Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky is van 'n musikale familie. Sy ouers was onderwysers by die Odessa-konservatorium. Moeder, Serafima Leonidovna, wat een keer by GG Neuhaus gestudeer het, het van die begin af heeltemal gesorg vir haar seun se musikale opvoeding. Onder haar toesig het hy vir die eerste keer by die klavier gaan sit (dit was in 1952, die lesse is binne die mure van die beroemde Stolyarsky-skool gehou) en sy het op 18-jarige ouderdom aan dié skool gegradueer. "Daar word geglo dat dit nie maklik is vir ouers wat musikante is om hul kinders te leer, en vir kinders om onder die toesig van hul familie te studeer nie," sê Mogilevsky. “Miskien is dit so. Net ek het dit nie gevoel nie. As ek by my ma se klas gekom het of wanneer ons by die huis gewerk het, was daar 'n onderwyser en 'n student langs mekaar – en niks meer nie. Ma het gedurig na iets nuuts gesoek – tegnieke, onderrigmetodes. Ek het altyd in haar belang gestel...”

• Klaviermusiek in die Ozon-aanlynwinkel →

Sedert 1963 Mogilevsky in Moskou. Vir 'n geruime tyd, ongelukkig kort, studeer hy by GG Neuhaus; na sy dood, met SG Neuhaus en, uiteindelik, met YI Zak. “By Yakov Izrailevich het ek baie geleer van wat ek destyds ontbreek het. Hy het in die mees algemene vorm gepraat en my optrede gedissiplineer. Gevolglik, my spel. Kommunikasie met hom, al was dit op sommige oomblikke nie vir my maklik nie, was tot groot voordeel. Ek het nie opgehou om saam met Yakov Izrailevich te studeer nie, selfs nadat ek gegradueer het, en as 'n assistent in sy klas gebly.

Mogilevsky het van kleins af gewoond geraak aan die verhoog – op negejarige ouderdom het hy die eerste keer voor 'n gehoor gespeel, op elf het hy saam met 'n orkes opgetree. Die begin van sy artistieke loopbaan het herinner aan soortgelyke biografieë van wonderkinders, gelukkig net die begin. Geeks is gewoonlik "genoeg" vir 'n kort tydjie, vir etlike jare; Mogilevsky, inteendeel, het elke jaar meer en meer vordering gemaak. En toe hy negentien was, het sy roem in musikale kringe universeel geword. Dit het in 1964 in Brussel gebeur by die Koningin Elizabeth-kompetisie.

Hy het die eerste prys in Brussel ontvang. Die oorwinning is behaal in 'n kompetisie wat lank reeds as een van die moeilikstes beskou word: in die hoofstad van België kan jy om 'n lukrake rede Moenie vat prys plek; jy kan dit nie per ongeluk vat nie. Onder Mogilevsky se mededingers was daar 'n hele paar uitstekend opgeleide pianiste, insluitend verskeie buitengewoon hoëklas meesters. Dit is onwaarskynlik dat hy die eerste sou geword het as kompetisies gehou is volgens die formule “wie se tegniek beter is”. Alles het hierdie keer anders besluit – die bekoring van sy talent.

Ja. I. Zak het eenkeer oor Mogilevsky gesê dat daar "baie persoonlike sjarme" in sy spel is (Zak Ya. In Brussel // Sov. Musiek. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhaus, wat selfs die jong man vir 'n kort tydjie ontmoet het, het daarin geslaag om te sien dat hy "uiters aantreklik was, 'n groot menslike sjarme het, in harmonie met sy natuurlike kunstenaarskap" (Neigauz GG Reflections of a jury member // Neugauz GG Reflections, memoirs, diaries. Selected articles. Briewe aan ouers. P. 115.). Beide Zach en Neuhaus het in wese oor dieselfde ding gepraat, al was dit in verskillende woorde. Albei het beteken dat as sjarme 'n kosbare eienskap is selfs in eenvoudige, "alledaagse" kommunikasie tussen mense, hoe belangrik is dit dan vir 'n kunstenaar - iemand wat op die verhoog gaan, met honderde, duisende mense kommunikeer. Albei het gesien dat Mogilevsky van geboorte af met hierdie gelukkige (en skaars!) geskenk toegerus is. Hierdie "persoonlike sjarme", soos Zach dit gestel het, het Mogilevsky sukses in sy vroeë kinderjare-opvoerings gebring; later sy artistieke lot in Brussel beslis. Dit lok tot vandag toe steeds mense na sy konserte.

