Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Dit was in Parys in die somer van 1949. Die gehoor het met 'n storm van applous die besluit van die jurie van die Derde Marguerite Long Internasionale Kompetisie begroet om die Grand Prix (saam met Y. Bukov) toe te ken aan 'n aantreklike, skraal Italianer wat geteken het op die laaste oomblik vir die kompetisie. Sy geïnspireerde, ligte, buitengewoon vrolike spel het die gehoor bekoor, en veral die sprankelende uitvoering van Tsjaikofski se Eerste Concerto.

• Klaviermusiek in die aanlynwinkel OZON.ru

Die kompetisie het die lewe van Aldo Ciccolini in twee dele verdeel. Agter – die jare van studie, wat begin het, soos dikwels gebeur, in die vroeë kinderjare. As negejarige seuntjie is hy by uitsondering tot die Napels-konservatorium toegelaat, in die klavierklas van Paolo Denza; terselfdertyd het hy komposisie studeer en selfs 'n toekenning ontvang vir een van sy komposisie-eksperimente. In 1940 het hy reeds aan die Napels-konservatorium gegradueer, en Ciccolini se eerste solokonsert het in 1942 in die saal van die bekende San Carlo-teater plaasgevind, en gou is hy in baie Italiaanse stede erken. Die Akademie “Santa Cecilia” het hul jaarlikse toekenning aan hom toegeken.

En dan Parys. Die Franse hoofstad het die hart van die kunstenaar gewen. “Ek kon nêrens anders ter wêreld as Parys woon nie. Hierdie stad inspireer my,” sal hy later sê. Hy het hom in Parys gevestig, sonder uitsondering na sy toere hierheen teruggekeer en 'n professor aan die Nasionale Konservatorium geword (1970 – 1983).

Op die liefde wat die Franse publiek steeds vir hom het, reageer Ciccolini met passievolle toewyding aan Franse musiek. Min het in ons eeu soveel gedoen om die klavierkomposisies wat deur die komponiste van Frankryk geskep is, te propageer. Na die ontydige dood van Samson Francois word hy met reg beskou as die grootste pianis van Frankryk, die beste vertolker van die Impressioniste. Ciccolini is nie beperk tot feitlik al die werke van Debussy en Ravel in sy programme nie. In sy uitvoering is al vyf konserte van Saint-Saens en sy "Karnaval van die Diere" (met. A. Weissenberg) op plate geklank en opgeneem; hy wy hele albums van opnames aan die werke van Chabrier, de Severac, Satie, Duke, gee nuwe lewe selfs aan die klaviermusiek van operakomponiste – Wiese (“Suite” en “Spaanse uittreksels”) en Massenet (Konsert en “Kenmerkende stukke” ”). Die pianis speel hulle ernstig, met entoesiasme, sien sy plig in hul propaganda. En onder Ciccolini se gunsteling skrywers is sy landgenoot D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky, en laastens Schubert, wie se portret die enigste een op sy klavier is. Die pianis het die 150ste herdenking van die dood van sy afgod met Schubert se klavierabends gevier.

Ciccolini het eenkeer sy kreatiewe credo soos volg gedefinieer: "Musiek is 'n soeke na waarheid vervat in 'n musikale dop, 'n soeke deur middel van tegnologie, vorm en argitektoniek." In hierdie ietwat vae formulering van 'n kunstenaar wat lief is vir filosofie, is een woord noodsaaklik – soek. Vir hom is die soektog elke konsert, elke les met studente, dit is onbaatsugtige werk voor die publiek en al die tyd wat oorbly vir klasse van marathontoere – gemiddeld 20 konserte per maand. En dit is nie verbasend dat die kreatiewe palet van die meester in ontwikkeling is nie.

In 1963, toe Ciccolini die Sowjetunie besoek het, was hy reeds 'n redelike volwasse, goed gevormde musikant. “Hierdie pianis is 'n liriekskrywer, sielvol en dromerig, met 'n ryk klankpalet. Sy diep, ryk toon word gekenmerk deur 'n eienaardige mat kleur,” het Sovetskaya Kultura toe geskryf, en let op sy kalm lentekleure in Schubert se Sonate (Op. 120), helder en vrolike virtuositeit in De Falla se stukke, en subtiele poëtiese kleuring in Debussy se interpretasie. Sedertdien het Ciccolini se kuns dieper, meer dramaties geword, maar sy hoofkenmerke behou. In suiwer pianistiese terme het die kunstenaar 'n soort volmaaktheid bereik. Ligte, deursigtigheid van klank, bemeestering van die hulpbronne van die klavier, buigsaamheid van die melodiese lyn is opvallend. Die spel is deurspek van emosie, die krag van ervaring, wat soms egter oorgaan in sensitiwiteit. Maar Ciccolini bly soek, streef daarna om homself nie te herhaal nie. In sy Paryse studeerkamer word daar byna elke dag tot vyfuur soggens op die klavier gespeel. En dit is nie toevallig dat jongmense so gretig is om sy konserte, en toekomstige pianiste – na sy Paryse klas by te woon nie. Hulle weet dat hierdie aantreklike, elegante man met die gesig van 'n moeë fliekkarakter ware kuns skep en ander daarvan leer.

In 1999, ter viering van die 50ste herdenking van sy loopbaan in Frankryk, het Ciccolini 'n solokonsert by die Théâtre des Champs Elysées gegee. In 2002 is die Golden Range-toekenning aan hom toegeken vir sy opnames van werke deur Leos Janáček en Robert Schumann. Hy het ook meer as honderd opnames vir EMI-Pathe Marconi en ander platemaatskappye gemaak.

Grigoriev L., Platek Ya.