Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Twee kulture, twee groot musiektradisies het die kuns van Walter Gieseking gevoed, in sy voorkoms saamgesmelt en aan hom unieke eienskappe gegee. Dit was asof die lot self vir hom beskore was om die geskiedenis van pianisme te betree as een van die grootste vertolkers van Franse musiek en terselfdertyd een van die mees oorspronklike uitvoerders van Duitse musiek, waaraan sy spel seldsame grasie gegee het, suiwer Frans. lig en genade.

Die Duitse pianis is gebore en het sy jeug in Lyon deurgebring. Sy ouers was besig met medisyne en biologie, en die geneigdheid tot wetenskap is aan sy seun oorgedra – tot aan die einde van sy dae was hy 'n passievolle voëlkenner. Hy het betreklik laat ernstig begin om musiek te studeer, hoewel hy vanaf die ouderdom van 4 (soos gebruiklik in 'n intelligente huis) studeer het om klavier te speel. Eers nadat die gesin na Hanover verhuis het, het hy begin om lesse te neem by die vooraanstaande onderwyser K. Laimer en het gou sy konservatoriumklas betree.

• Klaviermusiek in die aanlynwinkel OZON.ru

Die gemak waarmee hy geleer het, was ongelooflik. Op 15-jarige ouderdom het hy buite sy jare aandag getrek met 'n subtiele vertolking van vier Chopin-ballades, en daarna ses konserte in 'n ry gegee, waarin hy al 32 Beethoven-sonates uitgevoer het. "Die moeilikste ding was om alles uit die kop te leer, maar dit was nie te moeilik nie," het hy later onthou. En daar was geen grootpratery, geen oordrywing nie. Oorlog en militêre diens het Gieseking se studies kortstondig onderbreek, maar reeds in 1918 het hy aan die konservatorium gegradueer en baie vinnig groot gewildheid verwerf. Die basis van sy sukses was beide fenomenale talent en sy konsekwente toepassing in sy eie praktyk van 'n nuwe studiemetode, wat saam met onderwyser en vriend Karl Leimer ontwikkel is (in 1931 het hulle twee klein brosjures gepubliseer wat die basiese beginsels van hul metode uiteengesit het). Die kern van hierdie metode, soos opgemerk deur die Sowjet-navorser Professor G. Kogan, “bestaan ​​uit die uiters gekonsentreerde verstandelike werk op die werk, hoofsaaklik sonder 'n instrument, en in die oombliklike maksimum ontspanning van die spiere na elke poging tydens die uitvoering. ” Op een of ander manier, maar Gieseknng het 'n werklik unieke geheue ontwikkel, wat hom in staat gestel het om die mees komplekse werke met wonderlike spoed te leer en 'n groot repertoire op te bou. "Ek kan enige plek uit my kop leer, selfs op 'n trem: die note is in my gedagtes ingeprent, en wanneer hulle daar kom, sal niks hulle laat verdwyn nie," het hy erken.

Die tempo en metodes van sy werk aan nuwe komposisies was legendaries. Hulle het vertel hoe hy eendag, terwyl hy die komponis M. Castel Nuovo Tedesco besoek het, 'n manuskrip van 'n nuwe klaviersuite op sy klavierstand gesien het. Nadat Gieseking dit net daar "van sig" gespeel het, het Gieseking die note vir een dag gevra en die volgende dag teruggekeer: die suite is geleer en het gou in 'n konsert geklink. En die moeilikste konsert deur 'n ander Italiaanse komponis G. Petrassi Gieseking het in 10 dae geleer. Boonop het die tegniese vryheid van die spel, wat oor die jare aangebore en ontwikkel is, hom die geleentheid gebied om relatief min te oefen – nie meer as 3-4 uur per dag nie. In 'n woord, dit is nie verbasend dat die pianis se repertorium reeds in die 20's feitlik grensloos was nie. 'N Beduidende plek daarin is ingeneem deur moderne musiek, hy het veral baie werke van Russiese skrywers gespeel - Rachmaninoff, Skrjabin. Prokofiëf. Maar die ware roem het hom die uitvoering van die werke van Ravel, Debussy, Mozart gebring.

