Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

Vladimir Dranishnikov

Geëerde Kunstenaar van die RSFSR (1933). In 1909 gradueer hy aan die regentskapklasse van die Hofsangkapel met die titel van regent, in 1916 die St. Petersburg Konservatorium, waar hy gestudeer het met AK Esipova (klavier), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (dirigent). ). In 1914 het hy as pianis-begeleier by die Mariinsky-teater begin werk. Sedert 1918 dirigent, sedert 1925 hoofdirigent en hoof van die musikale deel van hierdie teater.

Dranishnikov was 'n uitstaande opera-dirigent. Die diep openbaring van die musikale dramaturgie van die opera-uitvoering, die subtiele sensasie van die verhoog, die vernuwing en varsheid van die vertolking is in hom gekombineer met 'n ideale sin vir balans tussen vokale en instrumentale beginsels, koordinamika - met die grootste kantilena-rykheid van die orkesklank.

Onder leiding van Dranishnikov is klassieke operas by die Mariinsky-teater opgevoer (insluitend Boris Godunov, in die skrywer se weergawe deur MP Mussorgsky, 1928; The Queen of Spades, 1935, en ander operas deur PI Tchaikovsky; “Wilhelm Tell”, 1932; "Troubadour", 1933), werke van Sowjet ("Aarendopstand" Pasjtsjenko, 1925; "Liefde vir Drie Lemoene" Prokofiëf, 1926; "Vlam van Parys" Asafief, 1932) en kontemporêre Wes-Europese komponiste ("Distant Ringing" deur Schreker , 1925; “Wozzeck” deur Berg, 1927).

Sedert 1936 is Dranishnikov die artistieke direkteur en hoofdirigent van die Kiëf-operateater; produksies van Lysenko se Tapac Bulba (nuwe uitgawe deur BN Lyatoshinsky, 1937), Lyatoshinsky se Shchorc (1938), Meitus se Perekop, Rybalchenko, Tica (1939) behartig. Hy het ook opgetree as 'n simfonie-dirigent en pianis (in die USSR en in die buiteland).

Skrywer van artikels, musiekwerke (“Simfoniese etude” vir klavier met ork., sang, ens.) en transkripsies. MF Rylsky het die sonnet "The Death of a Hero" opgedra aan die nagedagtenis van Dranishnikov.

Komposisies: Opera "Liefde vir Drie Lemoene". Vir die produksie van die opera deur S. Prokofiëf, in: Liefde vir drie lemoene, L., 1926; Moderne Simfonieorkes, in: Modern Instrumentalism, L., 1927; Geëerde Kunstenaar EB Wolf-Israel. Tot die 40ste herdenking van sy kunsaktiwiteit, L., 1934; Musikale dramaturgie van The Queen of Spades, in versameling: The Queen of Spades. Opera deur PI Tchaikovsky, L., 1935.

'n Kunstenaar van magtige omvang en vurige temperament, 'n dapper innoveerder, 'n ontdekker van nuwe horisonne in musiekteater - dit is hoe Dranishnikov ons kuns betree het. Hy was een van die eerste skeppers van die Sowjet-operateater, een van die eerste dirigente wie se werk geheel en al tot ons tyd behoort het.

Dranishnikov het sy debuut op die podium gemaak terwyl hy nog 'n student was tydens somerkonserte in Pavlovsk. In 1918, nadat hy briljant gegradueer het aan die Petrograd Konservatorium as dirigent (saam met N. Cherepnin), pianis en komponis, het hy by die Mariinsky-teater begin dirigeer, waar hy voorheen as begeleier gewerk het. Sedertdien is baie helder bladsye in die geskiedenis van hierdie groep geassosieer met die naam van Dranishnikov, wat in 1925 die hoofdirigent daarvan geword het. Hy lok die beste regisseurs werk toe, werk die repertorium op. Alle sfere van musiekteater was onderhewig aan sy talent. Dranishnikov se gunstelingwerke sluit operas van Glinka, Borodin, Mussorgsky en veral Tsjaikofski in (hy het The Queen of Spades, Iolanta en Mazeppa opgevoer, 'n opera wat hy, in Asafiev se woorde, “herontdek het, wat die opgewonde, passievolle siel van hierdie briljante, sappige musiek, sy moedige patos, sy sagte, vroulike liriek”). Dranishnikov het hom ook tot ou musiek gewend (“The Water Carrier” deur Cherubini, “Wilhelm Tell” deur Rossini), het Wagner geïnspireer (“Gold of the Rhine”, “Death of the Gods”, “Tannhäuser”, “Meistersingers”), Verdi ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). Maar hy het met besondere entoesiasme aan kontemporêre werke gewerk en vir die eerste keer Leningraders Strauss se The Rosenkavalier, Prokofiev se Love for Three Oranges, Schreker se The Distant Ringing, Pashchenko se Eagle's Revolt en Deshevov se Ice and Steel gewys. Uiteindelik het hy die balletrepertorium uit die hande van die bejaarde Drigo oorgeneem en Egiptiese nagte, Chopiniana, Giselle, Carnival opgedateer en The Flames of Paris opgevoer. Dit was die omvang van aktiwiteit van hierdie kunstenaar.