(Vroeër is daar meer as een keer gesê oor die algemene ding wat die konsert en teatertonele bymekaar bring. "Ken jy sulke akteurs wat net op die verhoog hoef te verskyn, en die gehoor is reeds lief vir hulle?" het KS Stanislavsky geskryf. " Waarvoor?. Vir daardie ontwykende eienskap wat ons sjarme noem. Dit is die onverklaarbare aantreklikheid van die hele wese van 'n akteur, waarin selfs gebreke in deugde verander ... ” (Stanislavsky KS Werk aan jouself in die kreatiewe proses van inkarnasie // Versamelde werke – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Die bekoring van Mogilevsky as konsertkunstenaar, as ons die “ontwykende” en “onverklaarbare” tersyde laat, is reeds in die wyse van sy intonasie: sag, liefdevol insinueer; die pianis se intonasies-klagtes, intonasies-sug, “notas” van tere versoeke, gebede is veral ekspressief. Voorbeelde sluit in Mogilevsky se uitvoering van die begin van Chopin se Vierde Ballade, 'n liriese tema uit die Derde beweging van Schumann se Fantasie in C majeur, wat ook onder sy suksesse is; ’n mens kan baie onthou in die Tweede Sonate en die Derde Concerto van Rachmaninof, in die werke van Tsjaikofski, Skrjabin en ander skrywers. Sy klavierstem is ook bekoorlik – soetklinkend, soms bekoorlik lomerig, soos dié van ’n liriese tenoor in ’n opera – ’n stem wat skynbaar omvou met saligheid, warmte, geurige timbrekleure. (Soms is iets emosioneel bedompig, geurig, dik pittig van kleur – blykbaar in Mogilevsky se klanksketse, is dit nie hul spesiale bekoring nie?)

Laastens is die kunstenaar se uitvoeringstyl ook aantreklik, die manier waarop hy hom voor mense optree: sy verskynings op die verhoog, poses tydens die spel, gebare. In hom, in al sy voorkoms agter die instrument, is daar sowel 'n innerlike lekkerte as goeie teling, wat 'n onwillekeurige ingesteldheid teenoor hom veroorsaak. Mogilevsky op sy clavirabends is nie net aangenaam om na te luister nie, dit is aangenaam om na hom te kyk.

Die kunstenaar is veral goed in die romantiese repertorium. Hy het lank erkenning vir homself verwerf in werke soos Schumann se Kreisleriana en Fis-moll novelta, Liszt se sonate in B mineur, etudes en Petrarca se Sonnette, Fantasia and Fugue oor die temas van Liszt se opera The Prophet – Busoni, impromptu en Schubert se “Musical Moments ”, sonates en Chopin se Tweede klavierkonsert. Dit is in hierdie musiek dat sy impak op die gehoor die meeste opvallend is, sy verhoogmagnetisme, sy wonderlike vermoë om Infect hul ervarings van ander. Dit gebeur dat daar 'n tyd verloop na die volgende ontmoeting met 'n pianis en jy begin dink: was daar nie meer helderheid in sy verhooguitsprake as diepte nie? Meer sensuele sjarme as wat in musiek verstaan ​​word as filosofie, geestelike introspeksie, onderdompeling in jouself? .. Dit is net vreemd dat al hierdie oorwegings by my opkom laterwanneer Mogilevsky conchaet speel.

Dit is vir hom moeiliker met die klassieke. Mogilevsky het, sodra hulle voorheen met hom oor hierdie onderwerp gepraat het, gewoonlik geantwoord dat Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart nie "sy" skrywers was nie. (Die afgelope jare het die situasie egter ietwat verander – maar later meer daaroor.) Dit is uiteraard die eienaardighede van die pianis se kreatiewe “sielkunde”: dit is makliker vir hom maak oop in post-Beethoven musiek. Nog iets is egter ook belangrik – die individuele eienskappe van sy uitvoeringstegniek.

Die slotsom is dat dit in Mogilevsky hom altyd van die voordeligste kant af gemanifesteer het, juis in die romantiese repertoire. Vir pikturale dekoratiwiteit oorheers "kleur" daarin oor die tekening, 'n kleurvolle kol - oor 'n grafies akkurate buitelyn, 'n dik klankslag - oor 'n droë, pedaallose slag. Die groot kry voorrang bo die kleine, die poëtiese “algemene” – bo die besondere, die detail, die juweliersware-gemaakte detail.

Dit gebeur dat 'n mens in Mogilevsky se spel 'n mate van sketsheid kan voel, byvoorbeeld in sy vertolking van Chopin se preludes, etudes, ens. Die pianis se klankkontoere lyk soms effens vaag (Ravel se "Night Gaspar", Skrjabin se miniatuur, Debussy se "Images" ”, “Prente by ’n uitstalling »Mussorgsky, ens.) – net soos dit in die sketse van impressionistiese kunstenaars gesien kan word. Ongetwyfeld is hierdie tegniek in die musiek van 'n sekere soort - wat eerstens gebore is uit 'n spontane romantiese impuls - beide aantreklik en effektief op sy eie manier. Maar nie in die klassieke nie, nie in die duidelike en deursigtige klankkonstruksies van die XNUMXste eeu nie.