Gieseking se interpretasie van die werk van die liggies van die Franse impressionisme het getref met 'n ongekende rykdom van kleure, die fynste skakerings, die heerlike verligting van die herskepping van al die besonderhede van die onstabiele musikale stof, die vermoë om "die oomblik te stop", oor te dra aan die luisteraar al die buie van die komponis, die volheid van die prentjie wat deur hom vasgevang is in die note. Die gesag en erkenning van Gieseking op hierdie gebied was so onbetwisbaar dat die Amerikaanse pianis en historikus A. Chesins eenkeer in verband met die uitvoering van Debussy se “Bergamas Suite” opgemerk het: “Most of the musicians present wouldnly have had the courage to challenge the uitgewer se reg om te skryf : „Privaat eiendom van Walter Gieseking. Moenie indring nie.” Ter verduideliking van die redes vir sy volgehoue ​​sukses in die uitvoering van Franse musiek, skryf Gieseking: “Daar is reeds herhaaldelik probeer uitvind waarom dit juis in ’n tolk van Duitse oorsprong is dat sulke verreikende assosiasies met eg Franse musiek gevind word. Die eenvoudigste en boonop summatiewe antwoord op hierdie vraag sou wees: musiek het geen grense nie, dit is 'n "nasionale" toespraak, verstaanbaar vir alle volke. As ons dit as onbetwisbaar korrek beskou, en as die impak van musikale meesterstukke wat alle lande van die wêreld dek 'n voortdurend vernuwende bron van vreugde en bevrediging vir die uitvoerende musikant is, dan is dit juis die verklaring vir so 'n ooglopende manier van musikale persepsie … Aan die einde van 1913, by die Hanover-konservatorium, het Karl Leimer my aanbeveel om “Reflections in Water” uit die eerste boek van “Images” te leer. Vanuit 'n "skrywer" se oogpunt sou dit waarskynlik baie effektief wees om te praat oor 'n skielike insig wat blykbaar 'n rewolusie in my gedagtes gemaak het, oor 'n soort musikale "donderslag", maar die waarheid beveel om te erken dat niks van die soort het gebeur. Ek het net baie van die werke van Debussy gehou, ek het hulle besonder mooi gevind en het dadelik besluit om dit soveel as moontlik te speel ... "verkeerd" is eenvoudig onmoontlik. Jy word telkens weer daarvan oortuig, met verwysing na die volledige werke van hierdie komponiste in Gieseking se opname, wat tot vandag toe sy varsheid behou.

Baie meer subjektief en kontroversieel lyk vir baie nog 'n gunsteling area van die kunstenaar se werk - Mozart. En hier is die uitvoering wemel van baie subtiliteite, wat deur elegansie en suiwer Mozartiaanse ligtheid onderskei word. Maar steeds, volgens baie kenners, het Gieseking se Mozart geheel en al tot die argaïese, bevrore verlede behoort – die XNUMXde eeu, met sy hofrituele, galante danse; daar was niks in hom van die skrywer van Don Juan en die Requiem, van die voorbode van Beethoven en die romantici nie.

Ongetwyfeld is die Mozart van Schnabel of Clara Haskil (as ons praat van diegene wat terselfdertyd as Gieseking gespeel het) meer in ooreenstemming met die idees van ons dae en kom nader aan die ideaal van die moderne luisteraar. Maar Gieseking se interpretasies verloor nie hul artistieke waarde nie, miskien primêr omdat hy, nadat hy deur die drama en filosofiese dieptes van musiek verbygegaan het, die ewige verligting, liefde vir die lewe wat inherent aan alles is – selfs die mees tragiese bladsye, kon begryp en oordra. van hierdie komponis se werk.