Kom ons voeg by dat Dranishnikov gereeld in konserte opgetree het, waar hy veral sukses behaal het in Berlioz se Damnation of Faust, Tsjaikofski se Eerste Simfonie, Prokofiëf se Skithian Suite en werke van die Franse Impressioniste. En elke optrede, elke konsert onder leiding van Dranishnikov het plaasgevind in 'n atmosfeer van feestelike opgewondenheid, wat gepaardgaande gebeurtenisse van groot artistieke betekenis gepaard het. Kritici het dit soms reggekry om hom op geringe foute te "vang", daar was aande wanneer die kunstenaar nie in die bui gevoel het nie, maar niemand kon sy talent in boeiende krag ontken nie.

Akademikus B. Asafiev, wat die kuns van Dranishnikov hoog op prys gestel het, het geskryf: “Al sy dirigering was “teen die stroom”, teen eng skolastiese professionele pedanterie. Omdat hy eerstens 'n sensitiewe, harmonieus begaafde musikant was, wat 'n ryk binneoor gehad het, wat hom toegelaat het om die partituur te hoor voordat dit in die orkes geklink het, het Dranishnikov in sy uitvoering van musiek na dirigering gegaan, en nie andersom nie. Hy het ’n buigsame, oorspronklike tegniek ontwikkel, geheel en al ondergeskik aan planne, idees en emosies, en nie net ’n tegniek van plastiese gebare nie, waarvan die meeste gewoonlik bedoel is vir die bewondering van die publiek.

Dranishnikov, wat altyd diep besorg was oor die probleme van musiek as 'n lewende toespraak, dit wil sê, eerstens, die kuns van intonasie, waarin die krag van uitspraak, artikulasie, die essensie van hierdie musiek dra en fisiese klank omskep in 'n draer van 'n idee – Dranishnikov het probeer om 'n dirigent se hand te maak – 'n dirigent se tegniek – om smeebaar en sensitief te maak, soos die organe van menslike spraak, sodat die musiek in uitvoering hoofsaaklik klink as 'n lewendige intonasie, aangeblaas met emosionele brand, 'n intonasie wat betekenis opreg oordra. Hierdie aspirasies van hom was op dieselfde vlak met die idees van die groot skeppers van realistiese kuns ...

… Die buigsaamheid van sy “sprekende hand” was buitengewoon, die taal van musiek, die semantiese essensie daarvan was tot hom beskikbaar deur al die tegniese en stilistiese skulpe. Nie 'n enkele klank wat uit voeling is met die algemene betekenis van die werk nie en nie 'n enkele klank uit die beeld, uit die konkrete artistieke manifestasie van idees en uit lewendige intonasie nie - dit is hoe 'n mens die credo van Dranishnikov die tolk kan formuleer .

’n Optimis van aard, het hy in musiek eerstens lewensbevestiging gesoek – en daarom het selfs die mees tragiese werke, selfs werke wat deur skeptisisme vergiftig is, begin klink asof die skaduwee van hopeloosheid hulle pas aangeraak het, “maar by die kern die ewige liefde vir die lewe het altyd oor homself gesing” … Dranishnikov het sy laaste jare in Kiev deurgebring, waar hy vanaf 1936 aan die hoof van die Opera en Balletteater gestaan ​​het. Sjewtsjenko. Onder sy werke wat hier uitgevoer word, is produksies van "Taras Bulba" deur Lysenko, "Shchors" deur Lyatoshinsky, "Perekop" deur Meitus, Rybalchenko en Titsa. Ontydige dood het Dranishnikov by die werk ingehaal – onmiddellik ná die première van die laaste opera.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.