boekarest ontvang. Later, in 1956, was daar 'n oorwinning by die All-Union Vocal Competition in Moskou, en 1957 het die jong sanger 'n ware triomf besorg – 'n goue medalje en die Grand Prix by die Internasionale Vocal Competition in Toulouse. Die oorwinning in Toulouse was veral aangenaam en belangrik vir Oleinichenko, want anders as vorige kompetisies waar sy deelgeneem het, was dit 'n gespesialiseerde wêreldklas vokale kompetisie, altyd gekenmerk deur 'n hoë vlak van deelnemers en die besondere strengheid van 'n vooraanstaande jurie.

Die eggo van die triomf in Frankryk het nie net na sy geboorteland Oekraïne gevlieg nie – Oleinichenko, wat lank na Moskou gekyk het as 'n belowende sanger, was ernstig geïnteresseerd in die Bolsjoi-teater. En in dieselfde 1957 het haar debuut hier plaasgevind: Galina Vasilyevna het die eerste keer op die verhoog van die groot Russiese teater in haar gunsteling deel van Gilda verskyn, en haar vennote daardie aand was uitstaande meesters van Russiese sang - Alexei Ivanov het die deel van Rigoletto gesing , en Anatoly Orfenov het die Hertog van Mantua gesing. Die debuut was meer as suksesvol. Orfenov het later by hierdie geleentheid onthou: “Ek het toevallig die rol van die Hertog in daardie optrede vertolk, en sedertdien het ek Galina Vasilievna hoog op prys gestel as 'n wonderlike sangeres en 'n wonderlike vennoot. Ongetwyfeld het Oleinichenko, volgens al haar data, aan die hoë vereistes van die Bolsjoi-teater voldoen.

Die debuutvertoning het nie 'n enkele een geword nie, wat dikwels gebeur selfs in die geval van sukses: inteendeel, Oleinichenko word 'n solis van die Bolshoi. As die sangeres in Kiev gebly het, sou daar dalk meer eerste minister in haar lewe gewees het, sou sy die volgende titels en toekennings vinniger ontvang het, insluitend die hoë titel van People's Artist of the USSR, wat nooit gebeur het nie, hoewel sy nogal was dit waardig is. Maar haar mede-teenstanders Chavdar en Rudenko, wat aangehou het om by die Kyiv-opera te sing, het dit ontvang voordat hulle selfs die ouderdom van dertig bereik het – dit was die beleid van Sowjet-kultuurbeamptes met betrekking tot nasionale operahuise. Maar aan die ander kant was Oleinichenko gelukkig genoeg om in een van die beste teaters ter wêreld te werk, omring deur bekende meesters – soos u weet, was die peil van die operagroep in die 60-70's so hoog soos altyd. Meer as een keer het die sangeres saam met die teatergroep na die buiteland getoer, met die geleentheid om haar vaardighede aan 'n buitelandse luisteraar te demonstreer.

Galina Oleinichenko het vir byna 'n kwarteeu op die verhoog van die Bolsjoi-teater opgetree, nadat sy gedurende hierdie tydperk 'n groot repertoire opgevoer het. Eerstens, op die Moskou-verhoog het die kunstenaar geskitter in klassieke liriek-koloratura-dele, waarvan die beste beskou word as Violetta, Rosina, Suzanna, Snegurochka, Martha in The Tsar's Bride, Tsarevna Swan, Volkhova, Antonida, Lyudmila. In hierdie rolle het die sanger onvoorwaardelike vokale vaardighede, virtuositeit in koloratuurtegniek en deurdagte verhoogontwerp getoon. Terselfdertyd het Oleinichenko nooit weggeskram van moderne musiek nie – haar opera-repertorium sluit verskeie rolle in operas deur Sowjet-komponiste in. Selfs gedurende die jare van werk in Odessa het sy as Nastya opgetree in Dmitri Kabalevsky se opera The Taras Family. Die moderne repertorium by die Bolsjoi-teater is aangevul met 'n aantal nuwe opvoerings, onder andere: die premières van die operas The Tale of a Real Man deur Sergei Prokofjef (Olga se deel), The Fate of a Man deur Ivan Dzerzhinsky (Zinka) , en Oktober deur Vano Muradeli (Lena).

Deelname aan die eerste uitvoering op die Russiese verhoog van Benjamin Britten se briljante opera A Midsummer Night's Dream was natuurlik van besondere belang in die werk aan die moderne opera-repertorium. Galina Oleinichenko het die eerste Russiese kunstenaar geword van die moeilikste en interessantste deel van die koningin van die elwe Titania in terme van vokale materiaal. Hierdie rol is meer as propvol allerhande vokale truuks, hier word dit tot die maksimum van die moontlikheid van hierdie tipe stem gebruik. Oleinichenko het die take met briljantheid hanteer, en die beeld wat sy met reg geskep het, het een van die sentrale in die opvoering geword, wat 'n werklike sterregroep van deelnemers bymekaargebring het - regisseur Boris Pokrovsky, dirigent Gennady Rozhdestvensky, kunstenaar Nikolai Benois, sangers Elena Obraztsova, Alexander Ognivtsev, Evgeny Kibkalo en ander.

Ongelukkig het die noodlot Galina Oleinichenko nie meer van so 'n geskenk gegee nie, hoewel sy natuurlik ander interessante werke en wonderlike optredes gehad het. Die sanger het baie aandag aan konsertaktiwiteite gegee, aktief deur die land en in die buiteland getoer. Haar reise het onmiddellik na die oorwinning in Toulouse begin, en vir 'n kwarteeu het Oleinichenko se solokonserte in Engeland, Frankryk, Griekeland, België, Oostenryk, Holland, Hongarye, Tsjeggo-Slowakye, China, Roemenië, Pole, Duitsland, ens. met arias uit operas, opgeneem in haar teaterrepertorium, het die sangeres op die konsertverhoog arias uit “Lucia di Lammermoor”, “Mignon”, “Manon” van Massenet, koloratuur-arias van Rossini, Delibes, opgetree. Kamerklassieke word verteenwoordig deur die name van Glinka, Rimsky-Korsakov, Tsjaikofski, Rachmaninoff, Bach, Schubert, Liszt, Grieg, Gounod, Saint-Saens, Debussy, Gliere, Prokofiëf, Kabalevsky, Khrennikov, Dunaevsky, Meitus. Oleinichenko het dikwels Oekraïense volksliedjies vanaf die konsertverhoog uitgevoer. Die kamerwerk van Galina Vasilievna is nou verbind met die Viool Ensemble van die Bolsjoi-teater onder leiding van Yuli Reentovich – sy het herhaaldelik saam met hierdie ensemble opgetree, sowel in ons land as in die buiteland.

Nadat sy die Bolsjoi-teater verlaat het, het Galina Oleinichenko op onderrig gefokus. Vandag is sy 'n professor aan die Russiese Musiekakademie. Gnesins, as mentor, werk saam met die Nuwe Name-program.

Ons wens die wonderlike sanger en onderwyser goeie gesondheid en verdere kreatiewe prestasies toe!

A. Matusevich, operanews.ru