Mogilevsky hou nie vandag op om sy vaardighede te “afrond” nie. Dit word ook gevoel deur Wat hy speel – na watter skrywers en werke hy verwys – en daarom, as hy lyk nou op die konsertverhoog. Dit is simptomaties dat verskeie van Haydn se sonates en Mozart se klavierkonserte wat herleer is, in sy programme van die middel en laat tagtigerjare verskyn het; hierdie programme betree en toneelstukke soos "Elegy" en "Tambourine" van Rameau-Godowsky, "Giga" deur Lully-Godowsky, stewig daarin gevestig. En verder. Beethoven se komposisies het al hoe meer by sy aande begin opklink – klavierkonserte (al vyf), 33 variasies op die Wals deur Diabelli, Nege-en-twintigste, Twee-en-dertigste en 'n paar ander sonates, Fantasie vir klavier, koor en orkes, ens. Natuurlik gee dit elke ernstige musikant die aantrekkingskrag vir die klassieke wat met die jare kom. Maar nie net nie. Evgeny Gedeonovich se voortdurende begeerte om te verbeter, die "tegnologie" van sy spel te verbeter, het ook 'n effek. En die klassieke in hierdie geval is onontbeerlik ...

“Ek het vandag probleme waaraan ek in my jeug nie genoeg aandag gegee het nie,” sê Mogilevsky. Om in algemene terme die kreatiewe biografie van die pianis te ken, is dit nie moeilik om te raai wat agter hierdie woorde skuil nie. Die feit is dat hy, 'n ruim begaafde persoon, van kleins af sonder veel moeite die instrument bespeel het; dit het beide sy positiewe en negatiewe kante gehad. Negatief – want daar is prestasies in kuns wat slegs waarde verkry as gevolg van die kunstenaar se hardnekkige oorwinning van die “weerstand van die materiaal”. Tchaikovsky het gesê dat kreatiewe geluk dikwels “uitgewerk” moet word. Dieselfde natuurlik in die beroep van 'n uitvoerende musikant.

Mogilevsky moet sy speeltegniek verbeter, groter subtiliteit van eksterne versiering, verfyning in die ontwikkeling van besonderhede, nie net om toegang te verkry tot sommige meesterstukke van die klassieke – Scarlatti, Haydn of Mozart. Dit word ook vereis deur die musiek wat hy gewoonlik uitvoer. Al voer hy weliswaar baie suksesvol op, soos byvoorbeeld Medtner se E mineur sonate, of Bartok se sonate (1926), Liszt se Eerste Concerto of Prokofiëf se Tweede. Die pianis weet – en vandag beter as ooit tevore – dat wie ook al bo die vlak van “goeie” of selfs “baie goeie” spel wil uitstyg, deesdae vereis word om onberispelike, filigraan uitvoeringsvaardighede te hê. Dit is net wat net “uitgemartel” kan word.

* * *

In 1987 het 'n interessante gebeurtenis in die lewe van Mogilevsky plaasgevind. Hy is genooi as lid van die jurie by die Koningin Elizabeth-kompetisie in Brussel – dieselfde een waar hy een keer, 27 jaar gelede, die goue medalje gewen het. Hy het baie onthou, oor baie gedink toe hy aan die tafel van 'n jurielid was – en oor die pad wat hy sedert 1964 geloop het, oor wat in hierdie tyd gedoen is, bereik is en oor wat nog nie gedoen is nie, is nie geïmplementeer in die mate wat jy sou wou hê nie. Sulke gedagtes, wat soms moeilik is om akkuraat te formuleer en te veralgemeen, is altyd belangrik vir mense van kreatiewe werk: om rusteloosheid en angs in die siel te bring, is dit soos impulse wat hulle aanmoedig om vorentoe te beweeg.

In Brussel het Mogilevsky baie jong pianiste van regoor die wêreld gehoor. So het hy, soos hy sê, 'n idee gekry van sommige van die kenmerkende neigings in moderne klavieruitvoering. Veral het dit vir hom gelyk of die anti-romantiese lyn nou al duideliker oorheers.

Aan die einde van die XNUMXs was daar ander interessante artistieke geleenthede en vergaderings vir Mogilev; daar was baie helder musikale indrukke wat hom op een of ander manier beïnvloed het, opgewonde gemaak het, 'n spoor in sy geheue gelaat het. Hy word byvoorbeeld nie moeg daarvoor om entoesiastiese gedagtes te deel wat deur Evgeny Kissin se konserte geïnspireer is nie. En dit kan verstaan ​​word: in kuns kan 'n volwassene soms teken, leer by 'n kind nie minder nie as 'n kind van 'n volwassene. Kissin beïndruk Mogilevsky oor die algemeen. Miskien voel hy in hom iets soortgelyk aan homself – in elk geval, as ons die tyd in gedagte hou toe hy self sy verhoogloopbaan begin het. Yevgeny Gedeonovich hou ook van die jong pianis se spel omdat dit in stryd is met die “anti-romantiese neiging” wat hy in Brussel opgemerk het.

…Mogilevsky is 'n aktiewe konsertkunstenaar. Hy was nog altyd geliefd onder die publiek, van sy heel eerste treë op die verhoog. Ons is lief vir hom vir sy talent, wat, ten spyte van al die veranderinge in neigings, style, smake en modes, die “nommer een” waarde in kuns was en sal bly. Alles kan bereik, bereik, "afgepers" word behalwe die reg om Talent genoem te word. (“Jy kan leer hoe om meters by te tel, maar jy kan nie leer hoe om metafore by te voeg nie,” het Aristoteles eenkeer gesê.) Mogilevsky betwyfel egter nie hierdie reg nie.

G. Tsypin