Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Een somersdag in 1972 was die Bulgarye-konsertsaal oorvol. Sofia-musiekliefhebbers het na die konsert van die pianis Alexis Weissenberg gekom. Beide die kunstenaar en die gehoor van die Bulgaarse hoofstad het met spesiale opgewondenheid en ongeduld vir hierdie dag gewag, net soos 'n ma wag vir 'n ontmoeting met haar verlore en nuutgevonde seun. Hulle het met ingehoue ​​asem na sy speletjie geluister, toe laat hulle hom nie langer as 'n halfuur van die verhoog af nie, totdat hierdie ingetoë en strak-voorkoms man met 'n sportiewe voorkoms die verhoog in trane verlaat het en gesê het: "Ek is 'n Bulgaars. Ek het net my liewe Bulgarye liefgehad en liefgehad. Ek sal hierdie oomblik nooit vergeet nie.”

So het die byna 30-jarige odyssee van die talentvolle Bulgaarse musikant geëindig, 'n odyssee vol avontuur en stryd.

Die kinderjare van die toekomstige kunstenaar het in Sofia geslaag. Sy ma, professionele pianis Lilian Piha, het hom op die ouderdom van 6 begin musiek leer. Die uitstaande komponis en pianis Pancho Vladigerov het gou sy mentor geword, wat hom 'n uitstekende skool gegee het, en die belangrikste, die breedte van sy musikale uitkyk.

Die eerste konserte van jong Siggi – so was Weisenberg se artistieke naam in sy jeug – is met sukses in Sofia en Istanbul gehou. Gou het hy die aandag getrek van A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

Op die hoogtepunt van die oorlog het die moeder, wat uit die Nazi's gevlug het, daarin geslaag om saam met hom na die Midde-Ooste te vertrek. Siggi het konserte gegee in Palestina (waar hy ook by professor L. Kestenberg gestudeer het), daarna in Egipte, Sirië, Suid-Afrika, en uiteindelik na die VSA gekom. Die jong man voltooi sy opleiding by die Juilliard-skool, in die klas van O. Samarova-Stokowskaya, studeer self die musiek van Bach onder leiding van Wanda Landowskaya, behaal vinnig dawerende sukses. Vir etlike dae in 1947 het hy die wenner van twee kompetisies gelyktydig geword – die jeugkompetisie van die Philadelphia-orkes en die Agtste Leventritt-kompetisie, destyds die belangrikste in Amerika. Gevolglik – 'n triomfantelike debuut met die Philadelphia-orkes, 'n toer deur elf lande in Latyns-Amerika, 'n solokonsert by Carnegie Hall. Van die baie goeie resensies van die pers, haal ons een aan wat in die New York Telegram geplaas is: “Weisenberg het al die tegniek wat nodig is vir 'n beginnerkunstenaar, die magiese vermoë van frasering, die gawe om die melodiemelodie te gee en die lewendige asem van die liedjie..."

So begin die besige lewe van 'n tipiese rondtrekkende virtuoos, wat oor sterk tegniek en 'n taamlik middelmatige repertorium beskik het, maar wat egter blywende sukses behaal het. Maar in 1957 het Weisenberg skielik die deksel van die klavier toegeslaan en in stilte verval. Nadat hy hom in Parys gevestig het, het hy opgehou om op te tree. “Ek het gevoel,” het hy later erken, “dat ek geleidelik ’n gevangene van roetine word, reeds bekende clichés waaruit dit nodig was om te ontsnap. Ek moes konsentreer en introspeksie doen, hard werk – lees, studeer, die musiek van Bach, Bartok, Stravinsky “aanval”, filosofie studeer, letterkunde, my opsies opweeg.

Vrywillige uitsetting van die verhoog het voortgeduur – ’n byna ongekende saak – 10 jaar! In 1966 het Weisenberg weer sy debuut gemaak met die orkes onder leiding van G. Karayan. Baie kritici het hulself die vraag gevra – het die nuwe Weissenberg voor die publiek verskyn of nie? En hulle het geantwoord: nie nuut nie, maar ongetwyfeld opgedateer, sy metodes en beginsels heroorweeg, die repertorium verryk, ernstiger en verantwoordeliker geword in sy benadering tot kuns. En dit het hom nie net gewildheid gebring nie, maar ook respek, hoewel nie eenparige erkenning nie. Min pianiste van ons dag kom so dikwels in die fokus van die publieke aandag, maar min veroorsaak sulke kontroversie, soms 'n reënval van kritieke pyle. Sommige klassifiseer hom as 'n kunstenaar van die hoogste klas en plaas hom op die vlak van Horowitz, ander, wat sy onberispelike virtuositeit erken, noem dit eensydig, die oorhand oor die musikale sy van die uitvoering. Kritikus E. Croher het in verband met sulke geskille die woorde van Goethe onthou: "Dit is die beste teken dat niemand onverskillig van hom praat nie."

