Belcanto, bel canto |
ital. bel canto, belcanto, lit. – pragtige sang
Briljante ligte en grasieuse sangstyl, kenmerkend van die Italiaanse vokale kuns van die middel 17de – 1ste helfte van die 19de eeue; in 'n breër moderne sin – die melodieusheid van vokale uitvoering.
Belcanto vereis 'n perfekte vokale tegniek van die sanger: onberispelike cantilena, uitdunning, virtuose koloratuur, emosioneel ryk pragtige sangtoon.
Die opkoms van bel canto word geassosieer met die ontwikkeling van die homofoniese styl van vokale musiek en die vorming van Italiaanse opera (vroeë 17de eeu). In die toekoms, met behoud van die artistieke en estetiese basis, het Italiaanse bel canto ontwikkel, verryk met nuwe artistieke tegnieke en kleure. Vroeg, sg. patetiese, bel canto-styl (operas deur C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) is gebaseer op ekspressiewe cantilena, verhoogde poëtiese teks, klein koloratuurversierings wat ingestel is om die dramatiese effek te versterk; vokale prestasie is onderskei deur sensitiwiteit, patos.
Onder die uitstaande bel canto-sangers van die tweede helfte van die 17de eeu. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri en ander (die meeste van hulle was beide komponiste en sangonderwysers).
Teen die einde van die 17de eeu. reeds in Scarlatti se operas begin arias gebou word op 'n wye kantilena van 'n bravoa-karakter, met behulp van 'n uitgebreide koloratuur. sogenaamde die bravoa-styl van bel canto (algemeen in die 18de eeu en bestaan tot die eerste kwart van die 1de eeu) is 'n briljante virtuose styl wat deur koloratuur oorheers word.
Die kuns van sang gedurende hierdie tydperk was hoofsaaklik ondergeskik aan die taak om die hoogs ontwikkelde vokale en tegniese vermoëns van die sanger te openbaar - die duur van asemhaling, die vaardigheid om uit te dun, die vermoë om die moeilikste passasies, kadense, trillings uit te voer (daar) was 8 tipes van hulle); die sangers het meegeding in sterkte en duur van klank met die trompet en ander instrumente van die orkes.
In die “patetiese styl” van bel canto moes die sanger die tweede deel in die aria da capo afwissel, en die getal en vaardigheid van die variasies het gedien as 'n aanduiding van sy vaardigheid; die versierings van die arias was veronderstel om by elke opvoering verander te word. In die "bravoa-styl" van bel canto het hierdie kenmerk dominant geword. Dus, benewens die volmaakte beheer van die stem, het die kuns van bel canto 'n wye musikale en artistieke ontwikkeling van die sanger vereis, die vermoë om die komponis se melodie te verander, om te improviseer (dit het voortgeduur tot die verskyning van operas deur G. Rossini, wat self alle kadensas en koloratuur begin saamstel het).
Teen die einde van die 18de eeu word Italiaanse opera die opera van die "sterre", wat heeltemal gehoorsaam is aan die vereistes om die vokale vermoëns van die sangers te toon.
Uitstaande verteenwoordigers van bel canto was: castrato-sangers AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; sangers – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; sangers – D. Jizzi, A. Nozari, J. David en ander.
Die vereistes van die bel canto-styl het 'n sekere stelsel vir die opvoeding van sangers bepaal. Soos in die 17de eeu was komponiste van die 18de eeu terselfdertyd vokale onderwysers (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, ens.). Onderwys is vir 6-9 jaar in konservatoriums (wat opvoedkundige instellings en terselfdertyd koshuise was waar onderwysers saam met studente gewoon het) gedoen, met daaglikse klasse van die oggend tot laataand. As die kind 'n uitstaande stem gehad het, dan is hy aan kastrasie onderwerp in die hoop om die vorige eienskappe van die stem na die mutasie te bewaar; indien suksesvol, is sangers met fenomenale stemme en tegniek verkry (sien Castratos-sangers).
Die belangrikste vokale skool was die Bologna Skool van F. Pistocchi (geopen in 1700). Van die ander skole is die bekendste: Romeinse, Florentynse, Venesiese, Milanese en veral Napolitaanse, waarin A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo gewerk het.
’n Nuwe tydperk in die ontwikkeling van bel canto begin wanneer die opera sy verlore integriteit herwin en ’n nuwe ontwikkeling ontvang danksy die werk van G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Alhoewel die vokale dele in operas steeds oorlaai is met koloratuurversierings, word daar reeds van die sangers verwag om die gevoelens van lewende karakters realisties oor te dra; verhoging van die tessitura van groepe, bоDie groter versadiging van die orkesbegeleiding stel verhoogde dinamiese eise aan die stem. Belcanto is verryk met 'n palet van nuwe timbre en dinamiese kleure. Uitstaande sangers van hierdie tyd is J. Pasta, A. Catalani, susters (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. en D. Ronconi.
Die einde van die era van klassieke bel canto word geassosieer met die verskyning van operas deur G. Verdi. Die dominansie van koloratuur, kenmerkend van die bel canto-styl, verdwyn. Versierings in die vokale dele van Verdi se operas bly net by die sopraan, en in die komponis se laaste operas (soos later by die veriste – sien Verismo) word dit glad nie gevind nie. Cantilena, wat voortgaan om die hoofplek te beklee, ontwikkel, word sterk gedramatiseer, verryk met meer subtiele sielkundige nuanses. Die algehele dinamiese palet van vokale dele is besig om te verander in die rigting van toenemende klank; daar word van die sanger vereis om 'n twee-oktaafreeks van gladde stem met sterk boonste note te hê. Die term "bel canto" verloor sy oorspronklike betekenis, hulle begin om die perfekte bemeestering van vokale middele en bowenal cantilena aan te dui.
Uitstaande verteenwoordigers van bel canto van hierdie tydperk is I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, later E. Caruso, L. Bori, A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.
Die bel canto-styl het die meeste Europese nasionale vokale skole beïnvloed, insluitend. in Russies. Baie verteenwoordigers van die bel canto-kuns het in Rusland getoer en onderrig gegee. Die Russiese vokale skool, wat op 'n oorspronklike manier ontwikkel het en die tydperk van formele passie vir sangklank omseil, het die tegniese beginsels van Italiaanse sang gebruik. Oorblywende diep nasionale kunstenaars, uitstaande Russiese kunstenaars FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov en ander het die kuns van bel canto tot perfeksie bemeester.
Moderne Italiaanse bel canto is steeds die standaard van klassieke skoonheid van sangtoon, cantilena en ander soorte klankwetenskap. Die kuns van die wêreld se beste sangers (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov, en ander) is daarop gebaseer.
Verwysings: Mazurin K., Metodiek van sang, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Opstelle oor die geskiedenis van vokale metodologie, vol. I, M., 1929, nr. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., The Art of Singing, M., 1968; Lauri-Volpi J., Vocal Parallels, trans. uit Italian, L., 1972; Laurens J., Belcanto et mission italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto in sy goue era, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.
LB Dmitriev