Gieseking het een van die mees volledige klinkende versamelings van Mozart se musiek nagelaat. Met die beoordeling van hierdie enorme werk het die Wes-Duitse kritikus K.-H. Mann het opgemerk dat "in die algemeen word hierdie opnames onderskei deur 'n buitengewoon buigsame klank en boonop 'n byna pynlike helderheid, maar ook deur 'n ongelooflike wye skaal van ekspressiwiteit en suiwerheid van pianistiese aanraking. Dit strook geheel en al met Gieseking se oortuiging dat die suiwerheid van klank en die skoonheid van uitdrukking op hierdie wyse saamgevoeg word, sodat die perfekte interpretasie van die klassieke vorm nie die krag van die komponis se diepste gevoelens verminder nie. Dit is die wette waarvolgens hierdie kunstenaar Mozart gespeel het, en slegs op grond daarvan kan 'n mens sy spel regverdig evalueer.

Gieseking se repertorium was natuurlik nie tot hierdie name beperk nie. Hy het baie Beethoven gespeel, hy het ook op sy eie manier gespeel, in die gees van Mozart, enige patos geweier, van romantisering, strewe na helderheid, skoonheid, klank, harmonie van proporsies. Die oorspronklikheid van sy styl het dieselfde stempel op die uitvoering van Brahms, Schumann, Grieg, Frank en andere gelaat.

Dit moet beklemtoon word dat, alhoewel Gieseking sy hele lewe lank aan sy kreatiewe beginsels getrou gebly het, in die laaste, na-oorlogse dekade, sy spel 'n effens ander karakter as voorheen gekry het: die klank het, terwyl dit sy skoonheid en deursigtigheid behou het, voller geword en dieper, die bemeestering was absoluut fantasties. trap en die subtiliteit van pianissimo, wanneer 'n skaars hoorbare verborge klank die ver rye van die saal bereik; uiteindelik is die hoogste akkuraatheid gekombineer met soms onverwagte – en des te meer indrukwekkende – passie. Dit was gedurende hierdie tydperk dat die beste opnames van die kunstenaar gemaak is - versamelings van Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, plate met konserte van romantici. Terselfdertyd was die akkuraatheid en perfeksie van sy spel sodanig dat die meeste van die plate sonder voorbereiding en byna sonder herhaling opgeneem is. Dit stel hulle in staat om die sjarme wat sy spel in die konsertsaal uitgestraal het, ten minste gedeeltelik oor te dra.

In die na-oorlogse jare was Walter Gieseking vol energie, was in die fleur van sy lewe. Sedert 1947 het hy 'n klavierklas by die Saarbrücken-konservatorium gegee en die onderwysstelsel van jong pianiste wat deur hom en K. Laimer ontwikkel is, in die praktyk toegepas, lang konsertreise gemaak en baie op plate opgeneem. Vroeg in 1956 het die kunstenaar in 'n motorongeluk beland waarin sy vrou gesterf het, en hy is ernstig beseer. Drie maande later het Gieseking egter weer op die Carnegie Hall-verhoog verskyn en saam met die orkes opgetree onder die aflosstokkie van Guido Cantelli Beethoven se Vyfde Concerto; die volgende dag het New Yorkse koerante verklaar dat die kunstenaar ten volle van die ongeluk herstel het en sy vaardigheid glad nie vervaag het nie. Dit het gelyk of sy gesondheid heeltemal herstel is, maar ná nog twee maande is hy skielik in Londen dood.

Gieseking se nalatenskap is nie net sy rekords, sy pedagogiese metode, sy talle studente nie; Die meester het die interessantste boek van memoires "So I Became a Pianist" geskryf, sowel as kamer- en klavierkomposisies, verwerkings en uitgawes.

Cit.: So het ek 'n pianis geword / / Uitvoerende kuns van die buiteland. – M., 1975. Uitgawe. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.