Daar is inderdaad geen onverskillige mense by Weisenberg se konserte nie. Hier is hoe die Franse joernalis Serge Lantz die indruk beskryf wat die pianis op die gehoor maak. Weissenberg neem die verhoog in. Skielik begin dit lyk of hy baie lank is. Die verandering in die voorkoms van die man wat ons so pas agter die skerms gesien het, is treffend: die gesig is asof uit graniet gesny, die boog is in bedwang, die bestorming van die klawerbord is blitsvinnig, die bewegings word geverifieer. Die sjarme is ongelooflik! 'n Uitsonderlike demonstrasie van volkome bemeestering van sowel sy eie persoonlikheid as sy luisteraars. Dink hy aan hulle wanneer hy speel? "Nee, ek fokus heeltemal op musiek," antwoord die kunstenaar. Terwyl hy by die instrument sit, word Weisenberg skielik onwerklik, dit lyk asof hy van die buitewêreld afgesper is, en hy begin op 'n eensame reis deur die eter van wêreldmusiek. Maar dit is ook waar dat die mens in hom voorrang geniet bo die instrumentalis: die persoonlikheid van die eerste kry groter betekenis as die interpretasievaardigheid van die tweede, verryk en blaas lewe in 'n volmaakte uitvoeringstegniek. Dit is die grootste voordeel van die pianis Weisenberg...”

En so verstaan ​​die kunstenaar self sy roeping: “Wanneer ’n professionele musikant die verhoog betree, moet hy soos ’n godheid voel. Dit is nodig om die luisteraars te onderwerp en in die gewenste rigting te lei, om hulle te bevry van a priori idees en clichés, om absolute heerskappy oor hulle te vestig. Eers dan kan hy 'n ware skepper genoem word. Die kunstenaar moet ten volle bewus wees van sy mag oor die publiek, maar om daaruit nie trots of aansprake te put nie, maar die krag wat hom in 'n ware outokraat op die verhoog sal verander.

Hierdie selfportret gee 'n redelik akkurate idee van Weisenberg se kreatiewe metode, van sy aanvanklike artistieke posisies. In regverdigheid neem ons kennis dat die resultate wat deur hom behaal is nog lank nie almal oortuig nie. Baie kritici ontken hom warmte, hartlikheid, spiritualiteit, en gevolglik die werklike talent van 'n tolk. Wat is byvoorbeeld sulke reëls wat in 1975 in die tydskrif "Musical America" ​​geplaas is: "Alexis Weissenberg, met al sy duidelike temperament en tegniese vermoëns, het twee belangrike dinge kort - kunstenaarskap en gevoel" ...

Nietemin groei die getal van Weisenberg se bewonderaars, veral in Frankryk, Italië en Bulgarye, voortdurend. En nie per ongeluk nie. Natuurlik is nie alles in die kunstenaar se groot repertoire ewe suksesvol nie (by Chopin is daar byvoorbeeld soms ’n gebrek aan romantiese impuls, liriese intimiteit), maar in die beste vertolkings bereik hy hoë volmaaktheid; hulle bied sonder uitsondering die klop van denke, die sintese van intellek en temperament, die verwerping van enige clichés, enige roetine – of ons nou praat van Bach se partitas of Variasies op 'n tema van Goldberg, konserte van Mozart, Beethoven, Tsjaikofski, Rachmaninof, Prokofiëf , Brahms, Bartok. Liszt se Sonate in B mineur of Fog se Karnaval, Stravinsky se Petrusjka of Ravel se Noble and Sentimental Waltzes en baie, baie ander komposisies.

Miskien het die Bulgaarse kritikus S. Stoyanova Weisenberg se plek in die moderne musiekwêreld die akkuraatste omskryf: “Die Weisenberg-fenomen vereis iets meer as net 'n assessering. Hy vereis die ontdekking van die eienskap, die spesifieke, wat van hom 'n Weissenberg maak. Eerstens is die beginpunt die estetiese metode. Weisenberg mik na die mees tipiese in die styl van enige komponis, openbaar eerstens sy mees algemene kenmerke, iets soortgelyk aan die rekenkundige gemiddelde. Gevolglik gaan hy op die kortste manier na die musikale beeld, skoon van besonderhede ... As ons soek na iets kenmerkend van Weisenberg in ekspressiewe middele, dan manifesteer dit hom in die veld van beweging, in aktiwiteit, wat hul keuse en graad van gebruik bepaal . Daarom sal ons in Weisenberg geen afwykings vind nie – nóg in die rigting van kleur, nóg in enige soort psigologisering, of enige ander plek. Hy speel altyd logies, doelgerig, beslissend en effektief. Is dit goed of nie? Alles hang af van die doelwit. Die popularisering van musikale waardes benodig hierdie tipe pianis - dit is onbetwisbaar.

Inderdaad, die meriete van Weisenberg in die bevordering van musiek, om duisende luisteraars daarna te lok, is onmiskenbaar. Elke jaar gee hy tientalle konserte nie net in Parys, in groot sentrums nie, maar ook in provinsiale dorpe, hy speel veral gewillig spesiaal vir jongmense, praat op televisie en studeer saam met jong pianiste. En onlangs het dit geblyk dat die kunstenaar daarin slaag om tyd vir die komposisie te "vind": sy musikale Fugue, wat in Parys opgevoer is, was 'n onmiskenbare sukses. En natuurlik keer Weisenberg nou elke jaar terug na sy vaderland, waar hy deur duisende entoesiastiese bewonderaars begroet word.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990