Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

Kuns is altyd 'n persoonlikheid wat die ideale van alle mense in een persoon verenig. B. Martin

In onlangse jare is die naam van die Tsjeggiese komponis B. Martinu toenemend genoem onder die grootste meesters van die XNUMXste eeu. Martinou is 'n lirieke komponis met 'n subtiele en poëtiese persepsie van die wêreld, 'n geleerde musikant wat mildelik toegerus is met verbeelding. Sy musiek word gekenmerk deur die sappige kleur van volksgenrebeelde, en die tragiese drama gebore uit die gebeure van oorlogstyd, en die diepte van die liriek-filosofiese stelling, wat sy nadenke oor “die probleme van vriendskap, liefde en dood vergestalt. ”

Nadat die komponis die moeilike omwentelinge van die lewe oorleef het wat verband hou met 'n verblyf vir baie jare in ander lande (Frankryk, Amerika, Italië, Switserland), het die komponis vir altyd 'n diep en eerbiedige herinnering aan sy geboorteland, toewyding aan daardie hoek van die aarde, in sy siel behou. waar hy die eerste keer die lig gesien het. Hy is gebore in die familie van 'n kloklui, skoenmaker en amateur-teaterganger Ferdinand Martin. Die herinnering het die indrukke van die kinderjare deurgebring op die hoë toring van die St. Jakobskerk, die lui van klokke, die klank van die orrel en die eindelose uitgestrektheid wat vanaf die hoogte van die kloktoring besin is, bewaar. “... Hierdie uitgestrektheid is een van die diepste indrukke van die kinderjare, veral sterk bewustelik en speel blykbaar 'n groot rol in my hele houding tot komposisie … Dit is die uitgestrektheid wat ek gedurig voor my oë het en wat, lyk dit vir my, , Ek soek altyd in my werk.

Volksliedjies, legendes, wat in die familie gehoor word, het diep in die gedagtes van die kunstenaar gevestig, en sy innerlike wêreld gevul met werklike idees en denkbeeldige idees, gebore uit kinders se verbeelding. Hulle het die beste bladsye van sy musiek verlig, gevul met poëtiese bepeinsing en 'n gevoel van die volume van die klankruimte, die klokkleur van die klanke, die liriese warmte van die Tsjeggies-Morawiese lied. In die misterie van die musikale fantasieë van die komponis, wat sy laaste Sesde Simfonie “Simfoniese fantasieë” genoem het, met hul veelkleurige, pragtig skilderagtige palet, lê, volgens G. Rozhdestvensky, “daardie spesiale magie wat die luisteraar van die heel eerste mate van die klank van sy musiek.”

Maar die komponis kom tot sulke top liriese en filosofiese onthullings in die volwasse tydperk van kreatiwiteit. Daar sal nog jare van studie aan die Praagse Konservatorium wees, waar hy as violis, orrelis en komponis studeer het (1906-13), vrugbare studies by I. Suk, hy sal die gelukkige geleentheid kry om in die orkes van die beroemde V te werk. Talikh en in die orkes van die Nasionale Teater. Binnekort vertrek hy vir 'n lang tyd na Parys (1923-41), nadat hy 'n staatsbeurs ontvang het om sy komponeervaardighede te verbeter onder leiding van A. Roussel (wat op sy 60ste verjaardag sal sê: "Martin sal my glorie wees!" ). Teen hierdie tyd was Martin se neigings reeds bepaal met betrekking tot nasionale temas, tot impressionistiese klankkleuring. Hy is reeds die skrywer van simfoniese gedigte, die ballet "Wie is die sterkste in die wêreld?" (1923), kantate "Czech Rhapsody" (1918), vokale en klavier miniatuur. Die indrukke van die artistieke atmosfeer van Parys, die nuwe neigings in die kuns van die 20-30's, wat egter die ontvanklike aard van die komponis so verryk het, wat veral meegevoer is deur die innovasies van I. Stravinsky en die Franse “Six ”, het 'n groot impak op Martin se kreatiewe biografie gehad. Hier skryf hy die kantate Bouquet (1937) oor Tsjeggiese volkstekste, die opera Juliette (1937) gebaseer op die intrige van die Franse surrealistiese dramaturg J. Neve, neoklassieke opusse – Concerto grosso (1938), Three ricercaras for orchestra (1938) , ’n ballet met die sing van “Stripers” (1932), gebaseer op volksdanse, rituele, legendes, die Vyfde Strykkwartet (1938) en die Concerto vir twee strykorkeste, klavier en pauken (1938) met hul ontstellende vooroorlogse atmosfeer . In 1941 is Martino saam met sy Franse vrou gedwing om na die Verenigde State te emigreer. Die komponis, wie se komposisies deur S. Koussevitzky, S. Munsch in hul programme opgeneem is, is met lof ontvang wat 'n beroemde maestro waardig is; en hoewel dit nie maklik was om by die nuwe ritme en lewenswyse betrokke te raak nie, gaan Martin hier deur een van die mees intense kreatiewe stadiums: hy doseer komposisie, vul sy kennis aan op die gebied van letterkunde, filosofie, estetika, natuurwetenskappe , sielkunde, skryf musikale en estetiese opstelle, komponeer baie . Die komponis se patriotiese gevoelens is met besondere artistieke krag uitgedruk deur sy simfoniese requiem “Monument to Lidice” (1943) – dit is 'n reaksie op die tragedie van die Tsjeggiese dorpie, wat deur die Nazi's van die aarde afgevee is.

In die laaste 6 jaar na sy terugkeer na Europa (1953), skep Martinu werke van ongelooflike diepte, opregtheid en wysheid. Hulle bevat suiwerheid en lig ('n siklus van kantates oor 'n volks-nasionale tema), 'n paar spesiale verfyning en poësie van musikale denke (die orkes "Parables", "Fresco's deur Piero della Francesca"), die krag en diepte van idees (die opera “Griekse passies”, oratoriums “Berg van Drie Ligte” en “Gilgamesj”), deurdringende, trae lirieke (Konsert vir hobo en orkes, Vierde en Vyfde Klavierkonserte).

Martin se werk word gekenmerk deur 'n wye figuurlike, genre en stilistiese omvang, dit kombineer improvisasievryheid van denke en rasionalisme, bemeestering van die mees gewaagde innovasies van sy tyd en kreatiewe herbesinning van tradisies, burgerlike patos en 'n intiem warm liriese toon. Martinu, 'n humanistiese kunstenaar, het sy missie gesien om die ideale van die mensdom te dien.

N. Gavrilova